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  原來wispa這麼小就懂得跟電視當朋友


在繼續講之前,我補充一件事情,就是我的人生中很多事情,都是因為電視的關係。

比方說我們家特別在我哀求下添購的錄放影機,之所以我會特別哀求,是因為我想錄涂善妮跟錢小豪的「軍官與淑女」。

好了....我要繼續寫我的回憶錄。

即便愛看電視,我對第四台卻有許多負面的印象。我覺得「第四台」的字眼感覺就是非正派,三台不就好了嗎?而且沒多久就有港劇可以看,生活一點都不無聊,我們家何必裝第四台呢?但是有一天放學回家,我們家的電視多了很多個頻道,第一次看到其他數字的頻道在播影像,感覺很奇妙。

但是這個時候,我跟日劇還沒有相遇。

在這個時期,我萍水相逢的遇到一個特別劇,台視有一天分兩週播了東京愛情故事,第一週赤名莉香和永尾完治正式在一起,這種精緻的畫面跟明快的故事節奏,還有印象深刻的配樂主題曲,深深打動了我。但是第二週迎接我的卻是令人感傷的結局。因此我覺得很受傷。

後來聽說東京愛情故事是一部電視劇,且這部電視劇在出租店是租的到了,我還騎著腳踏車到出租店找(請注意我們家家規很嚴,我如果隻身到出租店租錄影帶,對我們家來說,是滔天大罪的等級),但是出租店連東京兩個字的電視劇都沒有,那段日子,我騎著腳踏車找遍花蓮市大小出租店,只要聽到風聲我就找去問,但都敗興而歸。

這個時候我還沒有意識到這個叫做日劇。

第一個正式走進我命運的日劇,是衛視中文台的「別在星期天」,之前演過什麼日劇從來沒關心過,有一次轉台經過衛視中文台,我三哥要我看,告訴我這個叫做日劇。「別在星期天」是田中美佐子主演,故事是描述她跟老公離婚,兩人育有一女,女主角大學授課,記得好像是平常很多約會,可能是有人追求之類的,但是她只有星期天不行,因為星期天她要陪女兒。共演的三個男主角追求田中美佐子,唐澤壽明是演女主角的小叔,風度翩翩喜歡大嫂;柳葉敏郎跟中野英雄也對田中美佐子有意。唐澤壽明有一場在校園裡面,對大嫂告白的戲,這一幕讓我從此喜歡唐澤壽明,直到現在。

我從此對日劇深深著迷,三台播日劇的時段我很少錯過,衛視中文台播的日劇通常是最好看的,不過我當時更執著「全日通」頻道。

※死忠!全日通

全日通頻道一天只播四到五個節目,內容是日劇、歌仔戲等,一天會重播三到四次一樣的節目,而且都沒有廣告。全日通播的日劇每一部都很吸引我,一天可以看兩三部新戲,喜歡到即使他後來的時段都在重播,我也繼續收看,然後還重看錄下來的影帶。

自己重看的次數不計可數,在這個頻道流連忘返太久,奠定了我日後變成一個敢向外保證,什麼日劇都看過的人。吉田榮作跟南果步共演的「說謊的婚姻」,是讓我從此變成「全日通」死忠觀眾的契機,南果步在故事裡面飾演一個手部模特兒,跟吉田榮作有一段微妙的姊弟戀。這也是我第一次看到愛情故事女主角比男主角年長,最後結局還很幸福的。

高校教師我也是在全日通時期觀賞的、還有觀月亞里莎的百萬保母、內田有紀的穿越時空的少女、佐野史郎主演的兩部有點變態味道的「冬彥系列」,還讓我從此以後怕蝴蝶。全日通也會播電影,我在一個奇妙的下午看過深津繪里演的電影「1999年的夏天」;全家人的晚餐時間看過忠犬八公,當時我媽看了也流淚。

全日通變成我們全家人愛看的頻道,當然不只因為播日劇,而是他狂播歌仔戲,往往一天就播七八集,專門播中視出品的歌仔戲系列,每天我就像個探子一樣,看完了日劇,發現開始播歌仔戲了,我就趕緊通報阿嬤跟媽媽,拉她們到客廳看電視。尤其是一天就播很多集,所以只要錯過一天就會跟不上,於是我們家的阿嬤跟媽媽,都也成為全日通的忠實觀眾。

而我的兩漢歷史,也就是因為在黃香蓮歌仔戲的「循循善誘」下,當時可說是老師一邊教,我一邊回想歌仔戲的橋段,這樣子在K書的。

※wispa和衛視中文台的蜜月期

衛視中文台播日劇播出了口碑後,她們有一次在年初的廣告上打出了,跟日本富士電視台取得了首映權的協定,聽起來以後她們會播許多富士電視台的新作。當時日劇正當流行,衛視還曾經邀請翁倩玉跟另一個男主持人搭檔,開一個專門講日劇的節目,我在這個節目,邂逅了一部日劇「東京仙履奇緣」,主持人說這部日劇在日本首播創下極高的收視率,且我發現主演的男女主角,一個是唐澤壽明,一個是和久井映見。我當時正因為看完「大家相愛嗎」,對劇中的和久井映見有很深的印象跟喜愛,發現她竟然主演電視劇、且跟唐澤合演,我就打定主意要看到這部電視劇。之後到正式看到她在衛視中文台推出,前後我等上了八個月。最後她在台灣受到了廣大的迴響,我也蠻感覺與有榮焉(雖然其實不關我事)。

從「別在星期天」開始,衛視中文台源源不絕的日劇,大大滿足我的眼睛。想都不用想這齣播完了下一齣也鐵定好看。衛視幾個讓我印象深刻的經歷,包括在過年期間,一口氣把東京愛情故事全劇播完;還有在深夜時段播題材爭議性的日劇,像是「同窗會」。

金田一少年殺人事件、古佃任三郎這些推理劇,又讓我再度大開眼界,發現原來電視劇不光只是情情愛愛的內容。石田光的惡女、石田百合子的高跟鞋戰爭,也都是走職場戲的路線,這些嶄新的題材往往讓人耳目一新。

而我因為衛視中文台播的「親密愛人」,認識了福山雅治,當下把原本心中排第一的唐澤壽明,從此退位變成第二名。

我更是因為衛視中文台播出過的「逆火青春」、「東京愛情故事」,認識到了編劇阪元裕二,我總覺得電視劇結局爛絕對是因為編劇的緣故,所以我當時特別牢牢記下了阪元裕二的名字,想說有一天再看到他寫的作品一定要小心防範,但是,他寫完這兩部戲之後,我很長一段時間就再也沒見到他。但是經常注意到編劇是誰的毛病沒有變,加上日劇的字幕一定會先打腳本家的名字,於是我開始了認編劇的路途。

衛視中文台歷年播過太多大大小小的新舊日劇,有些特別經典的,到現在還會被拿出來重播,有些比較小品的,至今可能就是一些資深日劇迷心中的珍貴回憶了。

像「白雪情緣」,我當時錄下來看到男主角親吻女主角額頭的戲,還跟同學一起算她們到底吻了幾秒鐘。

森協健兒、中山秀征兩人分別主演的「情人老師」、「黑天黑地黑道情」,加上台視的「一零一次求婚」,都讓我體會到主角不一定要是帥哥,才會有精采的愛情故事。

衛視中文台留下的美好回憶真多,沒想到有一天她們會再也沒有買進日劇,只好此情可待成追憶了。

※每家電視台最風光的日劇歲月

衛視中文台最風光的,後半期是惡作劇之吻,不過他最讓人津津樂道的,應該是1994到1995年,像是「活的比你好」、「東京仙履奇緣」、「跟我說愛我」、「戀人啊」等,也是在這段時期開始播原音日劇。是最讓人印象深刻的高峰期。

東映台最讓我印象深刻的,是她會播很早期的日劇,感覺畫面都很陳舊,我在這邊看過南野陽子學生模樣的電視劇,她愛上一個流氓學生,後來愛的坎坷;另外我是在這一台看到雛形明子的「魔影紫光」。

緯來日本台當初開台播的是「夏子的酒」,不過我早在全日通時期就拜見過,當時緯來推出夏子的酒時,也很受歡迎。之後她們播了愛情白皮書、在燦爛的季節裡,都又再度讓很多人陷入日劇的世界。

國興當時七點到十一點都在播日劇,有的是全日通已經播過的作品,有些則是新戲,我最記得的是在國興的七點鐘時段,看到常盤貴子、杉本哲太的「禁忌遊戲」,常盤貴子本來愛上了姊夫,讓姊姊跟姊夫陷入婚姻危機,但重點是劇情後來急轉直下,姊姊在治療的精神病患杉本哲太,原本對常盤的姊姊有特殊感情,後來不知道什麼原因,常盤之後變成了杉本哲太的拯救者,最後杉本哲太恢復正常,還回去繼承了父親的事業,變成一個宇宙超級無敵王子型的角色。

※這時候,我還不只有看日劇而已

1992年到考上大學的1997年間,我們家的成員因為接二連三考上大學,紛紛離開家鄉北上求學。而且我們家的摩托車也換成了豪邁125,以前的偉士牌已經不敷使用。

告別了偉士牌機車,我們家進入了豪邁125的新時代。我的電視人生也是邁入了新頁。

我不只是一個只看日劇的人,在這個時候也有很多電視劇成為我心中的經典。

瓊瑤的梅花三弄,在那段時期,也把我弄得肝腸寸斷過。尤其是鬼丈夫。

我曾經為了瓊瑤的電視劇,要求過家人給我一萬多塊讓我買青青河邊草全套錄影帶珍藏,但是被罵了一頓後沒有實現,之後我也對該劇退燒了。

況明潔跟楊慶煌的「再世情緣」,還讓我特地殺到書店把玉琳大師的來龍去脈牢牢的K過一遍。

同樣讓我衝到書店查歷史書的,是台視一個古裝片,我只記得其中一個男主角是吳興國,他演趙匡胤,關詠荷演京娘,為了搞清楚千里送京娘是什麼典故,我又再一次的前進書店。

這段時間也是港劇狂拍金庸系列的時期,且他們不只重拍金庸小說,還特地針對小說中的人物再衍生出新故事。讓我印象深刻是東邪西毒南帝北丐中神通,這五個角色透過三部電視具被特地放大描述過。且鄭伊健演過南帝跟中神通,cool....。

我唯一曾經離開過電視的經驗,是為了一個電玩遊戲叫做仙劍奇俠傳,當時為了要看我哥哥玩到破關,我三天三夜都窩在電腦前面看我哥哥過五關斬六將,但是結局讓我很恨。我哥說,太空戰士這款遊戲也是玩這套,但還是安慰不了我失去靈兒的痛。

※還有X檔案唷

我三哥常常會告訴我哪邊有什麼電視可以看的資訊。因為我在寫電視回憶錄,他非常邀功的說,日劇跟X檔案都是他叫我看的。嗯,說的是沒錯,但是迷的是我,所以算我贏(哈)。X檔案是一個科幻懸疑影集,當時為了X檔案,連電視小說都有買來蒐集,穆德跟史卡莉號稱柏拉圖式的戀愛,彼此之間最多僅以好友互稱,兩人的關係深深吸引著我,特別期待史卡莉被變態綁票的情節,因為這樣子穆德就會發瘋似的衝去救,好不容易救回史卡莉,頂多就是手捧住史卡莉的臉龐,問她有沒有事情,接著史卡莉就會堅強的說我很好,呃啊!真是令人揪心唷!迷戀X檔案一直到第五、六季吧,好像華視沒有再買新一季的劇情後,我就沒有再看,也漸漸對該影集熱度冷卻,但是還是很關心飾演穆德跟史卡莉兩位演員的近況。

※因為笑傲江湖我做了一個決定

1997年是香港回歸的時候,據說因為這個原因,香港人民對未來有很多不確定性,於是1996到1997年的港劇,幾乎都是悲劇收場,我深信這種說法,因為當時笑看風雲的結局讓我相當悲痛,還自以為是的動筆改結局,但於事無補。

當時每租一套港劇,她的結尾似乎都不大好,讓我對港劇有點失落,只有金庸小說的改編劇,因為金庸的結局都還蠻好的,所以至少看金庸的系列都會很過癮。

我在考大學的時期,我哥哥租了「笑傲江湖」回來,我本來沒興趣看,後來才發現跟電影演的不一樣,我超喜歡梁佩玲演的任盈盈,跟呂頌賢的令狐沖,任盈盈跟令狐沖從山崖上墜下,然後因此令狐沖知道原來老婆婆是這麼年輕貌美的女子,演到這一集的錄影帶,當時我說什麼都不想還給錄影帶店,但是錄影帶店說很多人排隊在等著看,忍痛才還了出去。

最後大學聯考放榜,吊車尾的成績考上了台北的學校。我們家的人問我要不要重考一次,我深知自己的個性,曾經盡心力讀過的力氣,經過了一次聯考的發功後,很難再重新累積能量。加上,我當時好迷笑傲江湖,我大哥曾說過,如果我應屆考上大學,我哥打算買笑傲江湖小說全套回來,那我就不用去書店站著看了。

結果在「笑傲江湖」的獎品鼓勵下,我決定去念考上的大學。事後我也曾經告訴大學同學,說我是因為想要「笑傲江湖」小說所以來唸這間學校,我的大學同學笑了。她好像說過一段話類似是:「因為笑傲江湖,我跟妳才會當上同學唷!」我也覺得我跟朋友們的同學情誼,是笑傲江湖促成的奇妙緣分。

1997年,我終於也暫別了親愛的家人、我們家的豪邁125、我們家附近的出租店、對面的書店,前進台北....。


p.s wispa大學時期看日劇看的更兇了,尤其是台北住家附近有一間神奇的出租店,裡面琳瑯滿目的日劇,讓人租都租不完啊!敬請繼續期待下集wispa的電視回憶錄(1997-2005台北是日劇的溫柔鄉)


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中情電子報創刊號 (2002/08/10)

鄉土劇之所以能夠擄獲極高收視的原因,有時並不是因為好人的命運有多坎坷,而是因為有那些反派為非作歹,如果沒有看到他(她)們遭受到報應的一天,這可是台灣千萬觀眾死守電視機前的第一理由。

台灣的鄉土劇中,反派身負為非作歹的重責大任,受到觀眾注目之後,會因為加戲突然就棄惡從良,將使壞的棒子交給後來加入的新反派;另外一種情況就是從頭壞到尾,而且越來越兇殘變態,讓好人恨之入骨,兩種都是大紅的關鍵。你知道哪些人是縱橫鄉土劇多年,演反派的老江湖嗎?

一、喪心病狂黃建群

在台視的《英雄世家》中,飾演大奸角,怎麼殺都殺不死的黃建群,在劇中他最讓人難忘的一件壞事,就是他汙辱了女主角江淑娜,讓她跟林瑞陽經歷了一番大苦難才在一起。當時可是無人不知、無人不曉的超級大反派。

二、嬌蠻媳婦崔佩儀

經常在鄉土劇中,是演有錢人獨生女的崔佩儀,經常飾演嫁作人婦後,對夫家多有抱怨的嬌嬌女,在劇中對待公婆的態度無理不孝,做兒子的又畏懼妻家的財勢,看在觀眾眼裡多少心有戚戚焉之感。代表作是《第一世家》。

三、驚世狂笑王中皇

在《驚世媳婦》中他飾演管家,侵占主角家業,後來因大紅加演集數,因此有機會轉性變好人,後來在中視的《世間父母》、民視《飛龍在天》等,王中皇都表現傑出。演過許多「媳婦」劇碼的王中皇,應該也是「媳婦殺手」(因為他都害媳婦),不過他最自豪的就是狂笑的表演,所以稱他是驚世狂笑王中皇。

四、能好能壞陳夙芬

她也是因為華視《驚世媳婦》一炮而紅。《驚》劇加戲後她成為萬眾矚目的大反派。陳夙芬的演技相當靈活,有時瞪大眼睛當壞人,有時候拉高嗓子當可愛的農婦。可好可壞的各種扮相,讓她在鄉土劇領域中暢行無阻。最近她在「大愛」劇場專心演慈濟義工,溫柔和藹的模樣,讓人不禁讚嘆演員的收放之美。

五、台灣不能沒有李芳雯

台灣的鄉土劇,不能沒有李芳雯。那張臉就是反派代名詞,不管是言語諷刺、嚼舌根、紅杏出牆、偷家產離家、謀害長輩,虐待婆婆等。鄉土劇使壞技倆100招,李芳雯招招都演過。如果一齣鄉土劇中的反派演員表中沒有她,那好人可能不夠可憐,台灣觀眾看她在銀幕上頤指氣使已經蔚為習慣,凡李芳雯參演過的電視劇,很少收視率會不高的。

六、斯文敗類黃膺勳

這位民視鎮台之寶─黃膺勳先生,在劇中殘害手足、拋棄情人、謀害父母,沒當過好人。到完結篇只剩他一個反派。先前壞事做盡,不看到他悲慘的報應,觀眾是不肯罷休的。天公伯奉命在最後一集要把他整的淒慘落魄,這可是民視觀眾的獨門癮頭之一。從《春天後母心》到《世間路》,演過多次斯文反派的黃膺勳,在下經常懷疑他是否能夠出門逛街。

綜觀演藝圈的走紅生命史,一些劇捧人紅的主角,往往在一時都成為鎂光燈的焦點。但曲終人散之後,光芒是否能夠持續,實在是看各人的造化,但演反派的演員就不一定,電視劇的主角可以再找,反派可千萬換不得!也許他們的變態招數很讓人生氣、不得不咬牙切齒看下去,但同時他們也就被觀眾牢牢記住。如果一個演員使壞都讓人懶得注意時,那他的演藝前途就岌岌可危了!反派的命運就是這樣,雖然遭人唾罵,卻也成名在望!

 


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中情電子報第二期 (2002/09/10)

三國故事中,「既生瑜,何生亮」的惆悵,對周瑜來說,有一種義氣不得風發的喟嘆。這對天生勁敵的瑜亮情結,也是電視劇中經常可以看到的橋段。只是,不知道是不是刻意的安排,編劇會賣出另外一種葫蘆藥。有些故事,獲得觀眾廣大迴響的,不是劇中的主角,而是劇中的第二主角。對主角來說,遇到這種配角光芒比自己強烈的時候,主角也不禁想唱:「既生亮,何生瑜?」

※當No.1不夠完美的時候,No.2的機會就來了

通常一齣戲大受歡迎,馬上受到注目的,一定都是男女主角。但偶爾也是有例外的時候。尤其發生在三角戀的愛情故事中,男女主角雖彼此相愛,卻因為種種意外無法結合,觀眾在一陣期待跟失望中,發現了在一旁痴心守候的第二男主角,對女主角的奉獻關心,頓時我們的焦點就轉移了。

在日劇《白色之戀》中,造成轟動討論的,不是男主角秀一,而是對女主角阿彩義無反顧的第二男主角─拓巳。比起失憶無法抉擇所愛的秀一,拓巳改變頑劣的個性,對阿彩的種種付出,變成了故事的好看之處,第一部的結局安排了阿彩跟拓巳共赴北海道,更是愛情結局的一大突破。至今拍到第三部的白色之戀系列,其特色就是劇中的第二男主角,被賦予癡情浪子的個性,角色的魅力更勝男主角。

同樣的情況也發生在韓劇「藍色生死戀」。雖說男女主角的悲戀令人動容,但第二男主角韓泰錫,即使對方愛的不是自己,對女主角仍痴心不二,讓他成為了故事中最受歡迎、也是最讓人同情的角色。台灣現正熱映中的《MVP情人》,也是相同的情況,男女主角不斷的發生誤會,而癡情奉獻的第二男主角太子,為心愛的女孩轉學打籃球。雖然大家還是希望男女主角最後有好結局,但也沒有忘記太子認真的表現。

他們雖然不是女主角的最愛,卻成功的擄獲了觀眾的心。男主角在故事中,雖深愛女主角,但都與另外的女子有無法割捨的牽扯,猶疑不定的心,讓女主角體鱗傷。這時讓女主角展露笑容的,往往是默默等待的第二男主角,即使最後她愛的是別人,自己也不曾改變心情。這樣忠貞的愛情觀,都是讓第二男主角聲勢比人強的原因。

※當配角不是惡人的時候,主角就更要小心了

觀眾在看電視前,都做好了「主角是好人,對手一定是壞人」心理準備,不管是所謂的情敵、或是工作上的勁爭對手,主角如果是好人,那麼對手就被賦予陷害主角的任務。這樣也讓觀眾馬上一目了然,知道自己該站在哪一邊。不過,萬一編劇偶爾在這邊作了小小的調整,讓主角跟飾演勁敵的配角,都各有吸引人之處,那可就讓觀眾開始猶疑了!喜歡把主角寫的很懦弱的日本腳本家─野島伸司,在他的筆下,主角往往都是悲觀的看待人生,和配角另類的灑脫,經常形成一種光與暗的對比。

或是配角們被塑造成另一種可敬的反派,同樣也散發著另外一種耀眼的光芒。日劇《戀愛奇蹟》、《千面女郎》中,飾演女配角的菅野美穗、松本惠,在故事中用不同的方式與女主角競爭,比起主角天生在故事中被賜予的幸運際遇,這些配角在故事中有更多的挑戰性的演出,當然也博得更多的掌聲。有些電視劇把第一主角寫的不如第二。原因是希望他們更像「人」,卻沒想到成就了第二名的「完美」。所謂的主角,故事以他為中心進行,過程雖有甜有苦,但主角也比其他的角色有更多的幸運,他們被人所愛,最後勝利也在他們這邊!只是,往往就是這樣的幸運,造就了配角需要更多的不同的個性,對主角的嫉妒、或是比主角更多的付出,因此讓觀眾發現除了主角之外,還有一個更突出的角色在。

回到三國的故事,雖然周瑜的睿智不及諸葛亮,但他的智勇雙全,最後不及對手無法得志的結果,也幫他號召到不少同情的目光。電視劇中的「亮瑜情結」,就是運用這種關愛的力量,讓主角驚覺戲紅的不是他。到時候,就輪到主角在心中嘟囔著:「既生亮,何生瑜」了!


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中情電子報第三期 (2002/10/10)

    灰姑娘的故事,之所以永受女生們的青睞,除了女主角從平凡走向璀璨人生之外,還有一個不可缺少的因素,就是集完美於一身的王子。王子的出現,從開始到落幕,都充滿了令少女難以闔眼的光芒。全世界都喜歡在愛情故事中安排一個王子般的角色,他會帶給女主角無限的驚喜與幸運。不過要成為故事中的王子,到底要具備什麼樣的條件,才能讓戲裡戲外的女生著迷不已呢?

王子的條件一‧億萬身價

    如果來一場街頭訪問,題目是「成為女生心目中王子的條件」。相信會有八成以上的民眾會回答要有錢。美國的電影「麻雀變鳳凰」大陸的「澀女郎」、日本的「東京仙履奇緣」、台灣的「流星花園」、韓國的「愛上女主播」,這些故事都有王子形象的角色出現。

    王子是歐美國家對君主之子的稱呼,相對在戲劇中,男主角往往會是 XX 財團總裁繼承人、兒子之類的。像「愛上女主播」中張東健飾演繼承父親的電視公司的理事;「東京仙履奇緣」中唐澤壽明飾演高木集團的繼承人、流星花園中道明寺的父親是鉅富。

    是的!有錢的王子才能顯示出與女主角在身分背景上的差異,金錢價值觀的不同,都是讓故事更有張力的原因,明明是兩個不同世界的人,卻因緣際會產生愛的火花!電視劇最有趣的地方就是在於:集結了許多的不可能,並讓它成為可能。而這種灰姑娘與王子的對手戲,是最讓人愛不釋手的。

王子的條件二‧至高權勢

    另外有一種王子也很吸引人,他不一定是某某企業鉅子,但他可以某某幫派老大,或是某某組織背後的黑手。這類型的王子神秘感十足,身上散發出的霸氣跟權威,完全就是成為女生心目中最佳的依靠。而且權威型王子通常被塑造成冷浚難以接近,只有在女主角面前才流露出溫柔。這種電力比有錢的王子更加驚人。

    比方說「吐司男之吻」中的李威,貴為青龍幫的太子,幫中兄弟聽他號令,陣仗也頗有魄力。還有一種氣勢上的權威,如日劇「名牌愛情」中飾演茶道繼承人的市川染五郎,平常弔兒郎當的性格,但砌起茶來中規中矩,散發出不慍不火的茶道氣勢;韓劇「情定大飯店」中飾演收購飯店的生意人裴勇俊,在喜歡的人面前溫柔體貼,而工作時冷靜,快狠準的處事態度,也是讓他角色魅力加分之處。

王子的條件三‧細皮白肉

    在眾多故事中的王子一角,多半都是臉色略白、清秀斯文的外表,偶而會出現幾個粗曠型的王子。不過大部分都是細皮白肉的居多。如果再加上一副金屬框製的眼鏡,展現出一種智慧的態度,就更加完美!日劇「戀愛革命」中的藤木直人,雖說他並非企業家或是掌握權力者。但他斯文、笑容可掬的外表,還有正義感十足的記者身分,也夠把女生迷的天旋地轉。大陸劇「澀女郎」飾演有錢公子哥的胡兵,高大英挺的身材,也是斯文一族;韓劇「開朗少女成功記」中的張赫,穿上西裝、打上領帶,有別於以往的「大哥」扮相,俊美的臉龐收起了凶意時,又是一個完美型的王子誕生!

    不過,灰姑娘故事經過了數十年的改編,編劇也開始讓王子有那麼點不完美,有時候還會變得沒用起來, 2002 下半年廣受歡迎的韓劇「開朗少女成功記」就描述了一個高傲的王子,被侵占家產導致一無所有的故事;大陸劇「澀女郎」中的胡兵,也因為逃婚被父親趕出家門,日劇「東京仙履奇緣」中的唐澤壽明,為了維護家族企業,屈服於父親的威脅,答應了「企業聯姻」。不再有錢有勢,在處世的態度上一旦有所弱勢,王子是否就退去了他完美的包裝?

    目前,可以確定的一點是,雖然故事演到一半沒有錢、但是完結篇奪回江山的話,那他仍然是瀟灑的「王子」。王子高高在上的地位,一旦有所動搖,只要那種權威般氣勢仍在,仍然可以給人一種「日後必東山再起」的感覺。但是如果因此就變得懦弱、自暴自棄,必須要靠女主角才能前進的話,觀眾就會想跟這個角色說掰掰了!

附註:最後一個條件是〈特別送給編劇〉-完美的王子必須長命百歲,跟女主角一同白頭到老!不能隨便被一刀殺死或是出車禍唷!
 


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中情電子報第四期 (2002/11/10)

    當我們在看電視劇,遇到劇中演員們聚在一起吃飯時,有沒有感受到劇情營造的溫馨與甜蜜呢?在東方人演戲的過程中,吃飯戲是一定的劇碼,中國人的名言道:「民以食為天」。就算要談一場轟轟烈烈的戀愛,也少不了山東饅頭相伴。台灣因為引進了亞洲各國的電視劇,藉此觀眾也趁機認識了各國在飲食文化上的不同。港劇飲茶、韓國火鍋、日本拉麵、大陸酒席、台灣小吃,一天下來,大家看到了多少美食在戲劇中穿梭呢?

香港‧飲茶‧翡翠餐具

    香港不愧被譽為美食天堂,不管是時裝古裝劇,即使故事充滿愛恨情仇、懸疑緊張,吃飯戲不但從來不含糊帶過,而且豐盛、獨具特色。廚房的搭建上也頗有巧思,古裝劇中的廚房都特別大,而且能煮大鍋飯菜,時裝劇的廚房都特別狹小,但功能俱全。家庭味十足的時裝劇,經常會有全家一起約出來在茶餐廳飲茶的劇情,慶祝、相親、聊是非等都是飲茶的理由,還有像《真情》劇中最常出現的全家吃晚餐劇碼,由於圍在餐桌上的演員眾多,那陣仗可比滿漢全席;還有路邊攤的小炒聚會,兩大盤現炒海鮮、一打啤酒,特別適合一群男人聚會談事業,但隨著劇中演員的職業等級的不同,有時候PUB的聚會出現的頻率也不少;時裝劇中還有一個特色就是乳鴿跟蛋塔,常有人會特地跑去買乳鴿、蛋塔當點心的劇情;古裝武俠劇中出現的菜色,光遠距離拍攝就讓人垂涎三尺,加上國語配音員總是喜歡配上大快朵頤的聲音。觀眾想不餓也難。另外在他們的古裝劇中,不管是客棧內、或是山莊舉辦武林大會,大開酒席,都會發現那些餐具都是翠綠色,而且餐具都是深湯盤非淺盤,裝菜的份量相當多,營造出豐盛的美感。

日本‧拉麵‧電子鍋

    日本連續劇出現美食的機會,多到可以讓人寫成書。由此可見日本人在拍吃飯戲的認真。你絕對會看到這樣的畫面,各自下了班的情侶、或是同事,在路邊攤吃拉麵,附上一杯清酒,大口一仰乾盡,還跟老闆再要一杯,《美麗人生》中男女主角就曾在天橋上吃拉麵約會;路邊攤在日劇中也曾化身為關東煮,蘿蔔跟油豆腐是劇中人最常點的兩道珍品;將太的中鮪肚壽司、發達之路的燒肉、平成夫婦的味增拉麵加上煎餃、洋食店的蛋包飯跟可樂餅、咖哩飯套餐、法國料理的幕斯與紅酒。不僅是以料理為故事主題會強調食物而已,各類型的日劇都充滿了令人驚奇的美食佳餚。日本連續劇跟香港不同的地方是,香港喜歡全家一起吃晚餐,而日本喜歡全家一起吃早餐,尤其是白飯加味增湯、煎蛋、偶爾來一盒健康納豆,就讓劇中人感覺到相當的幸福。而煮飯的最佳炊具,電子鍋也把插頭拔掉,跟隨在媽媽身邊,隨時等著幫老公跟小孩添飯。對日本人來說,這樣的畫面跟幸福是可以畫上等號的!

韓國‧辣泡菜‧長柄湯匙

    韓劇近幾年的熱門,讓我們得以更想親近韓國的文化,透過電視劇,看到了韓國人的飲食習慣,讓人大開眼界之餘,也想起而效尤。韓劇常常有吃泡菜豆腐火鍋的場景,連日韓合作的偶像劇《FRIENDS》 ,男主角帶女主角去吃的也是泡菜火鍋。讓台灣觀眾感受比較特別的,是韓國人常用湯匙去品味美食,而且都是使用長柄湯匙,使用湯匙的頻率比筷子多。當劇中人拿著湯匙,爻起一片豆腐,趁熱享用的快感,在電視機前的觀眾感同身受;另外一個經常出現在韓劇中的食材,是泡麵。泡麵經常出現在劇中男女主角一起吃宵夜的時候,而且還出現用鍋吃泡麵的畫面,這也是讓台灣觀眾再次感到特別的地方。像《奔向陽光》、《開朗少女成功記》等都有男女主角吃泡麵的戲,沒有碗的時候,鍋蓋是最棒的盛麵工具;而吃泡菜火鍋時,湯匙比筷子更受韓國人喜愛。

大陸‧滿漢全席

    大陸清朝宮廷戲最能展現中國人的飲食文化,酒不離宴,各色珍饈的排場,在舞者的動人舞姿助興之下,君臣互敬一杯。有雞便有魚、有湯便有羹、有糕點有麵食,儘管這些美食不是鏡頭的焦點,但在鏡頭內出現的所有桌子,非得擺上個一壺酒、三兩小菜,才構成一個完整的畫面。而且不論時裝古裝,大陸劇的吃飯戲,餐桌上的佳餚絕對可以湊上五六道,像《澀女郎》中男人婆回鄉探親,家人也是準備了一桌大菜請遠方來的朋友。有時候故事會設定女主角有一個很會烹飪的父親。如此一來,五菜一湯的情況絕對不是問題;不然就是豪門中的恩怨情仇,這下子一群佣人所準備出來的晚餐也絕對不能只是一兩道帶過。

台灣‧便當‧雞湯萬歲

    早期台劇所謂的吃飯戲,演員們往往吃上一兩口之後,就開始對戲,很難見到繼續有進食的動作,主要的原因是一大早準備好的食物,已經冷卻失去原來的美味,也讓人難以進食。如果是在攝影棚內拍攝,多半是買便當回來一起吃的劇情;如果是攝影棚外,多半是約在高級的西餐廳,但往往對戲的鏡頭多於享用美食。最有可能看到的畫面,是劇中煮飯的女主角,端出熱騰騰的湯,大家不約而同都只爻湯,而喝上一兩口後,就開始對話,也不再碰桌上的食物。而所謂買回來的便當,也只是打開橡皮筋之後,就再也沒有人拿起筷子。台灣電視劇也有一個最熱門的食物,就是雞湯。因為台劇經常有角色在故事中發生意外,或是女主角懷孕生子,必須住院療養,這時就會有年長的母親或是婆婆,燉了一鍋雞湯〈或鱸魚湯〉前來,對演員來說,雞湯是他們在台灣的戲劇生涯中,最常遇到的食物。現在台灣的飲食戲,受到其他國家的影響,也有一些小轉變。台灣的兩大以家族為故事主題的《親戚不計較》、《鳥來伯與十三姨》,也經常有家族共餐的畫面,《親》與《鳥》經常使用攝影棚搭建的廚房,用熬粥炒菜來證明這個是能烹能煮的廚房,也為一場吃飯戲增添了一些真實性。
尾聲

    各個不同的地方,詮釋飲食戲的手法不同,特別講究的,非得讓演員在劇中來個早午晚餐不可,也不在乎拍攝的時間到底是幾點;有些認為角色的對話比較重要,桌上的飯菜,頂多是提示時間的陪襯物。不過請相信:吃飯絕對是人與人此更了解的一個不可或缺的場合,酒足飯飽之後,其言也是真。一個簡單的吃飯過程,可以去觀察不同地方,對於飲食的習慣與喜好,無形中也作了一種飲食文化的交流與引導。哪天吃火鍋時,也試著只拿著湯匙;下次叫拉麵的時候,順便再叫一份煎餃,在此同時,也輪到我們大快朵頤! 


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中情電子報第五期 (2002/12/10)

※ 狗血總有灑完的一天

    2001  年六月商業周刊報導了民視八點檔「飛龍在天」傲人收視的來龍去脈,民視電視劇「長男的媳婦」、「飛龍在天」收視率打遍天下無敵手,至今的紀錄仍無人能敵。八點出門逛街,沿路商家電視播的都是民視的八點檔。這樣的盛況仍在,只不過到了 2002 年,三立的台灣阿誠、霹靂火加入火辣戰局。對手祭出辛辣的情節,讓民視一向穩固的收視寶座,開始搖搖欲墜起來。

    兩年前民視因為長男的媳婦收視破 13%,帶動了七點半檔、七點新聞等黃金時段的冠軍效應,三台的鋒芒不再,取而代之的是民視一台獨大,不管民視播什麼鄉土劇,不管演員名單有沒有重複,總之,觀眾對民視的死忠率反映在收視率上,頻道從此定在第六台。

    因為長男的媳婦故事太多曲折,為了增長集數,編劇絞盡腦汁,製造衝突戲碼,加強悲情火力,贏得了收視,卻因此出現了江郎才盡的現象。畢竟家族紛爭,能耍的手段,編劇怎麼想也只有這些,兄弟鬩牆,再怎麼爭奪,最後也會應觀眾要求,先來個你死我活,再來個和好如初。

    只是  煽情的血  仍然有灑完的一天…

    當民視總經理想到用盡所有可能的情節,務求讓觀眾無意識的呆在民視頻道,他可能沒有想到,觀眾可以接受同樣的劇情五次甚至十次,經過兩三年的洗禮,本來看飽的觀眾,又會開始想要新的花樣。民視幾年來主題都沒有改變,過去可以滿足喜歡的觀眾,如今胃口已經被養大,一而再、再而三演出陳世美的橋段,觀眾不是不累,過去無法厭煩是因為除了民視,沒有別台可以創造出一樣的煽情戲,但是,三立卻成功製造出台灣過去不曾有的衝突變化,讓喜歡這種刺激的觀眾,耳目一新之餘,觀眾終於有了「出走民視」的理由。

※ 民視 OUT?三立 IN?

    或許過去的百集長劇,讓民視賺進了數字與人氣,但也因為百集長劇,消耗了太多可能的劇情變化,讓民視的故事公式被破解,人人都猜的出未來的變化,對觀眾來說,看到快能背出來的劇情,跟不知道未來還會有什麼悲劇發生的故事,他們會漸漸開始對新的劇情產生好奇。此時三立打出了成功的卡位戰,再加上集數說延就延的習慣未除,新人加入,與舊人引爆新的爭執,演員面孔與內容,三立都讓觀眾耳目一新,跟民視的纏鬥還可以再牽扯上兩三個月。

    喜歡鄉土劇的觀眾,跟民視之間,已經產生了七年之癢的問題。

    從最近台語八點檔的劇情內容看來,劇情已經不光只是圍繞在家族爭產、婆媳問題上,開始進步到商業競爭、愛情糾葛也愈趨複雜,主配角的對立並不如以往的軟碰硬,而是雙強鬥狠的局面。會有這樣的變化,是反映到收看電視劇的觀眾,年齡層有下降的趨勢,過去或許有跟著父母看的十四歲以下觀眾,不過大學生看台語八點檔的人數也在增加中,畢竟劇中的衝突跟火爆的程度,也挺合血氣方剛的觀眾共襄盛舉,這也讓電視台樂於讓衝突越演越烈! 


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就是愛看妳的傻~日劇傻女闖天下

中情電子報第六期 (2003/01/10)

    最近幾年日劇吹起「傻女」風,劇中的女主角個性都變的很無厘頭,平常永遠少根筋,只有辦正事的時候,就會換上天才的表情,解決劇中發生的大小難題。也因為她們傻裡傻氣的演技可愛逗趣,很快就擄獲了觀眾的心,因為演出傻女孩而聲名大噪的日劇女演員,現在都是炙手可熱的當紅炸子雞。今天介紹日劇四大「傻」女,從中分析她們為何能夠吸引住觀眾的目光。

1.警界第一傻-柴田純=中谷美紀

    說到警察劇,除了想到《大搜查線》,另外就是詭異搞笑派的《繼續》了!由中谷美紀、渡部篤郎主演的警探推理劇,專門解決十幾年無法破解的懸案。本來推理劇講究的就是劇中神秘懸移的緊張感,不過女主角柴田純擁有天才般的頭腦,平常卻是一天到晚迷路、對戀愛嫁人充滿期待的個性,搭檔演出的男主角最愛懷疑柴田從來沒有洗頭。另外這個角色最驚人之處,往往就是在女主角把案子迅速掃描完一遍之後,馬上以無辜的口吻說:「我已經知道犯人是誰了!怎麼辦?」讓人啞然失笑。飾演柴田純一角的中谷美紀,原本不被觀眾熟識,演出天才女警探讓她一劇成名天下知,也奠定了她日後的演藝地位。

2.護士第一傻-朝倉泉=觀月亞里莎

    說到傻護士,沒有人比秀逗小護士-朝倉泉還要傻的了!《秀逗小護士》至今已經開拍第四部,在日本一直有死忠的觀眾群,觀月亞里莎飾演的朝倉泉,從新人護士演到嫁為人婦,但傻呼呼、大喇喇的個性一點沒有變,抽血會抽錯血管,推診療車會發生「撞車」事件,在醫院走廊上跌倒更是家常便飯之事,不過親切可愛的笑容,被病人公認是最溫暖的良藥,她全心全意為病人設想,病人即使知道她技術不佳,也願意咬著牙忍耐下去,就是這樣的朝倉本色,編劇賜給她一個帥到不行的醫生老公,繼續朝倉的護士之路。觀月亞里莎演出此角從少女蛻變成少婦,保有自我的風格,同時也繼續的成長中。

3.廚師第一傻-鴨澤瀨理=矢田亞希子

    日本料理界新星-甜心小廚師‧鴨澤瀨理,父親是料理界的傳奇人物,從小耳濡目染之下,也擁有了一身好廚藝,對食材的利用絕不浪費一皮一子,作出一道道美味料理,也讓品味佳餚的人,心情豁然開朗。這樣的天才廚師,也有她逗趣的一面,繼承的父親的好手藝,也遺傳了害羞的個性,拍張照也緊張的閉起眼睛,所以從來沒有女主角睜開眼睛的照片,此外方向感不佳讓她出去採買都會迷路。由於是怕生的廚師,為了讓她作出最適合客人品嚐的料理,作菜前還拿出筆記跟客人聊天,認真的紀錄客人的喜好,再來大展身手。想到好菜時,發亮的眼神讓劇中的其他角色也嘖嘖稱奇。《甜心》一劇是矢田亞希子首次接演的女主角,也讓她正式向主角身分挑戰的重要作品,在台灣相當受到喜愛。

4.教師第一傻-山口久美子=仲間由紀惠

    2002 年演藝成績最突飛猛進的仲間由紀惠,2000 年演出名導演提幸彥作品《圈套》,演出沒人緣魔術師,從此擺脫花瓶的刻板印象。在提幸彥的巧手帶領之下,仲間由紀惠與中谷美紀飾演的女主角,都有裝傻的特技,發生事件的時候,才會露出認真的神色。就是這種兩極化的表情,也是最讓觀眾耳目一新之處。2002年新劇《女教父》,仲間詮釋人氣漫畫主人翁,飾演一名對教職充滿熱血,不過卻有黑道家世的老師,主張一對一的打架不是暴力,是求勝負。馴服不良學生有妙招,對學生總是全心奉獻,學生大小問題都是她的重要事情;對戀愛充滿憧憬、想像著老師跟學生之間相互的信任。身穿運動服,喜歡用「fight! oh!」來自我加油,仲間由紀惠年紀輕輕,飾演一名願對學生拋頭顱、灑熱血的老師,非常賣力的搞笑演出,傲人的收視成績也證明,她裝傻也是有一套!

    以上四大「傻女」,多少都有迷路、對戀愛有憧憬等毛病,讓看倌們總是捧腹大笑度過快樂的時光。我們總是期待她下一集又會發生什麼好笑的趣事,也等著看她們每一次展現認真的表情,擺平每一次的危機。這年頭日劇就是流行「裝傻派」的演技,不論男女都會被賦予傻里傻氣的一面。留意每一檔日劇中要準備裝傻的主角們,很有可能下一個成名的,就是她(他)!


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 中情電子報第七期 (2003/02/15)

    各位曾對電視劇最後打上的一排贊助商字幕,感到小小好奇嗎?說到贊助電視劇拍攝的廠商,馬上能夠聯想到的大多是手錶、手機、服裝等品牌。但其實在戲劇的世界中,除了演員的打扮會造成觀眾的跟隨風之外,劇中演員的職業、經常出現的環境,都是觀眾感興趣的地方,藉此機會某些企業作到了另類的宣傳。

    今天來介紹一些跟電視劇有點關係的人與物。

● 台灣第一明星醫院-楊梅怡仁醫院

  位於楊梅的怡仁醫院,憑著贊助電視劇的拍攝而聲名大噪。民視所有醫院戲幾乎都在怡仁醫院拍攝,若是棚內戲,醫院的床單跟枕頭也是楊梅怡仁醫院字樣,加上戲劇的生離死別的情節眾多,醫院的存在變得相當重要,怡仁醫院抓住機會,藉由電視劇打開超高的曝光率。連偶像劇「吐司男之吻」、「薰衣草」等也都選擇在怡仁醫院拍攝。醫院是忙碌的公共場所,通常對電視台的拍攝會感覺到排斥,也怕打擾到病人心情以及醫生的專業。但在怡仁醫院的情況就完全相反,她們不僅提供醫院制服、還提供醫生護士擔任臨時演員,甚至提供空病床拍攝電視劇,而前往看診的病人也順道看明星拍戲,可以說是醫院的另一個風景。兼顧到醫院專業跟娛樂宣傳,怡仁「醫院影城」的名號開始聲名遠播。

● TBS御用醫療顧問-堤邦彥

  日本找拍攝的醫院並不專攻某一家,但是日本TBS電視台有一個固定的醫療顧問,他叫做堤邦彥。堤邦彥在日本是專攻精神科醫學,畢業後在母校擔任精神科醫學助手、講師。現在是急診中心的主任。對於急救精神學、災害精神醫學等有專精的研究,TBS請他來指導演員如何扮演一個醫療人士,如何做醫療報告、如何替病人縫針,手術的準備等基本的技術,堤邦彥都相當仔細的教導,不讓觀眾認為演員只是在擺姿勢。TBS對他的倚重相當深,日劇「頑固老爹」劇中有個醫生角色,還故意取一個與他相近的名字。

● 日本料理龍頭-服部幸應

  服部幸應是日本重量級的料理講師,對各國各色佳餚都瞭如指掌,他是醫學博士,之後繼承家業成為烹飪料理人,加上本身的醫學常識,對料理講色香味也講營養學分,創辦服部營養專門學校,並擔任校長一職,培訓許多專業的料理廚師,也出版料理相關的書籍。由於他在料理界有高度權威性,日本許多料理節目都爭相請他站台,著名的「料理鐵人」便是由服部學校全程贊助拍攝,此外日劇「奇蹟餐廳」、「美味的關係」等料理劇,尤其是以法國菜為主的故事,都請到服部幸應來作幕後指導,觀眾仔細找還會發現,服部喜歡在電視劇中當臨演呢!

● 美食的競技與研修-tsuji 料理學校

  如果你是「料理東西軍」的忠實觀眾,如果你看過「西洋古董洋果子店」,那麼你對 tsuji  料理學校就不應該陌生。「料理東西軍」中兩邊的廚師都是該校的講師,而「西洋古董洋果子店」劇中出現的蛋糕,都是 tsuji  料理學校蛋糕師傅巧手,故事最後小野遞給英司的料理學校宣傳單,就是 tsuji  料理學校。tsuji 分成料理跟點心製作兩個學校,此外還有設研究所,形成龐大的料理教學體系。除了與「料理東西軍」有良好的合作關係,也出現在各種不同類型的料理節目, 01 年贊助拍攝西洋古董洋果子店,相當轟動;另外在書籍的出版更是種類繁多。因為經常曝光在電視中,tsuji 累積了相當高的知名度,在日本的電視週刊也可看到他們的招生簡章。

  最近在日本相當受歡迎的日劇 GOOD LUCK,描述空服人員的故事,由日本全日空航空公司贊助拍攝,加上男主角木村拓哉的號召力,據說報考飛行員的人數開始暴增,可見企業在宣傳上的確不可忽視電視劇的力量,這些看似與娛樂圈無關的企業與人,卻因為在幕後贊助而得到的極大的曝光率,無形中也作了最好的宣傳。前陣子聽說台灣某大學想要提供校園供偶像劇拍攝,或許這個方式比參加大學博覽會還要有效果也不一定呢!


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 中情電子報第八期 (2003/03/10)

    2003  年二月最熱門的日劇,非《極道鮮師》莫屬,這部台灣日本皆喻為「小兵立大功」的超級日劇,在日本創下難得的好收視,在台灣也有很好的反應。戲迷常這樣形容本劇:雖然她的劇情普通,但是不落俗套,而且故事非常爆笑!這個故事造就的不少奇蹟,故事成功捧紅了劇中的男女主角,尤其讓原本星路漸好的仲間由紀惠,一舉登上人氣演員寶座,在日本獲獎無數,主演的電影又賣座,空前的轉變被視為是 2002 年最強的星勢力。預計她在 2003 年仍會繼續大紅大紫。

向 GTO 致敬的極道鮮師

    《極道鮮師》是改編自人氣同名漫畫的電視劇,描述黑道當家孫女成為教師,帶領一班不良學生,讓他們改邪歸正的經過。女主角戴起俗氣眼鏡,穿上運動服,在學生眼中是個不起眼,看起來好欺負的女老師,誰知當她摘下眼鏡,放下頭髮,便成為一個無人能敵的女打手。這個跟學生建立起深厚情誼的過程,頗有幾分日劇《麻辣教師》致敬的味道,但演員盡力搞笑演出,故事中安排許多日式的笑料,突顯了《極道鮮師》搞笑與教化並存的主題,與《麻辣教師》的血氣方剛不同;另外《極道鮮師》中的不良學生雖然看似凶狠,其實個個內心善良,在老師的熱情愛護下,暴戾之氣也漸漸消退,並開始喜歡學校生活。對這群被飽受歧視的學生來說,能夠被這樣關愛是第一次,這樣的故事概念也讓觀眾對學生心疼。於是在日本經常有觀眾反映說,想讀劇中的學校、或是希望有像劇中女主角這樣的老師!

    這也反映了現代人對於老師的教職,只注重授業,不管傳道與解惑,更無暇為學生立場著想,從電視上找到他們的期待與慰藉。

奇蹟之花-仲間由紀惠

    仲間由紀惠早先出道時接演的都是不被討好的角色,往往要飾演破壞男女主角感情的人物。甚至在劇中只有花瓶般的存在。 2000 年被堤幸彥導演相中,演出《圈套》一劇,飾演不會笑的魔術師,從此聲名大噪, 2002 年初《圈套》推出第二部,迴響更高,年底有電影版上演,票房破十二億締造佳績,仲間從此躍身為人氣女演員,日本電視台看中她的搞笑演技,請她來詮釋《極道鮮師》中的女老師,收起平常美麗的外貌,穿上運動服、戴上大眼鏡,化身成土里土氣的女教師,口頭禪是 Fight Oh!! 藉此鼓勵自己、進而鼓勵別人,由於主角從小在黑道世家中長大,講話都帶有黑道的江湖味,並不像日本女孩子說話的口氣,讓仲間在詮釋角色的時候,既辛苦又有趣,而她賣力搞笑的表現,讓人佩服一個大美女可以為戲做到這等程度,也佩服她搞笑的實力。

新偶像誕生-松本潤

    在《極道鮮師》中飾演不良學生之首的澤田慎一角,由傑尼斯團體「嵐」中的松本潤飾演,先前台灣曾播映他主演的「新‧金田一少年事件簿」,繼堂本剛後成為金田一代言人,但由於堂本剛先前的版本太成功〈附註:導演也是堤幸彥〉,讓繼承的松本潤承受觀眾的質疑與批評,導演佐藤東彌看中松本潤的沉鬱氣質,繼續邀他來詮釋新的漫畫人物,《極道鮮師》中的澤田慎,雖是學生角色,但兼具天才頭腦的領袖氣質,表面上對大人與老師充滿不信任,內心比誰都期待能夠被重視,知道老師是黑道世家之後,替她隱瞞並漸漸與老師、全班建立起深厚情誼,是一個「守護者」般的角色。如今松本潤已成為台灣詢問度最高的新偶像。

    其它演員賣力的搞笑,更是此劇成功要素,劇中飾演主任的生瀨勝久,頭髮塗上髮膠,一集吹的比一集高,另外相親常失敗的鷲尾老師,為主任跟班;教師群兩大美女─英文老師由伊東美saki飾演、保健室老師為前早安成為中澤裕子飾演,中澤裕子在劇中飾演一個母親,與沒有血緣的孩子有至深的親情,此集在台灣播出創造了 0.7 的收視率,是全劇在台灣播出中,收視最高的一集。

迴響、影響、夢想

    這次的連續劇迴響之大,劇播畢後,許多日本戲迷非常喜歡慎跟老師之間的曖昧情誼,建立數十個網站,自編上百個後續故事,還有不少漫畫提供分享,戲迷對男女主角有異樣的期待,之前沒有被製作單位預料,後來觀眾投書跟e-mail反應之後,腳本家們發現觀眾的想法,於是在後面的集數增加松本潤的戲份,並加強兩人淡淡的似戀非愛的感情。最後在劇末更讓學生講出震撼性的告白,讓台灣日本的戲迷都發瘋。播畢之後許多人仍期待後續,於是日本電視台宣佈  2003年 3 月底會播出畢業特別篇。究竟《極道鮮師》中的不良班級 3 年 D  班,是否能夠全班畢業,導師山口久美子的夢想能否達成?是日本下個月最重要的戲劇大事!


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中情電子報第九期 (2003/04/10)

  現在的科技武俠劇,你看習慣了沒?還是,你比較懷念以前的拳腳相向?

    近年來台灣淪陷在妳爭我奪的鄉土情仇片中,想看武俠片得仰賴內地或香港的製作。近年來電腦科技幫助了武俠劇的後製,讓演員在武打動作上,增加了不少電光火石的效果,現在上演的對打場面,不只是套招跟掉鋼絲而已,在3D特效的幫助下,主角連發個飛鏢都可以靠電腦射出上萬枚;發個氣功也是瑞氣千千條。欣賞一部古裝武俠劇,跟玩太空戰士(finalfantasy)差不多。演員們表示現在的武打戲往往要站在藍幕前,在大型風扇的伺候下,做好動作表情,接下來就交給電腦繪製出炫麗的畫面以備合成。早期在處理武打戲時,重視剪接的節奏,營造出緊湊的對打片段;如今為了要讓觀眾仔細欣賞電腦動畫,演員發功時間變長,不知不覺一場打戲就播了十分鐘以上,且雙方不過發了兩三招而已。

真正在打的,是電腦不是人

  精采的武打戲,本來就需要在電腦的修飾下完成,鋼絲要修飾,主角騰雲駕霧才更真實;剪接不同鏡頭拍攝的招式,觀眾才會感覺精采!只是日新月異的電腦科技,讓現在的武打戲有更多可以運用的元素,想要製作萬箭穿心,單靠化妝可能不夠悲壯,於是繪製千萬根電腦神箭,由遠而近的向主角衝來;或是展現主角的兵器有巨大的威力,砍在地上便發射出萬千光束,幾乎把人都遮住了。電腦在武俠劇中已經不再是修飾功能,儼然已經是武俠片的主流!

  炫爛的武打戲,看得讓人眼花撩亂,不過根據最近的收視數字來看,科技武俠似乎沒有受到觀眾的青睞。來勢洶洶的《四大名補》、《冒險王》、《少年史艷文》,都盡用電腦科技的效果,企盼帶給觀眾視覺新刺激,不過遲遲不上揚的收視數字,以商業考量為優先的電視台都想腰斬換片上檔。但台灣的武俠迷不曾減少,金庸、古龍等武俠小說還是橫跨數世代的暢銷書。武林令人沉醉的原因,除了故事本身,武功講的就是人的肢體動作,不管是運功療傷、輕功、耍刀弄槍,一陽指、無影腳等,武俠世界活用人體的四肢,展現各種不可能的動作,如果用電腦來取代肢體的表演,滿足了奇幻的想像、卻失去了武打的真實性。

  小時候看完武俠劇之後,看到樹枝都想拿起來筆劃一番、看到彈簧床想練輕功,但現在的科幻效果,恐怕得去玩電腦RPG比較有感覺。

科技武俠,可精不可俗

  去年《風雲》的播映造成不小的迴響,讓內地製作相當肯定科技武俠劇的製作。將來武俠劇的畫面,勢必電腦的特效會取代演員的拳腳。不過電腦的後製不可太過炫爛,發功畫面也不能冗長,不然觀眾會覺得像在看動畫片,人類的出現好像是多餘的。此外因為一切都可交給電腦科技,於是很多戲都改在攝影棚演出,參與武俠劇演出的女主角都表示,現在連摔下懸崖,都只要在攝影棚中作出驚嚇的表情即可。演出過程安全,但合成的效果太差的話,只會讓觀眾大喊倒胃口。現在台灣有一百多個頻道可供選擇,觀眾也都是明眼人,看到劣質的合成畫面,試問誰不轉台呢?

  講到精緻的武俠畫面,香港的武術班底,長期在電影、電視圈中效力,沒有過多的電腦畫面,賣的是精采的武打對戲。在武術指導的巧思下,連續劇中出現的所有道具,都是武打用的武器;醉拳、降龍十八掌、乾坤大挪移、蛤蟆功等,靠著雙手雙腳,也製造出書中描述的效果,畫面照樣精采絕倫!而李安導的《臥虎藏龍》、張藝謀的《英雄》,武打畫面也靠電腦修飾,但並沒有忽略演員的拳腳演出。顯見科技武俠是有很大的發展潛力,全看製作團隊怎麼運用而已。

  所謂的武俠世界,是中國人獨有的想像空間,在武林中,赤手空拳都可以力敵萬軍,妙就妙在人人皆有手腳,在武俠的故事中,充滿了許多神妙的武功招式,在作者的生花妙筆之下,讓讀者不自覺的想像比劃起來;透過電視劇,心中的夢想付諸實現,如果演員不來一招半式,完全都靠電腦代打,夢想豈不是像被潑冷水?

  請相信:電腦不是不能打,但是不能全靠電腦打!


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中情電子報第十期 (2003/05/10)

許多年沒聽見的「楊麗花歌仔戲」,又開始在台視頻道悠揚唱起。沉寂數年的歌仔戲,又開始席捲觀眾的目光,這不是復古懷舊的風潮,是歌仔戲她從來不退流行!劇情好、演員身段高,不會歹戲拖棚,讓歷史活起來,這是歌仔戲的力量。

電視歌仔戲的起落

在眾家歌仔戲中,以楊麗花歌仔戲最受歡迎,不僅是台視最受歡迎戲劇、多年來一直稱霸六點到七點的晚餐時段,早期發生六四天安門事件,新聞延長播出,並有新聞快報的製播,讓歌仔戲的播映時段產生變動,但都不曾面臨停播的命運。最轟轟烈烈的紀錄,當屬在民國八十二年,台視首度將歌仔戲拱上八點檔,楊麗花重新詮釋「洛神」的故事,可惜當時收視並未勇冠三台,「洛神」一劇也成為楊麗花在台視演出多年,最後一次的作品。楊麗花開始淡出,而其他台的歌仔戲也漸漸收播,當時僅剩黃香蓮在中視苦撐一段時日,但最後也因為播映時段不佳結束。

觀眾對於用本土的語言,表達現代的人性衝突,感到新鮮並熱情回應;而教化人心,標榜忠孝節義的歌仔戲,漸漸失去了他的吸引力,觀眾喜歡辛辣的劇情,反而對於再三翻拍的歷史歌仔戲,產生疲憊感。於是歌仔戲開始消失在固定的晚餐時段,甚至還移到下午三點的冷門時間播出,漸漸地,歌仔戲開始在三台中消失。

電視歌仔戲的復甦

這幾年其實仍能聽見歌仔戲在電視上發聲。民視在週六午間曾固定推出河洛歌仔戲、而三立曾經製播「廟口歌仔戲」、公共電視也曾邀請葉青演出秦淮煙雨。但都與過去的風華有別。歌仔戲固然有它的種種優點,不過出現一個能夠吸引廣大觀眾的台柱,機率可遇不可求。楊麗花她俊俏的扮相,歌藝精湛,飾演各種角色都讓觀眾沉迷,她不僅是帶領觀眾進入歌仔戲的世界,以她為中心形成的電視歌仔戲,更是台灣獨有的娛樂文化。她將電視圈需要的娛樂效果,帶進傳統的藝術表演,並培養出許多後輩,達到薪火相傳的目的。

鄉土劇的崛起,為三台八點檔帶來新的刺激,之後新成立的民視、有線台的三立、東森也紛紛加入製作的行列。多年的競爭下來,民視與三立,成為鄉土劇的兩大巨頭。老三台漸漸失去她的優勢,轉而購買外片來維持在八點的顏面。台視在晚餐時段也不見其往日榮光,因此轉而推出楊麗花過去的作品。誰知此舉竟然回流龐大的收視群,新聞還報導了該時段廣告滿檔的奇蹟效果,台視這才想起台灣已經很久沒有聽見楊天王的聲音,正逢電視台成立四十週年,台視極力邀請楊麗花復出拍攝新戲,並再度登上八點檔,讓鄉土劇情正演到瓶頸的兩大巨頭,造成巨大的威脅。

台視與楊麗花的君臣情深

楊麗花自從在台視製播第一齣電視歌仔戲之後,便從來不曾轉換跑道。跟台視曾經經歷一場熱而冷、冷而熱的對待,如今又再度變成台視的寵兒,「君王」如台視,對這位念舊的「臣子」,台視也是傾全力宣傳造勢,企盼楊天王的魅力,能夠帶給台視一個新契機。

而觀眾如子民,一想到從此以後,又可以全家共賞歌仔戲的演出,已經造成了開機率的大增。除了你喊我打的鄉土劇,你情我愛的偶像劇,現在又多了一線你忠我義的電視歌仔戲,又為將來的電視大戰,開闢出一個新戰局。 


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中情電子報第十二期 (2003/08/10)

   女人在追求愛情的時候,出現競爭對手也並非新鮮之事,但如果,女人她的競爭者,是神,是天主,那女人就注定要賭上人生,去經歷一場悲傷的戀情。韓劇「情書」描寫的,就是女主角愛上立志當神父的人的故事。

向天主爭取愛情

    女主角吟荷在高中的時候失去雙親,被送到孤兒院,邂逅了同樣有悲慘身世的男主角安德烈。同病相憐讓兩人建立起深厚的情誼,安德烈的溫柔融化了吟荷冰封的心,在高中畢業時,吟荷寫了一封情書,內容描述著她對安德烈的濃厚愛意,並祈求安德烈也如同她一般喜歡她。但安德烈卻在不知道吟荷心意的情況下,高興著向吟荷說,他希望將來能夠當一個神父。

    吟荷壓抑著深愛安德烈的心意,繼續著與他深厚的友誼,卻因為後來的種種遭遇,安德烈也開始發現自己對吟荷的愛意,在成為聖職者,與自己心愛女人之間,安德烈陷入了前所未有的掙扎與苦痛,而在這過程中,安德烈也寫下一封情書,對吟荷坦白他的感情,卻因第三者的阻撓,讓這封信沒有交到吟荷的手中。天主在這段心酸的愛情中,不停的給兩人無情的考驗,使他們分離,令他們不得不將愛意深埋心中,但又因為不時的掛念著對方,表面上不斷的拒絕這份深情,然後陷入自責。

    吟荷對於安德烈要當神父的願望,不曾有阻止的念頭,但她希望安德烈把她永遠放在心中。愛上一個要追隨天主的男人,吟荷認為自己是爭取不來的,但隨著自己的生命即將流逝,她著急的想待在安德烈的身邊,卻因為他聖職者的身分,吟荷開始想要向天主借一段時間,讓她能夠與安德烈相愛。

    安德烈從小孤獨悲傷的遭遇,讓他對於幸福充滿了渴望跟害怕,每當他感受到無比幸福時,悲傷又再度找上他,在無比的絕望中,安德烈在天主的身上找到了心靈的平靜,他因為感恩而立志當一名神父,卻因此忽略了一直默默在他身旁,為他付出,給他安慰的吟荷,這帶給安德烈很大的痛苦,他最不想傷害的,就是一直陪在他左右的吟荷,卻因為天主的安排,他愛上了吟荷,付出了真心,卻總是陰錯陽差的一再沒有結果,而天主給他最大的試鍊,竟是要奪走吟荷的生命,考驗著他聖職者的心!

    男女主角在故事中,經歷了許多悲傷,也因此想要放棄對方,但又捨不得彼此,如此心痛的記憶,兩人雖不堪負荷,仍試著心靈相通,仍然深愛著對方,從來就沒有變卦。

堅強的愛情可以戰勝一切

    韓劇的女主角,多半都擁有悲慘的遭遇,「情書」的女主角吟荷,也同樣的在後來得了不治之症。韓劇經典的配對組合─兩男爭一女,這個安排也出現在「情書」一劇當中,但女主角對她的愛情,始終不曾偏離,她拒絕第二男主角深切的追求與疼惜,只想默默在安德烈的身邊,就算看他一眼也願意,這種深情讓人動容,也相當欣賞這樣的堅強;安德烈沒有吟荷,如同行屍走肉一般,也說明了吟荷在他心中的地位,只有在吟荷的面前,他能夠自由的任性,甚至他選擇當一名神父,也是在吟荷的支持下,他才真正的實踐夢想。兩人缺一不可的愛情,傳遞到觀眾的心中,有許多的心酸苦楚,但也打從心裡被這淒美感動。

    當然,如果故事就這樣悲情到最後,也許有些人會心痛天主的安排呢。所以編劇給了一個很美的結局。讓這個淒美有一個圓滿的答案。不斷錯過的戀人,其堅強的愛情,終於讓天主默許,兩人就像故事中被引用的童話故事一樣,得到了天主降下的堅固草繩,找到了對方,並且永不分離。正因為他的收尾是令人欣慰的,更成就了故事的完美。

天主的安排

    「情書」是一個充滿試鍊的故事,天主在當中扮演了出題官的角色,他不斷的讓安德烈經歷親情、愛情、友情的危機,讓單純善良的他,因為種種的打擊,變的失落、絕望、迷惘;又安排他與吟荷的相遇,讓兩人的友情、愛情,深刻並有如利刃,傷害對方又讓對方難忘,兩人晶瑩剔透的眼淚,真誠又是那麼令人心疼,天主一直要他們經歷種種,到最後,才降臨幸福。

    這個故事就是這麼令人心痛,觀眾也不自覺的讓眼淚,隨著劇情的起伏落下,感動著這淒美的過程,也欣慰著兩人的真心相對。一個人一輩子都不一定可以經歷這樣的心痛愛情。有機會看到這部電視劇,把自己當作安德烈,當作吟荷,一起落淚的感受,或許也是天主巧妙地安排吧!


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 中情電子報第十三期 (2003/09/10)

    本來今年年初,媒體報導台灣偶像劇又漸趨冷門,但因為幾部偶像劇收視成績亮眼,不但讓台灣偶像劇再度抬頭,甚至又捧出了數不清的新興偶像。偶像劇一波接一波,演員大都是新面孔,戲劇成功自然演員人氣水漲船高,只是偶像欣喜自己成為當紅炸子雞,沒多久又被新的偶像劇,誕生的新偶像給壓過去。

※長江前浪怕後浪

    最早誕生的偶像F4,當初以一部「流星花園」,迷倒全世界的華人,年輕俊美的四個少年,舉手投足變成了少女追逐的焦點;但沒多久一片「吐司」燒出了吐司男李威,他的流氓太子爺角色風靡全台,把原本乏人問津的兩人團體WEWE重新帶回演藝圈,當時他的人氣指數直逼F1言承旭;眼看紅人輩出,三立的薰衣草也毫不遜色,推出許紹洋攻佔這偶像的大餅。電視劇一齣接一齣,觀眾愛完了一部又等著愛下一部,很自然順著新的電視劇,愛上了新的演員,而之前的偶像,熱情也因為時間漸漸退燒。2002年「 MVP情人」捧紅了5566,也造成唱片大賣,2003年初東森「我的秘密花園」捧紅了男主角張天霖,隨著電視劇走紅,張天霖的見報率大增,但現在已經被「薔薇之戀」的韓氏姊弟們取代,未來「七年級生」是否又要讓一堆新美少年竄出頭來,又可以拭目以待。

    好不容易新人要享受他成名的喜悅,但瞬間他又即將被新一波的偶像給推離高峰。如果台灣偶像劇不要如雨後春筍的輪番冒出,之前成名的新人們,還可以多沉醉一下被形容成戲劇紅人的滋味,一旦詢問度降低,也代表著要漸漸被遺忘。現在的戲劇「前輩」,想必不希望「後輩」來的太快太多。

※前浪的代表作只有一個

    仔細想想前浪之所以擔心後浪,原因跟自己演出的作品量太少有關,台灣的偶像劇誕生迅速,很多當紅炸子雞憑著演出一部戲,便開始大紅大紫,經紀人連忙幫藝人接廣告、出唱片,開始過著代言人的生活,但只靠著一部電視劇的走紅,這股氣勢,會因為下一部人氣連續劇的關係,勢力開始減退;而下一部戲又紅了一堆演員,他們也開始跟上代言的腳步,絕對把握每一次積極曝光的機會。因為今後很難像此刻一般,鎂光燈如此聚集著你!

    這些「速紅偶像」,最讓人印象深刻的,往往是第一部成名作,大紅之後接拍新戲,或是演續集,成績都不如之前第一部好,演技雖然進步許多,發揮空間也比之前大,但觀眾的支持度卻遠比第一部差,這造成了「速紅偶像」的危機,紅的太快,卻也被取代的太快。對這些新人演員來說,難得初試啼聲就博得廣大迴響,除了積極接受掌聲,還要慎重選擇維持曝光率的方式,有的人乾脆轉型當歌手,有的人則是拍寫真集,有的人是繼續拍新戲,無疑的都是在找創造下一個高峰的機會。

    不管走的路是哪一種,重要的是要突破之前的成功,給大眾一種蛻變的印象,這樣才能積極的站穩腳步,不至於變成曇花一現。台灣因為市場需求比較小,偶像的淘汰率便來的比其他地區高。很多在其他地區還很受歡迎的偶像,其實在台灣已經失勢了!這種情況從他們在台灣的唱片銷量、或是新連續劇收視可以證明。

※前浪也有可能又變成後浪

    之前紅的發紫,但曝光率變少的「前浪」們,也不是沒有機會再創高峰!像偶像劇始祖「流星花園」捧紅的F4,雖然有好一陣子沒有新作與觀眾見面,但最近周渝民與朱孝天演出的「狂愛龍捲風」,再度成為話題之作;WEWE分別有「單身宿舍連環泡」、「王牌天神」,最老的「前浪」當屬施易男,在許多的作品量護航下,他的演技跟曝光率都穩定成長,並在偶像市場上佔有一席之地。前浪們面對兩年來更多新興偶像共同競爭,前後佔盡鋒頭的「浪子」們,開始有一場硬仗要打,比曝光,比演技,也比支持度。


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 中情電子報第十四期 (2003/10/10)

    最近,托爾金的《魔戒》跟夢枕貘的《陰陽師》這兩部奇幻文學著作深深的吸引著我。

    而這兩部完全不同的故事,卻有一些共通點,比如說男人之間的友情、長生不死、精靈妖怪等等。

※博雅跟晴明 v﹒s Frodo跟Sam

    夢枕模蒐集了許多文學資料,從《今昔物語》中,挑選曾經大聲向偷「琵琶玄象」的鬼奪回琵琶的博雅,當作《陰陽師》故事中,晴明的好搭檔,兩人在許許多多的奇幻經驗中,討論人生哲理,兩人的關係好比福爾摩斯與華生,安倍晴明總是似笑非笑的,不知道葫蘆裡賣什麼藥,讓博雅往往是懷疑好半天,每次博雅帶著不可解答的疑惑前來,只要是博雅拜託,晴明最後都是滿口答應,在電影版裡,晴明對博雅的感情,又有更深一層的描寫,把「晴明絕對不能沒有博雅」的一面,明明白白的演了出來。

    一個充滿陰柔神秘的陰陽師,跟有點嬌憨氣質的藝術家,兩個人之間的友情,不知道為什麼,總是讓人越想越曖昧,當然這是觀眾想太多,博雅跟晴明是非常好的朋友,好到可以為對方捨命而已,沒有要進步到談戀愛啦!

    「魔戒」中也有出現美麗的友情,最耀眼的莫過於魔戒持有者 Frodo(佛羅多)與 Sam(山姆),在一連串冒險的旅程中,擔任英雄的角色總是能夠引起注目,不過故事中不只是英雄的行為,英雄與英雄之間的捨命相助,也讓人印象深刻。 Frodo在不知情的狀況下繼承了魔戒,並背負起摧毀魔戒的任務,他的園丁 Sam也誓言跟隨,但沒有什麼實戰經驗的情況下,往往都是靠著其他人的幫助,克服許多困難,但在這當中,大家都無法忽略 Sam英勇救主的身影,在敵人要危及 Frodo的時候, Sam想都沒想拿著武器就往前奔去,當 Frodo決定獨自前往魔多時, Sam也是拼了命要跟去, Frodo可說是故事中的主角,但 Sam卻是成就主角美事的最佳男配角。在「魔戒」的小說中, Frodo跟 Sam之間的真摯友情,「沒有你就沒有我」的絕配關係,更是讓人感動不已。

    同樣也是粉有趣的,不知道為什麼,這兩部小說的友情,好像都演的很曖昧........。當然是觀眾想太多啦!不過,或許是這友情實在是太美麗,美麗到可以跟愛情匹敵吧!

※一集都是演不完的

    「陰陽師」跟「魔戒」都擁有小說改編成電影的經驗,「陰陽師」將於今年十月推出第二集,導演根本就想繼續拍下去,只怕飾演主角的野村萬齋不點頭而已;而「魔戒」在2003年12月要播完結篇三部曲:王者再臨,台灣觀眾非常幸運地的,很可能會跟美國同步觀賞結局。看來全世界對這奇幻故事是不會看膩,所以最好這種電影要拍就拍成系列電影,讓觀眾看個過癮才行。

    另外很巧的是,晴明跟 Frodo都在續集中,發生暈倒必須躺在博雅跟 Sam的懷裡,我想八九不離十的,博雅跟 Sam都要來上一句「晴明( Frodo)!不要死!」之類的台詞,會有這種巧合,似乎是觀眾最期待的!

※主角身旁的精靈妖怪

    奇幻文學的作者們,都會在主角的身邊安排一個「非人類」,可能是小妖精、或是守護靈,他們的法力都不高,且聽命於主角。《魔戒》中有個小壞蛋咕魯,本來是一個名叫史麥戈的哈比人,但是他因為曾經持有魔戒,被魔戒的力量迷惑,所以他變成人不像人、鬼不像鬼;他在電影「魔戒」的第二集隆重登場,真人替身加上電腦特效,咕魯猙獰可悲的模樣,栩栩如生的呈現,咕魯與佛羅多從忠誠到背叛的悲劇,深具戲劇性;在《陰陽師》的小說中,陰陽師安倍晴明家中出現不同的式神,所謂的「式神」,指的是從存在物所幻化的精靈,他們聽命於陰陽師,伺候安倍晴明的生活,且也擔任守護者的角色。

※長生不老

    在奇幻文學的故事中,「長生不老」都是必定描述的題材。「陰陽師」故事中描寫一名身穿白衣的女子,因為吃下人魚肉所以長生不老,而在電影版中,更進一步的描述這名女子,由於長生不老,所以無法愛上人,因為要承受愛人生老病死的痛苦;而這個痛苦,在「魔戒」電影版中也發生在精靈公主身上,亞玟必須在長生不老,與愛人相守之間作一個選擇。

    在「陰陽師」中,長生不老的青音,等到了她愛的人,終於可以放棄這不死之身,與愛人雙宿雙飛;而「魔戒」會帶來什麼樣的結局呢?12月便可揭曉。


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 台灣有電視台想買來播嗎?

中情電子報第十五期 (2003/11/10)

一、史上最貴的戀情....

    無庸置疑的,「為了愛而被愛」是一個愛情故事,想看這部片的人,最好要有浪漫點的心理準備。因為,一旦腦子裡跑進了半點理智,那想愛... 呃......不是!想看下去的決心就會完全崩壞....。

    為什麼他是史上最「昂貴」的戀情呢!因為男主角的身分不是別人,居然是一架太空梭的機長,而她愛上的女人,是掌握數千億資金的銀行家。她們因為太空梭而相遇,他們偉大凄美的愛情,代價居然是賠上一架太空梭,未免也太貴了....。

二、黑木瞳=少女?  嫦娥?  幽靈?

    「為了愛而被愛」的故事主角,其實應該是黑木瞳。她憑著高超的商業手腕,全力的促成了太空梭的升空。在一次下班的途中,遇上了歹徒,在慌亂的逃脫過程中,她從大樓墜下,然後,就沒事了....。是的!你沒有眼花,她真的什麼傷都沒有,並繼續推動太空梭的升空計劃。不過,她對於當時遇難的記憶,只有到墜樓的部分而已....。奇怪的是,她常常開始莫名的晃神,甚至無法在鏡中看見自己,感覺隨時都要消失一樣。

    察覺了一切的,還有秋山機長(就是阪口啦),他比誰還要緊張女主角的身體情況,同時又愛上了女主角,一邊懷疑著她是否已經不存在,但是她又活生生的在自己面前,所以他強烈的珍惜著與玲子(就是黑木瞳)的每分每秒。頓時兩人就陷入了一發不可收拾愛火之中。

  wispa :請問秋山機長,她究竟是不是幽靈呢?

  秋山機長:不管事實如何,我都愛她!

  wispa :喔....隨便你啦。

  (不過我可以保證,玲子的真正身分是....月神嫦娥......而為什麼會有這樣的結論....得看完本片才知....)

三、既然沒我的事,為什麼要我死啊?

    這句話是要送給劇中的宮田先生(柳葉敏郎),他一開始因為眼睛有問題,退出了太空梭升空的計劃,並與另一位夥伴理沙(菊川伶)有微妙的情愫,但是,劇本卻安排他死去,而且,非常有創意的是,他不是車禍,也不是絕症,是在一場火災中,見義勇為救人之後,被火舌吞到肚子裡....。只是,他又沒有要跟秋山機長爭玲子,也不是秋山機長的競爭對手,一個沒有競爭性的角色,為什麼要突然間掛掉,實在是喔!再怎麼嚴重也跟劇情沒關係....。

    反正這部劇評語太糟,提前離隊也許是一件好事....。

四、驚談「黑坂戀」

    不管是男女主角的真實年齡,還是劇中的年齡,絕對是相差十歲以上的姊弟戀。男女主角為了要看起來再登對一點,女主角的髮型跟服飾都下足功夫,男主角特地讓鬍渣更明顯,在劇中跟女主角見面時也都以西裝為主,而且襯衫還少扣幾個鈕扣,整個人看起來更加性感成熟。造型上努力的達到登對的要求,但是兩人站在一起,我總是腦海裡浮現「母子」、「母子」兩字,久久揮之不去。最後我只好以不停的快轉,來逃避肉麻的對白,從快速進行的字幕中,實在不難發現,秋山機長與玲子兩人愛的有多麼難分難捨!無奈我好像又可以愛....呃..不是....可以看下去的時候,「母子」二字又浮現了....。

    在劇中兩人還有親密的共浴鏡頭,黑木瞳在電視劇中也很少做這種嘗試,甚至還有我根本就不打算期待的「床戲」!無奈觀眾對於秋山機長跟玲子的愛情故事興趣缺缺,反而兩人在TBS特別劇中演母子,收視率反而創下了幾年來的好成績,所以事實證明,電視劇不是一定要摟摟抱抱,才會有火紅的收視率....。   
   
    不過講到摟摟抱抱,如果你願意羅曼蒂克一點,這部劇的愛情指數,大概會衝破儀表板,從秋山機長向玲子告白之後,兩人就跳起了愛情的黏巴達,平均每五分鐘就抱在一起,而且地點不拘,完全是讓人難以呼吸啊!

  wispa :秋山機長!請你告訴我!你怎麼會這麼喜歡玲子小姐呢?

  秋山機長:玲子!我終於找到妳了!

  玲子(淚眼):告訴我!我是不是快要消失了!

  秋山(情深意重):不!(抱緊玲子)妳就在我的懷抱裡!

  wispa :呃....對不起......我還在這邊耶....呃....無視我的存在壓?!

五、黑木瞳的舞技

    雖然說大家一定跟我一樣,想問鼎鼎大名的黑木瞳小姐,為什麼會接這部戲?但是故事雖不討好,但角色的設定卻非黑木瞳莫屬,劇中她是一個手腕高明的美女銀行家,為了要讓太空梭升空計劃成功,她四處奔走尋找資金,完全不用美色;另外她紓解工作壓力的方式,就是去跳舞發洩,好幾場跳舞的戲,讓人大開眼界,不愧是寶塚出身的女藝人,一邊跳激烈的舞蹈,一邊還能跟另一個演員對戲,不讓喘氣聲蓋過對戲的氣氛,還有她在劇中的穿著相當美麗,又不失精明幹練。一個四十歲的女演員,至今還能跟年輕男演員演愛情戲,綜觀日本藝能界,大概也只有她有這種能耐。

    不過我還是覺得,就算她有這種條件,也不要太頻繁的接這種愛情劇。我個人比較懷念她演賢妻良母....。

六、無辜的太空梭

    全劇最無辜的,不是人,是那悲劇性的太空梭,一開始她的升空即將成定局,眾人非常期待,後來發生了太空員身體狀況退出的事件,找來了秋山機長之後,又發生了許多問題,最後,太空梭終於找到了最適合駕馭她的人,如願地升空了,不過,所有人也都跟著「升天」了!

    主角會死,通常是低收視率電視劇的必經結局,腳本家總愛來個玉石俱焚的收尾,我萬萬沒想到的,是太空梭也跟著沒了,主角離開人世都不是在地球上,感覺真的是粉慘......。

七、關鍵的最後十秒鐘

    就算這部片有多麼的莫名其妙,讓你有多麼地想退片走人,妳還是不能錯過完結篇,歌唱完之後,還有那最後的十秒鐘,交代了這對戀人的結局!或許別的劇這樣安排,我還會覺得很有趣,不過,這部「扯到不行」的羅曼史,最後讓這對戀人很扯的消失在太空裡也就算了!但編劇還是幫他們加了一個充滿想像的happy ending ......。

    而就是那關鍵的十秒鐘,要我告訴大家:為了愛而被愛,才是最離奇的一部片!


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沒事!加拍什麼續集?

中情電子報第十六期 (2003/12/15)

  身為衛視「第八號當鋪」的忠實觀眾,對於連日來電視台的造勢宣傳,但面對廣大觀眾的極力反彈,卻總是選擇沉默,如果再不跳出來表達不滿。讓衛視中文台持續藐視觀眾收視權益,就太對不起自己過去為電視劇付出的寶貴時光。


讓本該死的角色硬是活過來 大傷深雪原著美感

  衛視「第八號當鋪」改編自香港作家深雪的同名小說,播出後深受好評,收視高居同時段有線頻道第二名,一開始觀眾欣喜台灣戲劇有此特殊題材誕生,同業在他報讚揚此題材的深度。大家都期待「第八號當鋪」帶給台灣電視界一個正面衝擊,成為一股清流!

  閱讀過深雪原著的讀者,都堅信結局讓男女主角為愛自願死於火焚,是淒美且能回味無窮的感人結尾。我們並非鼓勵殉情的情節,而是深雪在結尾的下筆已讓男女主角有完美的結束,當鋪迷們期待影像化之後能夠造成同樣感動。誰知,衛視有鑒於收視奏捷,將原本已經籌拍完成的四十集,臨時決定加演,消息一傳出馬上造成官網數萬名網友的反彈!衛視不願見好就收,十二月一日播出第三十九集,男女主角韓諾阿精擁吻死於火中之後,又讓灰飛湮滅的女主角復活,男主角因為另有新戲回不來所以仍然是一堆灰燼,留下天使給觀眾一句絃外之音:如果累積足夠善的能量(收視率),韓諾就有回來的一天!硬坳的轉折,在當鋪迷的眼中,只覺得像把大鐵鎚,把深雪原著的美感給徹底搗毀。


漠視觀眾聲音 五十萬瀏覽人次官網 變成色情傳播站

  當鋪迷上網誠懇提出建議,若有做好戲的誠意,大可再找其他有趣的故事,但衛視第八號當鋪官網經常以管理人工作忙碌為由,對於網友的建言漠視不理。回顧十一月,不肖分子冒名發表數十篇淫穢不堪的文章,無法即時做好防堵措施。所謂高瀏覽率的第八號當鋪官網,根本就像色情留言版!面對電視台漠視的態度,加上續集角色徵召不齊,已經到了氣憤難平的境界,幾天來上官網人數雖仍創新高,但留言的內容,已經從起初的同聲讚揚,現在是群起齊罵的局面。

灌水原聲帶專輯 消費者深感不值

    不僅如此,由滾石唱片發行的「第八號當鋪」原聲帶,其中收錄的曲目也讓當鋪迷有受騙的感覺,劇中許多配樂都未收錄其中,但是與當鋪無關的歌曲,卻收了六首,唱片公司在宣傳時說明挑選多首杜德偉演唱的英文老歌,意境符合電視劇情,但多首第八號當鋪主題旋律沒有收錄其中,購買這張專輯的當鋪迷們,自然又覺得不值得。


劇中bug多 觀眾看了遲早火大

  因為故事吸引人,許多演員服裝不連戲,劇情交代不清的問題,觀眾願用「瑕不掩瑜」的理由來安慰自己,但後半段的劇情拖戲,觀眾早已怨聲載道,官網投書無人應,再看到同樣的演員服裝不連戲、劇情自打嘴巴的錯誤,觀眾再也不想看了就忘,越看越想嘆氣。

原來,衛視也走進了八號當鋪

  忠實觀眾個個宣佈轉台,全是衛視貪圖收視成績,枉顧觀眾反應引起。只見一方喜氣洋洋宣佈加戲開工,而另一方網友紛紛嚴詞批評:衛視也走進八號當鋪,典當了觀眾的看好戲的權利,以圖交換整年的收視成績!一齣好戲淪落如此下場,難怪當鋪迷們要齊聲感嘆:沒事!加拍什麼續集!


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  在此刻感受生命的重量~白色巨塔

中情電子報第十七期 (2004/10/10)


醫生是人,並不是神

    在那棟名為「醫院」的建築物中,每天都上演著生老病死的畫面,目賭這一切生命循環的醫護人員們,他們內心裡都隱藏著什麼體悟?世人對醫生的期待,讓他們永遠不願意去想醫生也是平凡人,有時也不乏貪婪、脆弱的一面。日劇《白色巨塔》赤裸裸描述的,就是醫院制度裡隱藏阿虞我詐的灰暗。

兩名醫師  兩種堅持

    《白色巨塔》敘述兩名醫師的人生。財前五郎是食道癌專門的外科醫師、里見脩二是內科的醫師,兩人因為同期所以有些交情,財前擁有高超的醫術,並為此沾沾自喜,身為醫大副教授,期待指導教授東貞藏退休後能對他加以拔擢,但是東教授對於財前自視過高缺乏醫德,反而不願給予推薦,師徒從此反目,無法得到老師支持的財前,在丈人的幫助下,成功地爭取到醫院內其他教授的支持,此舉讓里見相當不以為然,他從來不願意為了昇遷而對教授巴結奉承,財前汲汲營營於教授之位,他卻我行我素。從此兩人的同期之情也出現裂痕,終於形同陌路。

    醫術精湛的財前,並不是一般戲劇中描述的反派、惡人。他出身貧困,一心想出人頭地,自負醫術比老師勝出,苦熬多年等到昇任教授的機會,期待名譽地位的加冕,不願永遠聽命於教授,他寄望爬到最高的地位,被後輩尊敬,從此改變日本的醫療體制,對於自己爭取的一切感到理所當然,他承認自己有野心,但他把野心當做奮鬥的動力,說穿了不過是太執著;醉心研究的里見,也不是一般戲劇中描述的正派、完人。里見只求盡一個醫生的本份,讓病患受到最好的照料,昇遷前途他雲淡風輕,里見也祝福財前的將來,但是為了教授的地位,用盡賄賂巴結之能事,讓他對財前感到失望。作風幾乎可以稱為聖人的里見,為了達成理想中的醫療服務,成天埋首工作,卻因此忽略了家庭,妻子為他默默承受了不少人際關係上的壓力、體弱多病的孩子里見也無法親自照料。為了理想,里見在不知不覺中犧牲掉家庭的圓滿,但是他依然故我。

    他們都不是一個「善」、一個「惡」字可以蓋棺論定的,人性本來就是如此,偶爾有反骨的一面,不想向現實屈服;偶爾也曾被利慾薰心,迷失本性,但經過一番歷鍊,終究找到自己最適合的生存方式。財前跟里見彷彿像是現今社會兩種人物的縮影,一個在現實的你爭我奪中,企圖贏得最後的勝利;一個寧願遠離紛爭,我行我素一輩子,卻沒發現身邊的人為了他的雲淡風輕,也付出不少代價。

生命不容許任何閃失

    《白色巨塔》原著是四十年前的舊作,原作者山崎豐子當年是社會線的記者,以她多年的採訪經驗完成這部小說,最令人感概的,莫過於四十年前就已經存在的醫療過失糾紛,直至現今仍然沒有消失。在醫療劇的故事中特別容易體會到生命的沉重,小小的輕忽都可能造成無法彌補的遺憾。財前一心執著昇遷,醫術變成他得名獲利的工具,卻忘記醫生最重要的使命,忘記病痛帶給人多大的無助,人的生命又豈可容許片刻的閃失!一旦發生醫療過失,最痛苦之處,就是辜負了對醫師充滿信賴的病人及其家屬,從此醫病之間信賴感出現了問號。健康出現問題,所要仰賴的機制,絕對不能夠小看生命的重要性。

在對立下產生的情誼

 《白色巨塔》還有一個值得注意的,就是財前跟里見之間的關係。如果形容他們倆之間是友誼,感覺還不夠貼切。故事中兩人都只對外說:「我們是同期!」而已。他們都最在乎對方,表面上理念不同,像是永遠的敵人,但面對共同的問題,最了解自己的也只有對方而已。里見的妻子─三知代曾經對里見說過:「財前是你最好的朋友!」,財前的城府太深,到頭來唯一信任的只有跟他唱反調的里見;不和人同流合污的里見,也沒有同一陣線的醫師夥伴,反而是財前對他的了解、偶爾產生的爭執,無形中成為他堅持下去的力量。這種彼此競爭成長的情義,也是世間罕見。

生命這東西  你(妳)認為是什麼?

老人家總是會這樣告訴年青人:名利、金錢、慾望,都是些生不帶來、死不帶去的東西,到了生死的當頭,再怎麼汲汲營營,終將離你遠去。其實會離去的,又何止這些?不妨勸年青人去拼一場!不要總是安穩地在長輩的羽翼下成長,縱使每一步都安全,但是卻永遠不知道自立的可貴。財前、里見都對自己抱持著信念,憑著信念去堅持,積極的實現想達成的目標,即使最後不見得成功,也不會後悔走過這一遭。人一輩子生不帶來、死不帶去的東西太多,不只是浮華的一面,喜與悲到頭來也是一場空,因為到頭來都會失去,選擇從來不去投入,不如好好的在這輩子闖蕩一番,學著用自己的觀點來明辨是非,有夢就去做,有理想就要堅持,享受一個不輕易妥協的人生,直到閉上眼的一刻!

CIA白色巨塔特輯網站
http://myweb.hinet.net/home3/wispa/main.htm


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  你可以一直崇拜一個偶像多久?

中情電子報第十八期 (2004/12/10)

  永恆有多長?談戀愛的時候,最計較的就是「我永遠愛你」這句誓言的保存期限。永遠不變心,需要用一輩子以上的時間來證明,而又有多少人願意花一輩子的時間去見證「沒有變心」的事實。崇拜偶像更是沒有契約的束縛,縱使這一刻有萬千影迷聚在機場迎接人氣偶像,下一刻大家又會對新的面孔有所期待。經歷了大起大落後的藝人們,一邊珍惜那曾經紅透半邊天的榮光,一邊擔心好景不常。在日本,卻有一部電視劇,證明了巨星,是可以永恆的發光發熱。即使他已經逝世了17年。
  
昭和的天王巨星~石原裕次郎

  石原裕次郎於1934年 12月 28日出生於兵庫縣,幼年時期曾在北海島小樽居住。石原裕次郎被譽為日本戰後五十年來,最重要的天王巨星。他的演藝生涯包括電影、歌唱、電視劇三大方面。石原裕次郎身兼演員與歌手,當時日本的電影事業正蓬勃發展,他在日活電影公司的栽培下,一生主演了99部膾炙人口的電影,成名作「太陽的季節」是改編自其兄‧石原慎太郎的同名小說。之後陸續演出「狂亂的果實」、「呼風喚雨的男人」、「今晚也謝謝夜霧」、「黑部的太陽」等賣座電影,石原亦演唱電影主題曲,多次創下百萬銷量。之後石原裕次郎自立門戶,成立石原製作公司(石原Pro.)培育新秀不遺餘力,日本刑事劇的幾位重量級的硬漢演員,像是館廣、渡哲也等皆是出身自石原製作。

    石原在電視劇的貢獻也稱的上空前絕後,最有名的是刑事劇「向太陽怒吼!」,該劇於1972年日本電視台播出,一直播到1986年為止,總共有718集,描述東京新宿七曲署內各個警探的故事,石原在劇中飾演課長‧藤堂俊介,在劇中大家稱他BOSS,該劇面臨演員更替時,運用殉職情節等苦肉計,不僅開創先例,也成功吸引觀眾,之後的「西部警察」是在朝日電視台推出的刑事劇,被視為20世紀最具代表性的刑事劇系列。由石原裕次郎領軍的石原軍團,演出的刑事劇系列一直都被日本電視界視為金字塔的頂峰作品。此後根據其精神創作出來的刑事劇如「大搜查線」(富士電視台)、「繼續」(TBS)等都有像「向太陽怒吼!」等劇致敬的意涵。

    石原裕次郎的竄紅過程,象徵著日本戰後得以迅速發展的經濟奇蹟。當時日本尚未擺脫貧困的窘況,但是看到石原裕次郎的電影,讓人感受到豐虞的生活並不遙遠,產生一種嚮往的向上心態,刺激了經濟的起飛。石原裕次郎充滿光輝的明星氣質,自然地演出大膽燃燒青春的青年,坦率並熱愛自由的形象,讓他成為昭和時代最閃亮的一顆星。集人氣、獲獎雙贏的演藝路,帶動了昭和時代澎湃的娛樂事業,他當然是昭和時代最重要的代表人物。石原裕次郎1987年7月17日因為肝癌去世,當時他只有52歲。日本電影界為了紀念這位巨星,特別設立了石原裕次郎賞,後人對他的懷念,讓他至今都有不凡的影響力。

石原慎太郎v.s石原裕次郎

  2004年日本許多電視台紛紛砸下大預算籌拍台慶連續劇、特別劇集,收視則是各有展獲。朝日電視台的特別劇「弟弟」,在眾多台慶劇中,收視創下連續五晚破20%以上的佳績,朝日近年來戲劇節目收視可以破20%的並不多,因此「弟弟」能吸引如此龐大的觀眾觀賞,也是難得一見的熱況。「弟弟」改編自石原裕次郎其兄,現任東京都知事一職的石原慎太郎私小說,小說內容從哥哥的角度出發,來描述裕次郎從小到大,不同成長階段的事蹟,包括了家庭的挫折、青年時期的叛逆、成為電影巨星、戀愛結婚、家族之間的感情、後來對抗病魔,詳細記載了石原裕次郎短暫又輝煌的一生。該書大賣120萬冊,也是石原慎太郎所有著作中,銷量排名第二高的作品。

  哥哥石原慎太郎早先是一名小說家,個性與弟弟完全相反,榮獲芥川賞的作品《太陽的季節》則是以弟弟的個性為藍圖,以肯定的筆調描述戰後追求享樂的青年,造成激烈的爭議,而弟弟裕次郎則是主演太陽的季節電影而聲名大噪。之後慎太郎便進入政界,裕次郎則是在娛樂圈有很大的影響力。兄弟兩人都曾擔任對方事業的推手。雖然個性迥異,命運也大不同,但兩人感情相當好,在小說中也詳述他們的兄弟情。

為什麼裕次郎可以得到永遠的掌聲

  這次特別劇的演出陣容,大多為石原製作公司的演員,2000年參加石原裕次郎接班人活動脫穎而出的德重聰,自然是詮釋裕次郎的最佳人選,中年的裕次郎由三浦友和飾演,而TOKIO的長瀨智也飾演哥哥石原慎太郎,仲間由紀惠飾演裕次郎的妻子真紀子,現任石原製作公司的社長─渡哲也飾演石原的父親,由石原裕次郎的傳人們來演出他的一生,此等安排別具意義。

  日本人對石原裕次郎的懷念,付諸於各式的商品、活動上。在裕次郎年幼成長的北海道小樽市,建造了裕次郎紀念館,演唱的專輯不斷地被重新包裝上市,他的電影作品全套發行DVD、每年接近他的忌日,電視台、電影圈紛紛開始撥放他的電影,舉辦紀念影展、攝影展公布珍貴影像,還發行紀念酒、寫真集等,每每引爆影迷搶購收藏風潮。儘管他已經不在人世,每年卻有許多不同的節目,讓日本人無法忘記這位天王巨星。

  能夠無限追思一名巨星,除了他本身的魅力的確無可取代,後人對他的崇拜衍生出來的商品企劃、活動概念,才是讓巨星永恆的主因。日本人用萬千種辦法,讓石原裕次郎的名字至今仍然閃閃發光。如果鎂光燈因為藝人的殞落、不再聚焦於他,世人將會漸漸淡忘他們曾經存在過。台灣又何曾沒有如此閃亮的巨星,只是一旦離開新聞焦點,很快不再受到重視。沒有人因為想要紀念某位紅星,舉辦他的紀念特輯,喚醒世人對他(她)的想念。我們有許多老經驗的藝人前輩,卻找不到一個可以紅上數十年的偶像,所謂的當紅炸子雞,現在受歡迎的景象卻難以持久,只能夠趁現在多爭取新聞版面,所出的專輯大多只有第一張賣的最好。短視近利經營一個偶像的結果,就是每年都在上演汰舊換新的人氣爭霸戰,勝者成為當時的風雲人物,敗者則馬上無人問津,而現在的贏家,也有可能在下一秒又成為輸家。

  真正的天王巨星,即使已經逝世,他的行程表仍然每年正在進行著。日本人相信只有在那樣的時代,才能培養出石原裕次郎這樣的明星,現在已經很難有藝人能夠有如此大的影響力,於是裕次郎曾經存在過的事實,更顯得彌足珍貴。多少藝人想追隨裕次郎的腳步,仍然無法達到裕次郎般的頂峰,但還是努力的在這浩瀚的藝能界中,闖出一片天。2004年日本人用收視率來證明,他們還是喜愛這位昭和時代的天王巨星,像是接力賽一樣,一代傳一代地實現「永遠愛著裕次郎」的誓言。在後人的崇敬下,他的身影將會以各種不同的型態,繼續發揮他的魅力。就這樣,他贏得了永恆不變的支持!


石原裕次郎紀念館
http://www.ishihara-pro.co.jp/ac/ishihara/i_index.htm
石原慎太郎
http://www.sensenfukoku.net/
朝日電視台台慶特別劇「弟弟」官方網站
http://www.ishihara-pro.co.jp/otouto/index.html

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  okok....我了解
 大家一定很好奇他現在過的怎麼樣對吧?
 而且我的Blog總不能老拿以前的文章來擴充ㄇㄟ
 所以我補充了一下上川隆也的近況吧!


現在的上川隆也呢

上川隆也的公式網站請連結
http://www.me-her.co.jp/kamikawa/

1965年出生的上川隆也
讀大學的時候進入了caramelbox劇團
現在他已經是該劇團的台柱
現在為了劇團成立二十週年
他正在日本作巡迴演講中

caramelbox劇團的網址

wispa 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(7) 人氣()

     我真的覺得蠻奇怪的
只要藝人一紅,在電視劇中的生命力就會大增。
以上川隆也來說,他後來演「新‧お水の花道」,本來已經在第一部掛點的老闆,他就是在第二部用一個粉妙的理由,起‧死‧回‧生......


cia發表時間: Fri Jul 21 20:54:21 2000


妹:不好意思題目太長了,但是我一定要來寫續篇啦!!!!大家看過上篇嗎????
    好不好笑哩!!!!
哥:(打妹的頭) 你很無聊ㄟ....幹麻昭告天下說上篇是你寫的?!快點進正題!!!!
妹:嗯....好啦好啦!!!!

看過許多日劇
看過許多悲劇
我「曾經」認為  上川隆也真是苦命

從我在「青澀時代」注意到他開始,他就憑著成熟的演技,作出最棒的演出,俊朗的外型,讓他在戲中的職業,不是律師、就是醫生,還有在「上班女郎」中不茍言笑的酷老闆,除了讓我覺得「哇....好帥喔!!!」,還有就是「演的真好」的感覺。

但是,在我看到的許多悲劇中,恰巧他都有參予演出,而且,死的都是他。

就像是被詛咒般的,他雖然一次又一次的作出最好的演出,但是都是不好的結局。

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