日劇起初以拍純愛戲劇揚名全亞洲，
1990年到2000年初期，純愛日劇在台灣的熱度也到達了高峰。
從一開始九成都是愛情戲，到現在一整季(約12部)八成都是刑事劇。
長年追看日劇的觀眾，想必對此變遷是最有感觸。
為什麼日本人最近都不愛看戀愛劇了呢？
是觀眾不愛？還是這些戀愛劇難以咀嚼？
※每家電視台準備的策略
日本各大電視台在2010年都各自懷有不同的策略，策略執行後並觀察觀眾的接受度。
日本電視台的水十(星期三晚間十點)以女性觀眾群為主，劇情多以女性的職場、親情、愛情各種層面為題材。
日本電視台的水十堪稱是2010年經營最穩定的時段之一，從年初的《不屈服的女人》、《MOTHER》、《螢之光II》，均獲得觀眾與收視的肯定。
土九(星期六晚間九點)題材較不一定，劇集雖不以愛情為唯一要素，但多少會帶到主角感情，年齡層也比較廣泛，該時段經常與友台推出的熱門電影對打，時贏時輸。
朝日電視台則是將時段致力發展拍攝刑事推理劇，招牌戲劇系列《相棒》(拍檔的意思)，已經拍到第九季，也有電影版上映。
儘管較其他電視台比較沒有多樣的題材，但因為長期耕耘推理系列，至今也已經製播了不少當紅的電視劇。
過去一直被暱稱為日劇夢工廠的富士電視台，在2010年春天決定拍攝愛情片，以當紅演員共演為號召，並登上黃金時段(月九、木十)，一部是瑛太、上野樹里的《無法坦誠相對》，一部是木村拓哉、篠原涼子、林志玲的《月之戀人》，以高知名度的演員為號召訴求，還有純粹以愛情為主的腳本。
一個是透過twitter而相知並互相暗戀的感情；一個是孤獨的企業家一心拓展事業而遺忘愛的感覺，初看都是令人期待的，但都沒有把握到故事的精神。
※無法坦承面對之....無法面對的缺點
《無法坦誠相對》在開拍時發生了編劇表示對twitter的不熟稔，引發了網友們對編劇寫腳本的不信任，加上製作人跳出來強調故事重點在感情，而非網路互動，更讓觀眾在收看同時更放大檢視Twitter有沒有被發揮到。
該劇播出後成績便不如預期(業界原本期待會有Last Friends般的迴響)，收視率最高13.2%，平均收視率停留在11%左右作結。
曾撰寫過無數膾炙人口的愛情片編劇北川悅吏子，再度執筆的成績也備受關注，不過被劇評家看了前幾集後認為，她的劇本內容沒有隨著時代進步而調整，一直用自身的感情經歷來構思劇情，於是出現了不合新時代邏輯的問題。
日經娛樂五月號的電視劇證券專欄，在評論此劇的時候提到，如果北川有如穿新衣的國王，看不清自身的問題，至少製作人應該要幫她踩踩煞車。
《無》劇出現了腳本協力，每集結尾也都在陳述另外一個劇情，跟北川的主線故事其實沒有明顯關聯，看起來違和感相當重，或許這正突顯了製作人與編劇溝通上的問題。
除此之外，瑛太與上野樹里在08年《Last Friends》的默契共演，在《無法坦誠相對》卻少了更多製造默契的機會，因為編劇要他們"各自發展"，瑛太一開始就有已婚的女友，上野樹里則是隨著劇情進展，與另一位共演者金在中飾演的韓國人交往。
儘管"各自發展"，每當出現瑛樹友好對話的片段，畫面變得無比協調，明明瑛樹的共演火花是如此璀璨耀眼，觀眾這次引頸期盼也是衝著她們而來，收看本劇之後卻發現這兩人一直被別的角色帶開，觀眾失落感大，瑛樹共演卻閃不夠，以後再合作更不知道是何年何月，這樣虧待期待的組合，堪稱是今年最大的浪費。
就算迷茫、錯過也是愛情的一種過程，但是欣賞愛情片，不看男女主角互動培養出刻骨銘心的愛情，是要觀眾怎麼去品味他們在故事裡的相知相惜？
好萊塢愛情片都明白男女主角是該製造機會頻繁碰撞的，日本的愛情劇是否忘記了這份初衷呢？
※木村拓哉的月之戀人=滑鐵盧戰役
《月之戀人》的首集收視22.4%，拿下了2010上半年度的收視亞軍(僅次於大河劇龍馬傳)，木村拓哉守住了主演戲劇畢竟有20%以上的指標成績。
儘管樹大招風，木村的名氣換來了同樣大量的諷刺與批判。但業界認為收視數字反應了全國觀眾對"木村品牌"的信賴，木村拓哉走紅十餘年，受到跨性別與跨年齡層觀眾的認識與喜愛，個人獨有的演出方式，電視台、幕後拍攝團隊的多方出力，反映了結果。只要任何一方太過倚賴另一方，都會失算。
這次《月之戀人》在有如多頭馬車的構思下拍攝而成，各界的關注，選角罕見起用來自台灣的林志玲，與篠原涼子、北川景子的共演，掀起了話題。
劇情描述連鎖家具設計企業老闆，與設計師、中國名模、日本名模間的感情糾葛。
木村拓哉在劇中以冷酷獨裁的形象，也擄獲不少女性觀眾青睞，主要讓觀眾觀望的原因，還是在於男主角情歸何處的鋪陳。
劇本在眾多人參與意見下，終究是出現了前後不呼應的問題，前面不斷強調上海登場的女性角色，所做所為都是基於復仇，但卻沒有交代復仇之心是怎麼轉成真正的愛？
而被定位在只有默默暗戀的份，像友人般存在的女設計師，終於在男主角感情跟事業都挫敗後，才開始積極，但為時又感覺晚了。
觀眾分成兩派去支持自己期待的配對，但是觀眾一分成兩派，結局只有一個，屆時就會有一派的觀眾不滿意。
集數的比例上，林志玲飾演的中國姑娘，與木村拓哉飾演的社長，愛情的互動是比較多的，但隨著木村事業受挫同時，兩人似乎因為無法跨越國家、家世落差等障礙而結合？
在一起的理由太快速了讓人存疑，連分手也結束的很快....。但成功的是，透過黃金時段的強力放送，林志玲的美已經強而準確地傳送到日本觀眾的眼中。
多金威能的男主角，一直是愛情片的必殺技，但沒想到，《月之戀人》角色設定上抓到了言情小說的竅門，但實際執行上卻違背了言情小說虐戀該有的過程，極度的虐之後沒有深刻的愛，而真正相愛的，剛開始又處理的太純友誼了，觀眾沒有被準確的暗示到，最後也只會抱怨電視劇情轉折太僵硬。
儘管首集開高，但接下來的集數收視率就不再有20%以上的成績，最後木村拓哉情歸篠原涼子，收視率以16.2%作結。
※確實是難嚼了一點
網路時代來臨、言情小說的老梗也有她的魅力，其實日劇一開始的出發點並沒有錯，但實際上劇情卻沒有得到期待的迴響。
wispa畢竟沒有住在日本，也不是日本人，實在也不懂日本觀眾最近是怎麼了，除了刑事劇、醫療劇獲得好評以外，愛情劇一直沒有產生熱度。
但是以一個愛看愛情片的觀眾來說，日本今年準備的愛情片，真的心有餘，但力不足。
她們都少了一份純粹跟簡單。就好像日劇當初打響了"純愛"這個關鍵字，愛情要的不過就是一份純粹的感情。
就算想要捧紅其他配角，也不該忘記男女主角的相識相戀，不計任何理由的巧遇碰撞，他們會進行好幾場的對話，因為頻繁的對話衝突，建立了有別於跟其他人之間的感情，讓觀眾感受到他們之間的氣氛很有愛，這才是讓愛情片讓觀眾投入的關鍵。
而且，不能夠前面是一個，後面突然又換了一個，要嘛，命中註定的那個人，一開始就該準確的暗示觀眾，不然看走眼的觀眾，不會認為是自己眼力有誤，而是你劇情誤導了我們....。
愛應該簡單的陳述。
民眾在日常生活累積了一整天的辛勞，晚上在家打開電視機轉轉頻道，不過就是想得到一份輕鬆，就算遇到得動腦的推理劇，他們也是期待真相大白、犯人伏法的爽快，如果被沉重的題材吸引，也圖一份深刻。
但觀眾忌諱去奉陪虛實不一的劇情，如果只是時間上的浪費，觀眾很快選擇不收看，劇組再怎麼自覺努力用心，也得不到認同。
※不能小看觀眾對閃光的需求
"閃光"是流行了好一陣子的名詞，用來形容男女之間親密的行為，令旁人感覺刺眼無法直視。日本的愛情劇，與亞洲其他國家的愛情劇相比，閃光時優時遜，最近甚至有閃不夠的感覺。
日本電視劇過去幾個經典的純愛作品，不僅有令人印象深刻的名台詞、也有名閃光(名場面)。
《長假》的瀨名秀俊與葉山南最後堤防上的熱吻、《戀人啊》的宇崎航平吻上愛永的小指、《交響情人夢》千秋學長在大川環抱住野田妹，日本人拍起純愛劇，比其他國家還要不設限，唯一怕的是他們自己無法再突破前作的困境。
因為瀨名秀俊跟葉山南已經在堤防上親過了，所以往後的愛情片去堤防也怕被說山寨長假；沒有人能超越野澤尚那樣寫出純粹不朽的不倫感情；千秋學長與野田妹這樣的互動雖然多多益善，但日本要找到速配的螢幕情侶似乎也出現難度。
不能被說走老梗，所以日本的愛情劇，劇情上已經沒能像90年代那樣簡單，總是需要再搭另外一個主題，例如職場生存加上愛情、家族紛爭當中加上愛情、校園友誼加上愛情，醫療精神再加上一點曖昧的愛情、刑事劇加上沒有結果的愛情，愛情當不了唯一的主題，愛情也就在觀眾的心中，不是首選了。
正當要這樣悲觀覺得日本人全都看不下去了，日本電視台七月期水十劇《螢之光II》就抓住了這份純粹！
部長跟小螢的互動是全劇的看點，雖沒有親密互動的閃光，但是有一起生活搞笑的閃光，他們在續集故事中，不停地出現對話、碰撞、衝突，這不正是愛情劇的"正軌"嗎？
該劇也成為了夏季眾多日劇中收視率最穩的一個。
所以，愛情沒有錯，錯的是不懂把愛情用最簡單的方式闡述的人吧？有點像聽了偽‧月下老人開講似的(笑)。
愛情劇還是會受到喜愛的，只要有對的故事、對的人演，不怕沒有觀眾。
就算日本人都累了，我還是要繼續堅持期待。
附註：《螢之光II》從2010/8/14日起 每週六晚間十點 在緯來日本台播出。
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