偉士牌的電視筆記

沒事！加拍什麼續集？

中情電子報第十六期 (2003/12/15)

　　身為衛視「第八號當鋪」的忠實觀眾，對於連日來電視台的造勢宣傳，但面對廣大觀眾的極力反彈，卻總是選擇沉默，如果再不跳出來表達不滿。讓衛視中文台持續藐視觀眾收視權益，就太對不起自己過去為電視劇付出的寶貴時光。

讓本該死的角色硬是活過來　大傷深雪原著美感

　　衛視「第八號當鋪」改編自香港作家深雪的同名小說，播出後深受好評，收視高居同時段有線頻道第二名，一開始觀眾欣喜台灣戲劇有此特殊題材誕生，同業在他報讚揚此題材的深度。大家都期待「第八號當鋪」帶給台灣電視界一個正面衝擊，成為一股清流！

　　閱讀過深雪原著的讀者，都堅信結局讓男女主角為愛自願死於火焚，是淒美且能回味無窮的感人結尾。我們並非鼓勵殉情的情節，而是深雪在結尾的下筆已讓男女主角有完美的結束，當鋪迷們期待影像化之後能夠造成同樣感動。誰知，衛視有鑒於收視奏捷，將原本已經籌拍完成的四十集，臨時決定加演，消息一傳出馬上造成官網數萬名網友的反彈！衛視不願見好就收，十二月一日播出第三十九集，男女主角韓諾阿精擁吻死於火中之後，又讓灰飛湮滅的女主角復活，男主角因為另有新戲回不來所以仍然是一堆灰燼，留下天使給觀眾一句絃外之音：如果累積足夠善的能量（收視率），韓諾就有回來的一天！硬坳的轉折，在當鋪迷的眼中，只覺得像把大鐵鎚，把深雪原著的美感給徹底搗毀。

漠視觀眾聲音　五十萬瀏覽人次官網　變成色情傳播站

　　當鋪迷上網誠懇提出建議，若有做好戲的誠意，大可再找其他有趣的故事，但衛視第八號當鋪官網經常以管理人工作忙碌為由，對於網友的建言漠視不理。回顧十一月，不肖分子冒名發表數十篇淫穢不堪的文章，無法即時做好防堵措施。所謂高瀏覽率的第八號當鋪官網，根本就像色情留言版！面對電視台漠視的態度，加上續集角色徵召不齊，已經到了氣憤難平的境界，幾天來上官網人數雖仍創新高，但留言的內容，已經從起初的同聲讚揚，現在是群起齊罵的局面。

灌水原聲帶專輯　消費者深感不值

    不僅如此，由滾石唱片發行的「第八號當鋪」原聲帶，其中收錄的曲目也讓當鋪迷有受騙的感覺，劇中許多配樂都未收錄其中，但是與當鋪無關的歌曲，卻收了六首，唱片公司在宣傳時說明挑選多首杜德偉演唱的英文老歌，意境符合電視劇情，但多首第八號當鋪主題旋律沒有收錄其中，購買這張專輯的當鋪迷們，自然又覺得不值得。

劇中ｂｕｇ多　觀眾看了遲早火大

　　因為故事吸引人，許多演員服裝不連戲，劇情交代不清的問題，觀眾願用「瑕不掩瑜」的理由來安慰自己，但後半段的劇情拖戲，觀眾早已怨聲載道，官網投書無人應，再看到同樣的演員服裝不連戲、劇情自打嘴巴的錯誤，觀眾再也不想看了就忘，越看越想嘆氣。

原來，衛視也走進了八號當鋪

　　忠實觀眾個個宣佈轉台，全是衛視貪圖收視成績，枉顧觀眾反應引起。只見一方喜氣洋洋宣佈加戲開工，而另一方網友紛紛嚴詞批評：衛視也走進八號當鋪，典當了觀眾的看好戲的權利，以圖交換整年的收視成績！一齣好戲淪落如此下場，難怪當鋪迷們要齊聲感嘆：沒事！加拍什麼續集！

 　在此刻感受生命的重量~白色巨塔

中情電子報第十七期 (2004/10/10)

醫生是人，並不是神

    在那棟名為「醫院」的建築物中，每天都上演著生老病死的畫面，目賭這一切生命循環的醫護人員們，他們內心裡都隱藏著什麼體悟？世人對醫生的期待，讓他們永遠不願意去想醫生也是平凡人，有時也不乏貪婪、脆弱的一面。日劇《白色巨塔》赤裸裸描述的，就是醫院制度裡隱藏阿虞我詐的灰暗。

兩名醫師  兩種堅持

    《白色巨塔》敘述兩名醫師的人生。財前五郎是食道癌專門的外科醫師、里見脩二是內科的醫師，兩人因為同期所以有些交情，財前擁有高超的醫術，並為此沾沾自喜，身為醫大副教授，期待指導教授東貞藏退休後能對他加以拔擢，但是東教授對於財前自視過高缺乏醫德，反而不願給予推薦，師徒從此反目，無法得到老師支持的財前，在丈人的幫助下，成功地爭取到醫院內其他教授的支持，此舉讓里見相當不以為然，他從來不願意為了昇遷而對教授巴結奉承，財前汲汲營營於教授之位，他卻我行我素。從此兩人的同期之情也出現裂痕，終於形同陌路。

    醫術精湛的財前，並不是一般戲劇中描述的反派、惡人。他出身貧困，一心想出人頭地，自負醫術比老師勝出，苦熬多年等到昇任教授的機會，期待名譽地位的加冕，不願永遠聽命於教授，他寄望爬到最高的地位，被後輩尊敬，從此改變日本的醫療體制，對於自己爭取的一切感到理所當然，他承認自己有野心，但他把野心當做奮鬥的動力，說穿了不過是太執著；醉心研究的里見，也不是一般戲劇中描述的正派、完人。里見只求盡一個醫生的本份，讓病患受到最好的照料，昇遷前途他雲淡風輕，里見也祝福財前的將來，但是為了教授的地位，用盡賄賂巴結之能事，讓他對財前感到失望。作風幾乎可以稱為聖人的里見，為了達成理想中的醫療服務，成天埋首工作，卻因此忽略了家庭，妻子為他默默承受了不少人際關係上的壓力、體弱多病的孩子里見也無法親自照料。為了理想，里見在不知不覺中犧牲掉家庭的圓滿，但是他依然故我。

    他們都不是一個「善」、一個「惡」字可以蓋棺論定的，人性本來就是如此，偶爾有反骨的一面，不想向現實屈服；偶爾也曾被利慾薰心，迷失本性，但經過一番歷鍊，終究找到自己最適合的生存方式。財前跟里見彷彿像是現今社會兩種人物的縮影，一個在現實的你爭我奪中，企圖贏得最後的勝利；一個寧願遠離紛爭，我行我素一輩子，卻沒發現身邊的人為了他的雲淡風輕，也付出不少代價。

生命不容許任何閃失

    《白色巨塔》原著是四十年前的舊作，原作者山崎豐子當年是社會線的記者，以她多年的採訪經驗完成這部小說，最令人感概的，莫過於四十年前就已經存在的醫療過失糾紛，直至現今仍然沒有消失。在醫療劇的故事中特別容易體會到生命的沉重，小小的輕忽都可能造成無法彌補的遺憾。財前一心執著昇遷，醫術變成他得名獲利的工具，卻忘記醫生最重要的使命，忘記病痛帶給人多大的無助，人的生命又豈可容許片刻的閃失！一旦發生醫療過失，最痛苦之處，就是辜負了對醫師充滿信賴的病人及其家屬，從此醫病之間信賴感出現了問號。健康出現問題，所要仰賴的機制，絕對不能夠小看生命的重要性。

在對立下產生的情誼

 《白色巨塔》還有一個值得注意的，就是財前跟里見之間的關係。如果形容他們倆之間是友誼，感覺還不夠貼切。故事中兩人都只對外說：「我們是同期！」而已。他們都最在乎對方，表面上理念不同，像是永遠的敵人，但面對共同的問題，最了解自己的也只有對方而已。里見的妻子─三知代曾經對里見說過：「財前是你最好的朋友！」，財前的城府太深，到頭來唯一信任的只有跟他唱反調的里見；不和人同流合污的里見，也沒有同一陣線的醫師夥伴，反而是財前對他的了解、偶爾產生的爭執，無形中成為他堅持下去的力量。這種彼此競爭成長的情義，也是世間罕見。

生命這東西  你（妳）認為是什麼？

老人家總是會這樣告訴年青人：名利、金錢、慾望，都是些生不帶來、死不帶去的東西，到了生死的當頭，再怎麼汲汲營營，終將離你遠去。其實會離去的，又何止這些？不妨勸年青人去拼一場！不要總是安穩地在長輩的羽翼下成長，縱使每一步都安全，但是卻永遠不知道自立的可貴。財前、里見都對自己抱持著信念，憑著信念去堅持，積極的實現想達成的目標，即使最後不見得成功，也不會後悔走過這一遭。人一輩子生不帶來、死不帶去的東西太多，不只是浮華的一面，喜與悲到頭來也是一場空，因為到頭來都會失去，選擇從來不去投入，不如好好的在這輩子闖蕩一番，學著用自己的觀點來明辨是非，有夢就去做，有理想就要堅持，享受一個不輕易妥協的人生，直到閉上眼的一刻！

CIA白色巨塔特輯網站
http://myweb.hinet.net/home3/wispa/main.htm

 　你可以一直崇拜一個偶像多久？

中情電子報第十八期 (2004/12/10)

　　永恆有多長？談戀愛的時候，最計較的就是「我永遠愛你」這句誓言的保存期限。永遠不變心，需要用一輩子以上的時間來證明，而又有多少人願意花一輩子的時間去見證「沒有變心」的事實。崇拜偶像更是沒有契約的束縛，縱使這一刻有萬千影迷聚在機場迎接人氣偶像，下一刻大家又會對新的面孔有所期待。經歷了大起大落後的藝人們，一邊珍惜那曾經紅透半邊天的榮光，一邊擔心好景不常。在日本，卻有一部電視劇，證明了巨星，是可以永恆的發光發熱。即使他已經逝世了17年。
　　
昭和的天王巨星～石原裕次郎

　　石原裕次郎於1934年 12月 28日出生於兵庫縣，幼年時期曾在北海島小樽居住。石原裕次郎被譽為日本戰後五十年來，最重要的天王巨星。他的演藝生涯包括電影、歌唱、電視劇三大方面。石原裕次郎身兼演員與歌手，當時日本的電影事業正蓬勃發展，他在日活電影公司的栽培下，一生主演了99部膾炙人口的電影，成名作「太陽的季節」是改編自其兄‧石原慎太郎的同名小說。之後陸續演出「狂亂的果實」、「呼風喚雨的男人」、「今晚也謝謝夜霧」、「黑部的太陽」等賣座電影，石原亦演唱電影主題曲，多次創下百萬銷量。之後石原裕次郎自立門戶，成立石原製作公司（石原Pro.）培育新秀不遺餘力，日本刑事劇的幾位重量級的硬漢演員，像是館廣、渡哲也等皆是出身自石原製作。

    石原在電視劇的貢獻也稱的上空前絕後，最有名的是刑事劇「向太陽怒吼！」，該劇於1972年日本電視台播出，一直播到1986年為止，總共有718集，描述東京新宿七曲署內各個警探的故事，石原在劇中飾演課長‧藤堂俊介，在劇中大家稱他BOSS，該劇面臨演員更替時，運用殉職情節等苦肉計，不僅開創先例，也成功吸引觀眾，之後的「西部警察」是在朝日電視台推出的刑事劇，被視為20世紀最具代表性的刑事劇系列。由石原裕次郎領軍的石原軍團，演出的刑事劇系列一直都被日本電視界視為金字塔的頂峰作品。此後根據其精神創作出來的刑事劇如「大搜查線」(富士電視台)、「繼續」(TBS)等都有像「向太陽怒吼！」等劇致敬的意涵。

    石原裕次郎的竄紅過程，象徵著日本戰後得以迅速發展的經濟奇蹟。當時日本尚未擺脫貧困的窘況，但是看到石原裕次郎的電影，讓人感受到豐虞的生活並不遙遠，產生一種嚮往的向上心態，刺激了經濟的起飛。石原裕次郎充滿光輝的明星氣質，自然地演出大膽燃燒青春的青年，坦率並熱愛自由的形象，讓他成為昭和時代最閃亮的一顆星。集人氣、獲獎雙贏的演藝路，帶動了昭和時代澎湃的娛樂事業，他當然是昭和時代最重要的代表人物。石原裕次郎1987年7月17日因為肝癌去世，當時他只有52歲。日本電影界為了紀念這位巨星，特別設立了石原裕次郎賞，後人對他的懷念，讓他至今都有不凡的影響力。

石原慎太郎v.s石原裕次郎

  2004年日本許多電視台紛紛砸下大預算籌拍台慶連續劇、特別劇集，收視則是各有展獲。朝日電視台的特別劇「弟弟」，在眾多台慶劇中，收視創下連續五晚破20%以上的佳績，朝日近年來戲劇節目收視可以破20%的並不多，因此「弟弟」能吸引如此龐大的觀眾觀賞，也是難得一見的熱況。「弟弟」改編自石原裕次郎其兄，現任東京都知事一職的石原慎太郎私小說，小說內容從哥哥的角度出發，來描述裕次郎從小到大，不同成長階段的事蹟，包括了家庭的挫折、青年時期的叛逆、成為電影巨星、戀愛結婚、家族之間的感情、後來對抗病魔，詳細記載了石原裕次郎短暫又輝煌的一生。該書大賣120萬冊，也是石原慎太郎所有著作中，銷量排名第二高的作品。

  哥哥石原慎太郎早先是一名小說家，個性與弟弟完全相反，榮獲芥川賞的作品《太陽的季節》則是以弟弟的個性為藍圖，以肯定的筆調描述戰後追求享樂的青年，造成激烈的爭議，而弟弟裕次郎則是主演太陽的季節電影而聲名大噪。之後慎太郎便進入政界，裕次郎則是在娛樂圈有很大的影響力。兄弟兩人都曾擔任對方事業的推手。雖然個性迥異，命運也大不同，但兩人感情相當好，在小說中也詳述他們的兄弟情。

為什麼裕次郎可以得到永遠的掌聲

  這次特別劇的演出陣容，大多為石原製作公司的演員，2000年參加石原裕次郎接班人活動脫穎而出的德重聰，自然是詮釋裕次郎的最佳人選，中年的裕次郎由三浦友和飾演，而TOKIO的長瀨智也飾演哥哥石原慎太郎，仲間由紀惠飾演裕次郎的妻子真紀子，現任石原製作公司的社長─渡哲也飾演石原的父親，由石原裕次郎的傳人們來演出他的一生，此等安排別具意義。

  日本人對石原裕次郎的懷念，付諸於各式的商品、活動上。在裕次郎年幼成長的北海道小樽市，建造了裕次郎紀念館，演唱的專輯不斷地被重新包裝上市，他的電影作品全套發行DVD、每年接近他的忌日，電視台、電影圈紛紛開始撥放他的電影，舉辦紀念影展、攝影展公布珍貴影像，還發行紀念酒、寫真集等，每每引爆影迷搶購收藏風潮。儘管他已經不在人世，每年卻有許多不同的節目，讓日本人無法忘記這位天王巨星。

  能夠無限追思一名巨星，除了他本身的魅力的確無可取代，後人對他的崇拜衍生出來的商品企劃、活動概念，才是讓巨星永恆的主因。日本人用萬千種辦法，讓石原裕次郎的名字至今仍然閃閃發光。如果鎂光燈因為藝人的殞落、不再聚焦於他，世人將會漸漸淡忘他們曾經存在過。台灣又何曾沒有如此閃亮的巨星，只是一旦離開新聞焦點，很快不再受到重視。沒有人因為想要紀念某位紅星，舉辦他的紀念特輯，喚醒世人對他(她)的想念。我們有許多老經驗的藝人前輩，卻找不到一個可以紅上數十年的偶像，所謂的當紅炸子雞，現在受歡迎的景象卻難以持久，只能夠趁現在多爭取新聞版面，所出的專輯大多只有第一張賣的最好。短視近利經營一個偶像的結果，就是每年都在上演汰舊換新的人氣爭霸戰，勝者成為當時的風雲人物，敗者則馬上無人問津，而現在的贏家，也有可能在下一秒又成為輸家。

  真正的天王巨星，即使已經逝世，他的行程表仍然每年正在進行著。日本人相信只有在那樣的時代，才能培養出石原裕次郎這樣的明星，現在已經很難有藝人能夠有如此大的影響力，於是裕次郎曾經存在過的事實，更顯得彌足珍貴。多少藝人想追隨裕次郎的腳步，仍然無法達到裕次郎般的頂峰，但還是努力的在這浩瀚的藝能界中，闖出一片天。2004年日本人用收視率來證明，他們還是喜愛這位昭和時代的天王巨星，像是接力賽一樣，一代傳一代地實現「永遠愛著裕次郎」的誓言。在後人的崇敬下，他的身影將會以各種不同的型態，繼續發揮他的魅力。就這樣，他贏得了永恆不變的支持！

石原裕次郎紀念館
http://www.ishihara-pro.co.jp/ac/ishihara/i_index.htm
石原慎太郎
http://www.sensenfukoku.net/
朝日電視台台慶特別劇「弟弟」官方網站
http://www.ishihara-pro.co.jp/otouto/index.html

 　okok....我了解
 大家一定很好奇他現在過的怎麼樣對吧？
 而且我的Blog總不能老拿以前的文章來擴充ㄇㄟ
 所以我補充了一下上川隆也的近況吧！

現在的上川隆也呢

上川隆也的公式網站請連結
http://www.me-her.co.jp/kamikawa/

1965年出生的上川隆也
讀大學的時候進入了caramelbox劇團
現在他已經是該劇團的台柱
現在為了劇團成立二十週年
他正在日本作巡迴演講中

caramelbox劇團的網址

     我真的覺得蠻奇怪的
只要藝人一紅，在電視劇中的生命力就會大增。
以上川隆也來說，他後來演「新‧お水の花道」，本來已經在第一部掛點的老闆，他就是在第二部用一個粉妙的理由，起‧死‧回‧生......

cia發表時間: Fri Jul 21 20:54:21 2000

妹：不好意思題目太長了，但是我一定要來寫續篇啦!!!!大家看過上篇嗎????
    好不好笑哩!!!!
哥：(打妹的頭) 你很無聊ㄟ....幹麻昭告天下說上篇是你寫的?!快點進正題!!!!
妹：嗯....好啦好啦!!!!

看過許多日劇
看過許多悲劇
我「曾經」認為  上川隆也真是苦命

從我在「青澀時代」注意到他開始，他就憑著成熟的演技，作出最棒的演出，俊朗的外型，讓他在戲中的職業，不是律師、就是醫生，還有在「上班女郎」中不茍言笑的酷老闆，除了讓我覺得「哇....好帥喔!!!」，還有就是「演的真好」的感覺。

但是，在我看到的許多悲劇中，恰巧他都有參予演出，而且，死的都是他。

就像是被詛咒般的，他雖然一次又一次的作出最好的演出，但是都是不好的結局。

　這篇文章是我很久很久以前寫的
只要想起上川隆也
我沒事就會看看這篇文章
然後　笑笑
呵呵
抱歉
不是什麼特別的動機.......

CIA發表時間：Fri Apr 28 00:30:58 2000

看過許多日劇
看過許多悲劇
但是......我覺得上川隆也真的很苦命

第一次知道他是因為堂本剛的「青澀時代」

此次得以成行
要感謝電影公司舉辦記者會
開放日劇迷進場旁聽又可以發問
還有要謝謝當天幫忙的網友
網友給我的日版海報
最後還得到了土井導演的簽名呢
真幸福.....

問：為何只選擇台灣當作宣傳的唯一一站？
答：從來沒有來過台灣，一直聽說日本的電視劇在台灣很受到歡迎，自己的作品在台灣也經常播出，一直很想看看台灣這個地方。

以下是田麗小姐代表問導演幾個問題。

問：導演第一次拍攝電影的感想。
答：導演認為拍攝電視劇、電影沒有太大的差別。

問：IMA這部片跟其他的愛情片有什麼不一樣。
答：我希望不止女性觀眾，特別希望男性觀眾去觀賞。希望男人去看、女人去看、已經結婚的夫婦去看、有孩子的、沒有孩子的觀眾都希望可以去看一看。還有一點是希望大家看完電影後，可以笑笑的離開電影院。

不過田麗小姐反問說，她自己當初看的時候是哭著離開的。導演說希望大家一開始很感動，但是看完走出戲院，會覺得很有清爽愉快的感覺。

接著為了導演玩了一個小遊戲，電影公司準備了五位女明星的照片，分別是柴崎幸、竹內結子、松島菜菜子、常盤貴子、中山美穗，希望導演根據現場準備的花朵，配在這五位女明星上。

結果是

 
蠻想要分享這張照片的
大家多少好奇過
阿哩為什麼這個網友暱稱是這個？
我也常好奇問別人為什麼他會取這個暱稱之類的。
而我的話 
因為偉士牌這台摩托車伴我度過童年
我媽都騎這台車載我上下學

這台車對我來說有一定歷史意義
照片中的兩人，一個是我大哥(帶我進入港劇世界的人)

　　地震是日本跟台灣人民心中，即使習以為常，也永遠畏懼的天災，短短的數十秒內，一個過強的震度，將導致整個家園毀滅，生命在那瞬間更是顯得脆弱。日本前不久完成一個報告，內容是有關如果首都東京發生規模七級以上的地震，會造成什麼樣的災情。《救命病棟3》就是根據這些資訊，特別製作的連續劇。這種使命感極高的作品，想呈現的並不是災難片的悽慘場面，著重的是地震過後，歷劫之後的災民，如何從重創中走出新的希望。

※短短數十秒，改編東京面貌。

　　第三部的故事，描述加入國際人道救援醫師團的進藤醫生，因為同行的醫師（鹽見三省飾演）過世，進藤帶著好友的遺物返日，想交給他的妻子。並且在一個演講的場合遇到了他的學生小島楓。楓與未婚夫裕樹的婚期將近，未婚夫因為調職海外，希望楓結束她在急診室的工作，楓因此陷入猶豫，此刻與進藤重逢，進藤看出了楓的為難，想跟她好好談談，相約要在進藤出國前再聚。

　　沒想到東京之後竟然發生了強烈地震，頓時天崩地裂，東京的街道失去了井然有序的面貌。進藤隨即投入了救災的行列；而楓也在此刻與裕樹失聯，她選擇先堅守急救醫療的崗位，一邊祈求裕樹平安無事。

　　東京從此刻開始，陷入了一片混亂。

※地震過後，醫護人員的心路歷程。

　　地震過後，進藤趕緊到鄰近的河野醫院協助醫療工作，他手不停歇的挽救生命，但需要幫助的人也排山倒海而來，進藤在人手不足、設備不全的情況下，不得已用過濾的方式來進行急救，如果病患傷的過重，進藤只好婉拒，災民們無助的哭喊著，不能接受醫生就此不管他們的家人。儘管如此，進藤仍然殘酷的進行過濾，嘴上不停的道歉，但神醫畢竟只有一雙手，傷患人數實在無法負荷，進藤不甘心、帶有歉意的眼淚，讓災民們化憤怒為力量，也開始盡力投入救災的工作。

　　並不是每個人都能像進藤一樣截然一身，也有人有不可卸下的牽掛。楓所服務的東都醫院急診室，也上演著人性的考驗，強烈的震度，讓部分的醫護人員選擇在第一時間衝回家，楓與醫局長選擇待在醫院待命，黑木醫局長只能用手機和家人道平安，楓無法順利與裕樹聯繫；選擇回家的日比谷醫師、護士葉月，回去後受到了家人的指責，要求他們儘早回醫院貢獻心力，而他們歸隊後，同事們異樣的眼光，也讓他們一開始很難與大家團結合作。

　　此外，第三部出現了一位政治家寺泉，地震的重創也等於是他大有可為的機會，本想藉此樹立他與災民感同身受的形象，但地震讓他的妻兒受困，他企圖用政治人物的特權讓妻子優先治療，遭到進藤拒絕，且進藤還希望他能夠調度政府的支援，寺泉投入救災，才發現官方的救援緩難濟急，甚至還忽略了最前線救命鬥士。和災民同在的形象讓寺泉的政治路出現一片坦途，但當他成為官方與民間的橋樑，卻也變成安撫與求救之間的夾心餅。

　　寺泉終於體驗到空前的無力感，但他持續地傳達災民跟醫護人員的心聲，性格從自私到熱血沸騰，最後還重獲女兒的敬愛，讓寺泉首次打從心底有著身為人父的喜悅與驕傲。

※小島楓，與悲傷奮戰！

　　第三部再度登場的小島楓，與第一部的實習形象有很大的成長。地震讓她與未婚夫裕樹失聯，尋人與堅守崗位讓楓再度陷入兩難，進藤鼓勵她面對心愛的人，當一個普通人又何妨；而裕樹則是頂著重傷來到小楓的醫院，好不容易重逢，裕樹因為病情惡化逝世，楓頓時失去了堅持的力量，進藤再度以過來人的心情安慰小楓要勇敢振作。

　　地震的嚴重性讓小楓沒有太多的時間沉浸悲傷，小楓最後選擇再度回到急救的行列，與大家齊心協力，這樣的急轉變讓人覺得有些迅速，但是小楓還有些疲憊沮喪的臉龐，又勇敢恢復一個醫師身分的心情，還望各位看官屆時看到她歷盡滄桑的堅毅表情，別忘了給她一些掌聲。

※永不放棄，就能看見希望！

　　這部戲裡，出現最多的台詞是什麼？答案是「加油」。可能是在醫生的口中對病患的鼓勵，也可能是從災民的口中對醫護人員的打氣。醫護人員好幾次面臨人手不足，食物匱乏的危機，大家即使沒日沒夜的付出，急診室還是湧進源源不絕的傷患，不能順利救活每條生命，也讓救助者（無論是醫生還是救災的消防員）自責，甚至造成心理的創痛。進藤看著眾人幾乎崩潰的情緒，鼓勵大家不要輕言放棄，房子倒了還可以再重建，但是生命的脆弱，一旦放棄可能就難以挽回。正因為每個生命都是無比珍貴，只要自己還有一絲力氣，能做的就應該去盡力。

　　在他們盡力救治的努力下，讓原來陷入昏迷的老婆婆終於醒轉、重傷的孩童恢復了意識，一度被放棄持續急救的生命，能夠奇蹟似的醒轉，加上病患家屬由悲轉喜的感激，此刻更能體會到，什麼叫做「永不放棄，就能看見希望」。

※背使命  盡本分的救命病棟

　　與其針對地震專門籌拍一個特別的電視劇，不如讓與生命搏鬥的「救命病棟系列」來負責這個主題。「救命病棟3」相較於前兩作，此次背負了更龐大的使命感，要讓觀眾體驗到地震所帶來的不只是生活上的重創，還有心理上的打擊。許多經歷過地震的災民，也都像劇中的人物一樣，一夕之間家園被毀，妻離子散。透過地震災後，醫護人員對生命的直接體驗，讓人感受到生命有其脆弱、更有其堅強的一面，人類無力抵抗突如其來的天災，但幸運存活的生命，更不能夠放棄活下去的勇氣。　　

　　如果說「白色巨塔」讓世人對醫生這門行業起了許多疑慮，那麼「救命病棟」就是再度幫醫護人員挽回職業形象的作品。「救命病棟3」盡本分地呈現出地震過後，醫護人員在自己的工作崗位上如何的奉獻心力，單純將她看作一部電視劇的話，似乎沒有前兩部有一個很戲劇性的情節進展。例如第一部有進藤早紀的植物人狀態、跟進藤的操勞生疾；第二部有整個醫療團隊的內心戲、還有進藤與香阪的互動，但第三部就完全以地震災後、心理重建為主。

　　急診室醫生們賣命搶救傷患的劇情，著實讓人感佩救命的這一行，的確十分偉大，我們當然也希望一旦生命面臨重大威脅時，能真正出現如「救命3」這樣的醫療團隊來協助。但人生很難單方向光明面的思考，電視劇若真有撼動人心的力量，「救命病棟3」的戲劇精神可以讓身在醫療行業中的人，再度感受到自己的工作意義非凡，這將是電視劇所能發揮的最大效果。

韓國電影：空房子

 　　這部電影很奇怪。

　　男主角全片沒有半句台詞，自然不曉得他的來歷、姓名。故事的一開始，他騎著一台重型的BMW機車，四處發放宣傳單在家家戶戶，看起來是他的工作，其實不然。他在觀察這戶人家有沒有人在，如果全家都出門了，宣傳單便會完好如初在門口。接著他就用開鎖工具進到那戶人家裡，當作自己家一樣使用幾天，到那家人回來為止。

　　男主角的眼神似乎沒有惡意，卻自由的取用不是屬於他的東西，甚至還幫那戶人家洗衣打掃，修理他們家中壞掉的東西，還在這個家裡照相留念，最後從容離開。或許男主角是在用他自己的方式，去偷嚐別人家庭的溫暖。有一天，他潛入了一棟豪宅，以為又是沒有人在的空屋，其實女主人也在家中，她被丈夫軟禁，臉上的傷痕似乎隱喻著她長期受到丈夫的暴力相向。

　　豪宅裡有女主人的寫真照，或許她之前是個明星，以為嫁入豪門後可以過著幸福生活，目前怎麼看當然都不是。女主人驚訝著看著這個自在進出她家的年輕人，卻沒有出聲制止，之後女主人終於面對面的看著他，仍舊沒有說什麼，男主角一開始有點驚慌，不久後發現女主人似乎願意體諒他的行為，他就安心的繼續打擾。

　　他跟女主人在豪宅裡安靜地彼此過著自己的日子，默默的有些小互動，直到女主人的丈夫返家，再度毆打妻子，男主角無傷的眼神，頓時變的凶狠，他用著擅長的高爾夫球痛打施暴的丈夫，最後帶著女主人離開。

　　兩人開始一起過著在別人的房子生活的日子。女主人不奇怪年青人的行為，安靜地在他身旁。年青人或許也高興有一個理解他的人，打從見到女主角他就被她吸引，兩人之間沒有言語的溝通，但是心靈卻是相通，他們確定了彼此的愛，深切地迷戀著對方。一直到他們在一個空房子中，發現了老人家的屍體，終究，他們的行蹤還是曝光了....。

　　丈夫憎恨年青人搶走他的妻子，賄賂了警察，讓他藉機痛打男主角，最後讓年輕人入獄。年青人還是沒有說半句話，女主角被丈夫帶了回去。

　　你認為，故事該怎麼繼續？該怎麼結束？我看到這裡，依舊是一頭霧水，很好奇接下來還會有什麼。然後，奇怪的進展發生了。

　　年青人在獄中，跟同房的犯人起了爭執，他被獨自關在一間牢房中，空蕩蕩的環境，他沒有什麼能夠做的，結果，他居然跟獄卒玩起了抓迷藏的遊戲。獄卒在查房、送飯的時候，發現他總是不見，獄卒一開始都會很快找到他，年青人戲謔的笑容，讓獄卒相當不愉快，痛打他威脅不准再玩，但是，年青人根本不搭理獄卒的命令，繼續修練更高明的「隱身術」。

　　男主角的行為讓人摸不著頭緒，但試著用一種簡單的想法來形容的話，有人說一個生手的小偷，被抓到監獄裡之後，出獄後一定會變的手法更高明。也許導演也是在陳述一樣的狀況，但處理的過程很懸疑，我因為膽子比平常人還小，所以有點怕怕，搞不好，導演目的是要告訴大家，男主角坐牢期間，有些行為更嚴重了，也可說更高明了。(我是很想說更病態化了....)

　　全片最該感謝的，很可能是那個每天去巡男主角的獄卒。是他把男主角訓練到最後行動於無形的境界。其實男主角被獨自關在只有他一人的監獄裡，那裡也是一個空房間，一開始男主角不喜歡冷冰冰的空間，不過獄卒每天來找他，變成他另一種樂趣也不一定，且還幫助他練功。

　　這個時候，故事出現了一個Bug。獄卒總是能夠找到故意藏起來的男主角，儘管他已經練到跟獄卒同呼同吸，藏在他的後面還是會被抓到，於是男主角在手上畫了眼睛。(我納悶的就是，他哪來的原子筆畫自己的手掌，不過那眼睛畫的讓我毛毛的..)

　　故事最後，男主角終於出獄（或許不算是出獄？），先去解決過去曾經無理對他的警察，惡整曾經打過他的拳擊手(之前曾經和女主角闖進拳擊手夫婦家中，當時拳擊手夫婦恩愛度假中，到片尾這對夫婦感情似乎出了問題)。他一一的回到以前跟女主角去過的房子，可能是一種回顧。最後，他用那無聲無息的功力，回到女主角居住的豪宅，在丈夫沒有察覺的情況下，快樂地在那房子裡，和女主角愉快的生活下去。

　　女主角的丈夫哩？狠狠揍過男主角的那個暴力老公，男主角卻什麼也沒有做，不過，他把女主角的身心靈都給偷走了，這應該是男主角最大的報復了！

　　導演在片尾送給觀眾兩句話：人怎能懂得自己活著的世界，到底是真實還是虛幻？

　　嗯....我自以為看懂了這部片....但是看了這兩句話....我突然有點迷惘了呢....。

　　一開始男主角在空房子裡尋找一些幸福的感覺，最後他把自己變成了「空」，用這樣的方式延續他的快樂，女主角在片中也沒有台詞，男主角Jae-hee眼神很不錯，蠻會演的，的確要會演，不然觀眾怎麼願意乖乖看到最後。

　　我本來還以為我會受不了這種片一路快轉完畢(我非常低估自己對藝術電影的接受度)，結果我居然沒這麼做，這部片並非想像中難以下嚥。
　
　　之所以看這部電影，是因為非常喜歡韓劇「豪傑春香」男主角Jae-hee，很多人推薦我去看他主演的電影「空房子」。導演是享譽國際的金基德，且這部電影拿下了威尼斯影展的評審團獎、金獅獎、最佳導演銀獅獎等殊榮（還真多....）。男主角Jae-hee憑本片榮獲韓國青龍賞的最佳新人，韓國傳媒大讚這個年輕演員前途不可限量。

　　尤其是看完「空房子」再去看電視劇「豪傑春香」的話，會覺得這個男演員根本只拿五六成功力在演電視劇。