偉士牌的電視筆記

野島伸司是九零年代日劇腳本家的代表人物之一。
他一向被我個人暱稱為日本版的瓊瑤....。
野島伸司的台詞都像是一首首敘情詩(跟瓊瑤一樣)，人物的感性度也異於其他日劇(跟瓊瑤一樣)。
他也喜歡筆下的角色跟社會既定的倫常拼搏(跟瓊瑤一樣)。
時間久了，野島伸司的風格終究也成為了一種老梗(還是....跟瓊瑤一樣XD)。
他很早就被封為日劇Maker，此等美稱即明示了，他是一個擅長製造新劇情的人，而不是走在別人的腳步後面。
日劇=野島伸司，這麼形容過度美化他的地位輕重，但我只是想強調，如果要列舉幾個經典大作，你很難不想到他寫的日劇。
儘管到現在，觀眾或許抓到了他劇情的公式，但就算您狂妄地覺得他已經走老梗的路線，也不得不常常抱著忐忑不安的心情，害怕他隨時隨地會將自己的劇情走入"崩盤"的境地。
2010年，野島伸司與富士電視台合作推出了新作《GOLD》，描述一個以奧運金牌為目標的家庭，為了運動界中最頂級的殊榮，賭上全家人命運的故事。
※GOLD=早乙女家族的宿命

《GOLD》描述早乙女家族，由一對兄妹繼承了家族的使命，哥哥是即將代表日本出征奧運的游泳國手，但是他卻在出賽前車禍過世，留給家人無盡的痛擊與遺憾。
妹妹早乙女悠里(天海祐希飾演)一肩扛下了家族對奧運奪牌的使命，她成為日本社會上舉足輕重的企業家，儘管被外界認為是"日理萬機"的社長，她的孩子在自己親自細心栽培下，個個成為具有奪牌希望的運動選手。
這些出生含著金湯匙，在母親教育下成長的優良孩子，被美稱為B-Child(Beautiful Child)，而相較下，選擇寵溺孩子，自許為與孩子同一國的父母，導致孩子在成長後對父母沒有長輩應有的畏懼跟敬重，影響了人格，甚至無法成為社會棟樑者，被稱為P-Child(Poorl Child)。
悠里自豪地暢談她的教育論，在大眾媒體前分享自身的成功，跟提出反論的學者、家長們論戰。
但在光鮮亮麗的表面背後，悠里其實背負著一個悲劇式的宿命。
悠里嫁給了一個曾獲得金牌的田徑選手，儘管遭受到他感情上的背叛，為了不讓孩子沒有父親，她金援比自己懦弱的丈夫，保留給孩子另外一個紓解壓力的出口。
她的兄長曾經許她一個不要受到任何壓力的將來，但是隨著兄長的離世，悠里背負著更多的責任。
悠里很愛、思念自己的哥哥早乙女修一，為了延續修一的榮光，她三個孩子從小就各自被賦予奧運奪金的任務，孩子們敬愛母親，也承繼了家族的命運。
大兒子洸主攻游泳，卻始終有成績無法提升的隱憂；二兒子廉是田徑奇才，但卻罹患了心臟病；女兒小晶是跳水選手，其實是最有自信的一個，但感情事卻影響了她奪牌的意志。
這些表面設定，加上好多個"但是"，以及幾個"竟然"，讓故事充滿了許多不確定性。當然這也是野島伸司劇情起伏性特別大的緣故。
※超級跳邏輯的劇本

一個劇本的好壞，通常勝敗取決於劇情的邏輯性。那麼野島伸司是不是跳脫了所謂的"邏輯定優劣"的歸納法呢？
畢竟，野島伸司的劇本實在是超級跳邏輯的....(笑)。
以11集的劇本來說，野島伸司很輕易的就讓主角一開始的設定，漸漸的在往後的集數開始顛覆，甚至劇情演到一半，觀眾看到的，都不是當初既定的劇情大綱了。
以《GOLD》來說，她絲毫不輸人的，每個角色設定到後來都有巨大的逆轉。
首先顛覆的自然是奪金潛力最佳的二兒子廉，他是田徑與游泳的奇才，但也是最早必須從奪金任務出局的孩子，他的心臟病令他不得不放棄競爭，又因為不能讓母親傷心，故意做一個忤逆的孩子而離家出走。
接著是自信美麗的女兒小晶，她愛上了教練丈治(反町隆史飾)，丈治愛的是悠里，小晶得不到丈治的回應，叛逆式愛上了攝影師。
看似不可靠的攝影師，卻展現了意外的穩重，但就在令人想投以信任時，他卻驚人的宣布自己的來歷，足以抹滅這段真摯的愛情！
最給人體貼與安定感的長子洸，一直當著母親悠里最好的傾訴對象，卻在別人輕易的言語挑撥下，勾起他對比賽的畏懼。
被譽為B-Child的孩子們，幾集下來全變成了D-Child(Dangerous Child)，危險的孩子，儘管在嚴厲慈愛的教育下成長，走在人生的鋼索上，一個不留意，還是陷入墮落的危機。
這些失控的事件不斷衝擊著悠里的教育觀，她一一尋找方式排解，但面對最大的難題時，也不得不使上最後的殺手鐧。
就算一開始是個無人能敵的自信家，到中後期，野島伸司筆下的主角一定會流露出懦弱、無助的一面，《GOLD》的女主角悠里也面臨了這樣的挑戰。
像是希臘悲劇神話伊底帕斯王般，野島伸司似乎很愛這種巨大起伏性的逆轉劇情，並且不管觀眾有沒有發現，他還是試圖埋設了悲劇在故事中，儘管那不是代表結局。
就是那種無法抵抗的悲劇暗示，令觀眾擔心他下筆的狠心，要令角色徹底的崩壞，似乎就在一筆瞬間。
只要觀眾內心不安了，就像是中了他的計謀似的，結局已經很多年不再那麼殘酷，但就是留下了一種後遺症，角色能平安無事的活到最後一秒，觀眾還會無法相信，留下"這是真的嗎？"、"就這樣嗎"的疑問句。
不過還是覺得，最後平安無事最好吧.....野島伸司就這樣輕而易舉玩弄觀眾的心，長達三個月餘(笑)。
※野島伸司的洗腦式台詞

假角色台詞行說教之實，這正是野島伸司的特色，不過時移世易，當初是特色，現在卻成了大缺點。
觀眾會在野島伸司的故事中看到很多對立的論點交鋒，且這次因為請到了天海祐希擔任女主角，她剛強不輸男性、說服力強的氣質，更加適合詮釋這種需要"長篇大論"女主角。
野島伸司針對完美的早乙女悠里，設計了一位平凡的新人秘書新倉Rika(長澤雅美)，兩個角色像是相聲一樣，一個是吐槽的，一個是被吐槽的，透過一強一弱的對話，觀眾會發現，一個很普遍的說法竟是如此容易被推翻，論點換個角度竟然改變了全貌。
幾乎每集都有一個相當自我中心、令人詫異的觀念出現。當然最頻繁的是教育的理念。《GOLD》讚揚了嚴格管教的斯巴達教育，大大要求檢討寬容教育(日文 / ゆとり教育)，質疑所謂與孩子同一立場，零體罰的教育觀念，這同時也是時下較為主流的教育觀。
早乙女悠里甚至鼓勵女性出門不必帶錢包，因為讓男人太疏於"幫人付帳"，會怠忽掙錢，讓國家的經濟積極起來，就是要讓這些男人產生賺錢的積極個性。當然這種論點太大男人主義，想必電視機前一群女性都不能認同。
她口中的朋友論，會讓觀眾覺得，或許這一生根本就沒有交過真正的朋友。
她在受刑人面前嚴厲斥責的演說，在受害者家屬的立場來說，無疑也是一種宣洩的論點。
當初觀賞野島伸司作品時，欣賞過他透過角色闡述一些觀念的作法，過去我們形容那是一種哲學式的表達方式，現在，這些被形容是過度的說教。
確實他的說教式台詞也越來越明顯，以前劇情性大於社會批判，而現在，他選擇強調社會批判大於劇情。或許也跟野島伸司年紀漸長有關，年輕時重視寫劇情片，現已進入不惑之年，飽嘗過高收視靈藥、低收視毒藥等不同評價，社會輿論或許成為他寫作的壓力，但他比新手編劇更堅持走他想走的路，甚至變本加厲。
野島伸司似乎也透過劇本在與批評他的惡言抗戰。現在的觀眾很輕易透過網路，隱遁身分大肆批評電視劇，視爛劇於糞土，而他的作品近年也經常成為批評的目標。而他同時身為創作者，有時候也會透過一些台詞，去回敬這些隱遁批評的人。
在野島伸司的劇情裡，主角永遠是激起群情眾怒的、批判社會既定意識的，孤獨的發言者。
他(她)們批評社會、罵不長進的國家，罵的頭頭是道，有時候就像是洗腦般的演說，想要說服人相信這一套真的是有可行的，但觀眾又覺得這樣想太過理想主義。
甚至有日本觀眾懷疑野島伸司是不是想進入政壇，才會在劇本裡透過主角去大肆表達對國家的建言。
儘管他是曾數度寫過引起全社會轟動電視劇的名編劇，但觀眾在幾年的金融危機、環境警訊的威脅下領悟到一個現實：
這個社會，不會因為一部電視劇闡述的觀念就輕易改變，儘管她造成話題性，但是全民的意識並不是那麼容易被左右，現實不易被改變，於是過多理想的"說教"開始令人感到厭倦，觀眾開始沒有對電視劇產生共識，離野島伸司也就越來越遙遠，構成了近年來他的作品收視率都無法像往日般衝高。
※還有誰離開野島伸司？

如果說低收視率等於觀眾離開了誰，那麼還有一種更具殺傷力的，就是編劇也在自我收手的狀態。
九零年代幾位寫出亮眼成績的日本名編劇，例如野島伸司、北川悅吏子等，都面臨了一種觀眾漸漸對他們失望的低潮期。
或許是早期日劇充滿許多新意，當年的神來之筆，今時今日卻只能讓觀眾看到他們走的始終是老路？
《GOLD》的劇情至少持平了野島伸司的功力，惟獨可惜的是他的完結篇不再如以往收尾有力。過去野島伸司在電視劇集的表現手法就是"前面光鮮亮麗，中段顛覆，尾盤逆轉漂亮結局"，即便之前劇情被他不斷搬弄到體無完膚的境地，完結篇一定可以有個完滿的交代。
不過《GOLD》卻收的稍遜，家庭的羈絆在最後如預期的成為最大的重點，蓮見丈治的角色設計可惜在頭重腳輕，如果反町隆史以此角色當作重新返回小銀幕的力作，很明顯也發揮有限。
低收視率或許略傷到了天海祐希收視率女王的美譽，但她稱職的演技，劇中數場長篇精采的演說，以一擋百的氣勢，還是證明了她的演技。
野島伸司品牌至今還是有其魅力，日本演員在成功過程中，有參演過他筆下的角色，都是一場紀念性的洗禮。
身為忠實觀眾，我還是需要野島伸司的風格，畢竟，要找一個這麼會把八股的說教串連成一部驚奇電視劇的編劇，除了他以外，很少有第二個人了。
一時的低潮，或許帶來的是下一次的成功，今次，我還是相信這個品牌的效力。
GOLD 基本資料
播映電視台：富士電視台
時段：2010年夏季木十(每週四晚間十點)
腳本：野島伸司(全劇撰寫)
導演：河毛俊作、加藤裕將、石井祐介
製作人：東康之
配樂：千住明、池賴廣
演員：天海祐希、反町隆史、長澤雅美、水上劍星、松坂桃李、矢野聖人、武井咲、寺島進等人。
全劇收視率：12.3%_11.5%_10.1%_9.6%_8.6%_7.2%_7.0%_7.2%_8.4%_7.0%_8.7(終)
平均收視率:8.87%
附註：《GOLD》是野島伸司歷年作品收視再寫下新低紀錄，最低來到了7%。

 
《MOTHER》是2010年上半年度，我最想推薦的一部日劇。
沒有意外的話，今年下半年度也將沒有一部日劇能超越她。
這部戲的主題正如她的劇名：MOTHER(母親)。
一開始對這個作品有些苦手的預期心理，且也覺得故事很沉重，
主題也不算有出奇之處，日劇也不是第一次拍這種題材。
但是，這部電視劇更巨細靡遺地呈現了"母親"在人與人關係中，
最奇妙，也最有力量的象徵。

※女老師與小學生的逃避行
故事從北海道的小學開始。班上最莫名奇妙的七歲女學生怜南，總有些說不上來的怪異行徑，女老師奈緒一開始不以為然，但七歲孩子老成的說話口吻，甚至可以被看穿自己隱藏的孤寂。
開朗只是怜南的表面，回家才是她最不安的，奈緒因緣際會下發現了怜南受虐的事實，校方得知後雖然想要介入，但沒有證據，上報至相關單位，其關心的態度更是自我設限。
奈緒是臨時教師，沒有立場，也輪不到她出面積極處理，身為見到受虐事件日漸嚴重的局外人，她沒有想成為拯救孩子的英雄，只是聽到了七歲小孩虛弱的求救聲，終於令她再也難以置身事外。
內斂的奈緒，竟然在此刻做了一個驚人的決定：誘拐怜南，成為她的母親。
她們約好一起放下一切，怜南拋棄了自己的名字，奈緒辭掉了教職，兩人離開了這個城市，要到沒人認識的地方重新開始。
但打從逃亡的那天開始，就留下了破綻，讓隱瞞的真相，繼續緊緊地逼迫她們面對....。
※超越血緣的母愛
奈緒為怜南取了新的名字叫做繼美，想為她擔任母親的職責，她自知無法完全取代怜南母親，也内疚著帶走孩子遇到的種種風險。
她一直背負著被生母棄養的陰影，以及與養母之間難以言喻的距離，儘管感受到親人的愛與支持，但一直有潛在的隔閡。
孤寂的她因為繼美而想成為一個母親。她與繼美沒有母女天性的默契，但有真摯的心，她願意為繼美付出一切代價，只要能給她與一般孩子無異的人生，不要步上與她一樣與親情無緣的後塵。
母子之間的血緣連繫，是任何人都難以超越的，但奈緒與繼美卻在與世間所有人都保持距離的時候，建立了更強的羈絆。
母子之間的血緣關係，是不是永遠斬不斷、解不開的？
因故遺棄奈緒的生母葉菜，又再度回到了女兒的身邊，僅存的餘生想默默守護著女兒，之後發現女兒誘拐了怜南，不惜犧牲自己也要力保孩子脫離法律的追緝。
怜南的媽媽仁美，也有她沉痛不幸的處境，她與怜南從原本的相依為命，後來演變成虐兒的罪魁禍首，她親手斷送了和女兒之間的緣份，悔恨不甘的多重情緒繼續折磨著她。
奈緒的養母籐子，待奈緒如己出，甚至超越對親生孩子的關愛，但終究難以彌補奈緒被生母離棄的痛，儘管如此，她對奈緒仍給了莫大的母愛。願為繼美付出的奈緒，此刻的義無反顧，也與籐子的心情重疊。
這個故事裡所有的女性角色，各自擔任、或兼任了母親、女兒的身分。
奈緒既是籐子、葉菜的女兒，同時是繼美的母親。
籐子的女兒芽衣，懷了身孕，但她未來的孩子卻一出生就得與死神搏鬥，芽衣陷入了生與不生的抉擇。
籐子的小女兒果步，在母親、姐姐們的紛爭中，扮演了關鍵的和事佬，無論發生何事，都站在家人的這一方。
這些角色都精采的詮釋了各種不同面相的母親，"犧牲"甚至改變了她們的一生，但對她們來說，能為了孩子奉獻，這些付出都不算什麼。
※懸疑色彩濃厚的親情劇
《MOTHER》不僅在親情地詮釋上相當深入，故事的敘述方式也很特殊。從女童落海的社會事件開始，原本就此結案，卻在幾個人物的懷疑下，漸漸發現了背後的誘拐真相。同時，誘拐的起因更是來自於要保護受虐的女孩，讓接近真相的相關人士，紛紛為此感到震撼，有人給予協助，讓這個隱瞞的時間延長，有人不認為這是解決之道，警察終究會追查而來。
女主角儘管有了覺悟，但並非犯案的高手，奈緒留下了許多破綻，讓追查的人有機會揭穿，她拼全力要保護繼美，給她應有的天倫之樂，若為此讓自己陷入被逮捕的險境中，她也不後悔。
不管是誘拐、虐待，都是不容易的題目，但故事巧妙的讓這些艱難，深刻地影響了每一個角色，明知不可而為之，奈緒尤其如此，像是踏上不歸路，她介入了其中，始終負起了責任，沒有後悔過下了這個決定，只怕影響到繼美的成長，為此她又做了更多的犧牲。
彷彿像看了松本清張推理作品一樣的心情，觀眾被角色的犧牲奉獻所震撼，同時也感到不安，怕好不容易得到的安定，又因為公權力的追查，而走向令人難以承受的悲途。
※製編導的三方成功
本劇推出之後，受到觀眾與各界很大的讚賞。以日劇近年的景氣，劇本多自改編小說、漫畫，優秀的原創作品已經不如早期多，《MOTHER》不但是原創劇情，準確地抓住電視劇的節奏，每集最後一定埋下讓觀眾驚嘆的爆點作結，讓人期待下集的到來，角色更是沒有一個虛設，每個人物都有她的象徵性。《MOTHER》就像是證明了日劇不愧是日劇一樣，發揮了原創劇實力。
尤其是編劇坂元裕二，他是富士電視台舉辦的青年編劇大賞出身，19歲竄起後在富士寫過無數電視劇，但也因為太早成名而沉潛了一段時間，他筆下的作品(西遊記、愛在聖誕節、我們的教科書)風格迥異，評價也高低不一，《我們的教科書》曾獲得向田邦子賞，給了他很大的鼓勵。
《MOTHER》的出色當然成為坂元裕二的代表作，這個作品好到甚至讓人難以相信，這是坂元裕二寫的。
另外一個令人肯定的是本劇的導演，本劇的兩個導演水田伸生、長沼誠更是讓畫面精采呈現的關鍵人物。
有些電視台為了培育後進，一齣電視劇通常會有兩至三位導演，主導演多半負責第一集與最終回。但水田伸生負責導演本劇絕大部分的集數(7集)，在拍攝的手法上也別出心裁，拍出了很多經典的名場面。
媲美電影的拍攝手法，纖細的運鏡模式，用畫面說話，故事的氣氛低調溫和，配樂與主題歌在適當的時機加重故事的情緒。
製作在選角上也成功的找對了人。演員群精采的表現，更是增加了本劇的分數。女主角松雪泰子內斂的演技力、田中裕子的柔中帶剛，最意外的是年僅五歲的童星芦田愛菜，詮釋七歲的小學生，被虐又情願與老師私逃的怜南。
有時候會覺得童星的演技上，是不是明顯的匠氣太深，但仔細推敲劇情，小怜南是一個開朗中隱藏著悲傷的孩子，因此看似表演過度的演技，突顯了怜南凡事硬撐的性格，因此當小女孩終於鬆懈地大哭時，更能讓觀眾心疼不已。
製、編、導都因此發揮了前所未有的實力，觀眾也有福欣賞到久違的大作。
她們沒有貪戀故事受到歡迎而故意打延長戰，故事堅守她原本的節奏，沒有灌水拍特別篇，也沒有續集的意思，11集滿滿的劇情，完整交待了故事。
《MOTHER》播出後，收視率從11.8%，漸漸的往上竄升，最終回來到16.3%完結，在上半年來說，這樣的收視起伏雖不是當季之最，亦是備受矚目。
好戲自然不寂寞，《MOTHER》在之後榮獲了The Television雜誌舉辦的日劇學院賞，囊括了最佳作品、最佳女主角、最佳女配角、最佳新人、最佳導演、最佳腳本等六個獎項，也是Yahoo網路調查春季日劇滿意度冠軍。
※2010年版的青鳥親子版
我覺得《MOTHER》就像是野澤尚《青鳥》的親子版。
《青鳥》因為私奔這個主題，整個故事把日本南北都走了一趟：《MOTHER》則是從北海道搭了長途火車來到了東京。兩個孤寂的靈魂，一大一小相遇了，她們為了尋找真正的幸福而離開，但為此又付出了很多代價，但最後她們仍然堅持著一個信念，相信最後仍有機會達到自己憧憬的幸福。
可能有觀眾會以為這個故事很沉重，讓人很難開動，但故事的懸疑性，會勾出探究的好奇心，戲劇性的高潮起伏，令人淚流滿面的投入。
看完還會像罵人一樣的來上一句：
媽的(MOTHER)！實在是太好看了！
盼各位也能體會我的這番激動....。
MOTHER 基本資料
片名：MOTHER
播映電視台：日本電視台
播映時間：2010年4月14日至6月23日 每週三晚間十點(春季水十)
集數：11回
總製作：田中芳樹
編劇：坂元裕二
導演：水田伸生、長沼誠
演員：松雪泰子、田中裕子、山本耕史、酒井若菜、倉科カナ、芦田愛菜、尾野真千子、尾野真千子等。
收視率：11.8_12.0_12.8_10.0_11.9_13.9_12.4_14.0_12.2_14.8_16.3

日劇起初以拍純愛戲劇揚名全亞洲，
1990年到2000年初期，純愛日劇在台灣的熱度也到達了高峰。
從一開始九成都是愛情戲，到現在一整季(約12部)八成都是刑事劇。
長年追看日劇的觀眾，想必對此變遷是最有感觸。
為什麼日本人最近都不愛看戀愛劇了呢？
是觀眾不愛？還是這些戀愛劇難以咀嚼？

※每家電視台準備的策略
日本各大電視台在2010年都各自懷有不同的策略，策略執行後並觀察觀眾的接受度。
日本電視台的水十(星期三晚間十點)以女性觀眾群為主，劇情多以女性的職場、親情、愛情各種層面為題材。
日本電視台的水十堪稱是2010年經營最穩定的時段之一，從年初的《不屈服的女人》、《MOTHER》、《螢之光II》，均獲得觀眾與收視的肯定。
土九(星期六晚間九點)題材較不一定，劇集雖不以愛情為唯一要素，但多少會帶到主角感情，年齡層也比較廣泛，該時段經常與友台推出的熱門電影對打，時贏時輸。
朝日電視台則是將時段致力發展拍攝刑事推理劇，招牌戲劇系列《相棒》(拍檔的意思)，已經拍到第九季，也有電影版上映。
儘管較其他電視台比較沒有多樣的題材，但因為長期耕耘推理系列，至今也已經製播了不少當紅的電視劇。
過去一直被暱稱為日劇夢工廠的富士電視台，在2010年春天決定拍攝愛情片，以當紅演員共演為號召，並登上黃金時段(月九、木十)，一部是瑛太、上野樹里的《無法坦誠相對》，一部是木村拓哉、篠原涼子、林志玲的《月之戀人》，以高知名度的演員為號召訴求，還有純粹以愛情為主的腳本。
一個是透過twitter而相知並互相暗戀的感情；一個是孤獨的企業家一心拓展事業而遺忘愛的感覺，初看都是令人期待的，但都沒有把握到故事的精神。
※無法坦承面對之....無法面對的缺點
《無法坦誠相對》在開拍時發生了編劇表示對twitter的不熟稔，引發了網友們對編劇寫腳本的不信任，加上製作人跳出來強調故事重點在感情，而非網路互動，更讓觀眾在收看同時更放大檢視Twitter有沒有被發揮到。
該劇播出後成績便不如預期(業界原本期待會有Last Friends般的迴響)，收視率最高13.2%，平均收視率停留在11%左右作結。
曾撰寫過無數膾炙人口的愛情片編劇北川悅吏子，再度執筆的成績也備受關注，不過被劇評家看了前幾集後認為，她的劇本內容沒有隨著時代進步而調整，一直用自身的感情經歷來構思劇情，於是出現了不合新時代邏輯的問題。
日經娛樂五月號的電視劇證券專欄，在評論此劇的時候提到，如果北川有如穿新衣的國王，看不清自身的問題，至少製作人應該要幫她踩踩煞車。
《無》劇出現了腳本協力，每集結尾也都在陳述另外一個劇情，跟北川的主線故事其實沒有明顯關聯，看起來違和感相當重，或許這正突顯了製作人與編劇溝通上的問題。
除此之外，瑛太與上野樹里在08年《Last Friends》的默契共演，在《無法坦誠相對》卻少了更多製造默契的機會，因為編劇要他們"各自發展"，瑛太一開始就有已婚的女友，上野樹里則是隨著劇情進展，與另一位共演者金在中飾演的韓國人交往。
儘管"各自發展"，每當出現瑛樹友好對話的片段，畫面變得無比協調，明明瑛樹的共演火花是如此璀璨耀眼，觀眾這次引頸期盼也是衝著她們而來，收看本劇之後卻發現這兩人一直被別的角色帶開，觀眾失落感大，瑛樹共演卻閃不夠，以後再合作更不知道是何年何月，這樣虧待期待的組合，堪稱是今年最大的浪費。
就算迷茫、錯過也是愛情的一種過程，但是欣賞愛情片，不看男女主角互動培養出刻骨銘心的愛情，是要觀眾怎麼去品味他們在故事裡的相知相惜？
好萊塢愛情片都明白男女主角是該製造機會頻繁碰撞的，日本的愛情劇是否忘記了這份初衷呢？
※木村拓哉的月之戀人=滑鐵盧戰役
《月之戀人》的首集收視22.4%，拿下了2010上半年度的收視亞軍(僅次於大河劇龍馬傳)，木村拓哉守住了主演戲劇畢竟有20%以上的指標成績。
儘管樹大招風，木村的名氣換來了同樣大量的諷刺與批判。但業界認為收視數字反應了全國觀眾對"木村品牌"的信賴，木村拓哉走紅十餘年，受到跨性別與跨年齡層觀眾的認識與喜愛，個人獨有的演出方式，電視台、幕後拍攝團隊的多方出力，反映了結果。只要任何一方太過倚賴另一方，都會失算。
這次《月之戀人》在有如多頭馬車的構思下拍攝而成，各界的關注，選角罕見起用來自台灣的林志玲，與篠原涼子、北川景子的共演，掀起了話題。
劇情描述連鎖家具設計企業老闆，與設計師、中國名模、日本名模間的感情糾葛。
木村拓哉在劇中以冷酷獨裁的形象，也擄獲不少女性觀眾青睞，主要讓觀眾觀望的原因，還是在於男主角情歸何處的鋪陳。
劇本在眾多人參與意見下，終究是出現了前後不呼應的問題，前面不斷強調上海登場的女性角色，所做所為都是基於復仇，但卻沒有交代復仇之心是怎麼轉成真正的愛？
而被定位在只有默默暗戀的份，像友人般存在的女設計師，終於在男主角感情跟事業都挫敗後，才開始積極，但為時又感覺晚了。
觀眾分成兩派去支持自己期待的配對，但是觀眾一分成兩派，結局只有一個，屆時就會有一派的觀眾不滿意。
集數的比例上，林志玲飾演的中國姑娘，與木村拓哉飾演的社長，愛情的互動是比較多的，但隨著木村事業受挫同時，兩人似乎因為無法跨越國家、家世落差等障礙而結合？
在一起的理由太快速了讓人存疑，連分手也結束的很快....。但成功的是，透過黃金時段的強力放送，林志玲的美已經強而準確地傳送到日本觀眾的眼中。
多金威能的男主角，一直是愛情片的必殺技，但沒想到，《月之戀人》角色設定上抓到了言情小說的竅門，但實際執行上卻違背了言情小說虐戀該有的過程，極度的虐之後沒有深刻的愛，而真正相愛的，剛開始又處理的太純友誼了，觀眾沒有被準確的暗示到，最後也只會抱怨電視劇情轉折太僵硬。
儘管首集開高，但接下來的集數收視率就不再有20%以上的成績，最後木村拓哉情歸篠原涼子，收視率以16.2%作結。
※確實是難嚼了一點
網路時代來臨、言情小說的老梗也有她的魅力，其實日劇一開始的出發點並沒有錯，但實際上劇情卻沒有得到期待的迴響。
wispa畢竟沒有住在日本，也不是日本人，實在也不懂日本觀眾最近是怎麼了，除了刑事劇、醫療劇獲得好評以外，愛情劇一直沒有產生熱度。
但是以一個愛看愛情片的觀眾來說，日本今年準備的愛情片，真的心有餘，但力不足。
她們都少了一份純粹跟簡單。就好像日劇當初打響了"純愛"這個關鍵字，愛情要的不過就是一份純粹的感情。
就算想要捧紅其他配角，也不該忘記男女主角的相識相戀，不計任何理由的巧遇碰撞，他們會進行好幾場的對話，因為頻繁的對話衝突，建立了有別於跟其他人之間的感情，讓觀眾感受到他們之間的氣氛很有愛，這才是讓愛情片讓觀眾投入的關鍵。
而且，不能夠前面是一個，後面突然又換了一個，要嘛，命中註定的那個人，一開始就該準確的暗示觀眾，不然看走眼的觀眾，不會認為是自己眼力有誤，而是你劇情誤導了我們....。
愛應該簡單的陳述。
民眾在日常生活累積了一整天的辛勞，晚上在家打開電視機轉轉頻道，不過就是想得到一份輕鬆，就算遇到得動腦的推理劇，他們也是期待真相大白、犯人伏法的爽快，如果被沉重的題材吸引，也圖一份深刻。
但觀眾忌諱去奉陪虛實不一的劇情，如果只是時間上的浪費，觀眾很快選擇不收看，劇組再怎麼自覺努力用心，也得不到認同。
※不能小看觀眾對閃光的需求
"閃光"是流行了好一陣子的名詞，用來形容男女之間親密的行為，令旁人感覺刺眼無法直視。日本的愛情劇，與亞洲其他國家的愛情劇相比，閃光時優時遜，最近甚至有閃不夠的感覺。
日本電視劇過去幾個經典的純愛作品，不僅有令人印象深刻的名台詞、也有名閃光(名場面)。
《長假》的瀨名秀俊與葉山南最後堤防上的熱吻、《戀人啊》的宇崎航平吻上愛永的小指、《交響情人夢》千秋學長在大川環抱住野田妹，日本人拍起純愛劇，比其他國家還要不設限，唯一怕的是他們自己無法再突破前作的困境。
因為瀨名秀俊跟葉山南已經在堤防上親過了，所以往後的愛情片去堤防也怕被說山寨長假；沒有人能超越野澤尚那樣寫出純粹不朽的不倫感情；千秋學長與野田妹這樣的互動雖然多多益善，但日本要找到速配的螢幕情侶似乎也出現難度。
不能被說走老梗，所以日本的愛情劇，劇情上已經沒能像90年代那樣簡單，總是需要再搭另外一個主題，例如職場生存加上愛情、家族紛爭當中加上愛情、校園友誼加上愛情，醫療精神再加上一點曖昧的愛情、刑事劇加上沒有結果的愛情，愛情當不了唯一的主題，愛情也就在觀眾的心中，不是首選了。
正當要這樣悲觀覺得日本人全都看不下去了，日本電視台七月期水十劇《螢之光II》就抓住了這份純粹！
部長跟小螢的互動是全劇的看點，雖沒有親密互動的閃光，但是有一起生活搞笑的閃光，他們在續集故事中，不停地出現對話、碰撞、衝突，這不正是愛情劇的"正軌"嗎？
該劇也成為了夏季眾多日劇中收視率最穩的一個。
所以，愛情沒有錯，錯的是不懂把愛情用最簡單的方式闡述的人吧？有點像聽了偽‧月下老人開講似的(笑)。
愛情劇還是會受到喜愛的，只要有對的故事、對的人演，不怕沒有觀眾。
就算日本人都累了，我還是要繼續堅持期待。
附註：《螢之光II》從2010/8/14日起 每週六晚間十點 在緯來日本台播出。

這個故事最吸引我的地方在於
儘管主角的夫婦倆　收入總是應付不了開支(跟我一樣)
他們還是決定好好面對這些貧困的日子(跟我一樣)
沒有冠冕堂皇的熱血喊話　現實很嚴苛(跟我一樣)

夫妻二人一起煩惱　過著難炊斷電的生活
雖然窮困　但是溫馨滿屋
當然　這只是故事的前半段而已
畢竟　故事的男主角　後來是日本超有名的妖怪漫畫家唷！(這就跟我不一樣XD)


為各位介紹一齣在日本最近很受歡迎的ＮＨＫ晨間劇─ゲゲゲの女房。
故事的原案是日本妖怪漫畫家水木茂的妻子─武良布枝的自傳。
女主角布美枝從小就長的特別高大，在兄弟姐妹多的大家庭裡，
是容易被忽略的存在。
高大被同齡的男生嘲笑像電線桿，使得布美枝除了沉默，還多了自卑感。
女大當嫁觀念強烈的時代，長大後的布美枝也期待著婚姻，
但上門來的婚事，因為她的身高而破局，就這樣又延宕了幾年。
在即將進入30歲前，一個命中注定的親事找上門來了。
對方叫做村井茂，以水木茂為筆名在東京當漫畫家，年近40還沒有娶妻，
收入比一般上班族優渥，畫一本漫畫就有3萬日幣。
布美枝的身高傳言對方沒有在怕的，因為他們家兒子比她更高(180cm以上) 。
只是在戰爭中，男方失去了左手，只要女方不計較，那咱們就去結婚吧 ！
是的，相親完沒幾天，他們就迅速的完婚了！
不知道是不是真的女大當婚的壓力，還是男方看來不怎麼在乎結婚，
兩個才見過幾次面的男女，就這樣開始了婚姻生活。
※結婚後才發現...他根本不是想像中那樣的？
布美枝決定嫁給村井茂之後，展開了新的人生。
但完全出乎意料之外，說是住在繁華的東京，
其實是住在離東京有段距離的調布市；
房子也沒有照片中那麼優美，打開窗戶竟然發現與墳墓為鄰；
畫漫畫的收入更沒有想像中穩定，生活的必要開銷都很難支付；
最驚人的是......丈夫畫的是 恐怖漫畫！
對他有太多的不解，而他又沒有給個解釋，
工作房關上的不只是有形的門，還有心與心的屏障。
被今後此生要一輩子相處的人排除在外，滋味更是難受，
布美枝終於不再沉默，勇敢告訴他：
你在想什麼，如果什麼都不告訴我，我不知道怎麼辦！
要一起在這裡生活下去的啊～！
難得勇敢的說出自己的內心話，也敲醒了村井茂的腦袋，
他也明白今後的路是要兩個人一起走，
早就習慣了獨自承擔現實困境，對工作有理想跟主張，也不想讓新婚的妻子太擔心，
不知不覺在還沒好好培養感情前，竟先築起了神祕的高牆。
於是，他不再那麼愛關門了，更重要的是，他是真的在乎她的。
※共體時艱，互相扶持的夫妻感情
布美枝與茂的夫妻生活，不斷受到社會轉變的衝擊，
租借漫畫市場因為出版業經營的轉變面臨淘汰的命運，
專門以租借漫畫為主的出版社開始輪番倒閉，
身為漫畫家的茂，正好處在這個轉變的過程中，
畫了也沒有稿酬，不然便是稿酬不如預期，經常出入當舖應急，
挫折沒有使他停止創作，無論是經濟壓力或是社會轉型，
都成為他創作的動能，也是這樣的毅力，讓布美枝由衷地想幫助他，
從完全不能靠近，到能進工作房裡簡單整理，
可以一起幫忙原稿完成，甚至替他去出版社交稿爭取酬勞！
茂逐漸接受了妻子的支持。
有時候會覺得這個丈夫的姿態擺的很高，感覺很冷漠又容易生氣，
但往往因為他一個呵護的舉動，誠意的感謝，讓人覺得不後悔支持他，
他靠著一隻手拼命繪畫的投入模樣，令布美枝敬佩不已，
心動了，她愛上了自己的丈夫。
他們在擁有第一個孩子時，都還未能脫離貧困的生活，
甚至在孩子出生後，經濟窘境更是到了"探底"的程度，
想煮飯遇到見底的米缸，繳不出電費而被斷電，不過樂觀總是會想到辦法的，
沒有照明燈，在蠟燭幫忙下，完成恐怖的漫畫原稿也是一種特殊的氣氛，
以現代化的形容詞來說，這對夫妻倆明明就是窮到爆了，
但是笑容會擊敗眼淚，整個家還是充滿著溫馨幸福。
※松下奈緒 X 向井理=意外的搭！
如果一部戲能讓人注意起以往都沒關心的演員，就是戲的成功吧！
松下奈緒與向井理，在《ゲゲゲの女房》意外的合襯，
從沒想過的組合，居然"搭"的起來，電視機前的我實在驚訝不已....
故事設定布美枝有身高的自卑心結，
在現代社會普遍希望自己長得高的心態來說，實在較難想像，
松下奈緒演出的幾個作品，鮮少留給我強烈的印象，跟男演員也沒共演火花，
這種不算太強烈的存在感，反而促成詮釋《ゲゲゲの女房》中高挑又自卑的女主角。
更有收穫的是她跟向井理外型很搭，對戲的感覺也相當契合，
向井理飾演的村井茂，是典型的日本大男人，
凡是只照自己的步驟，不愛女人插手，
並不是完全不講理，讓妻子傷心了也會反省，
總是有出乎意料的體貼，令人驚喜之餘也忘記抱怨先前的冷漠，
尤其是專注畫漫畫的表情，更是拍出了漫畫家的堅毅魅力。
兩人是劇中最人高馬大的一對，明明身高是差不多的，關係卻是很明顯的男吃定女。
他的冷漠有時候讓人很想扁電視機，
但是當我想扁電視機的時候，他又做了讓人窩心的事，
夫妻也有吵架的時候，不過最好玩的是吵完架兩方都想和好，卻找不到門路的曖昧，
有時候女演員身高太高，較難拍出小鳥依人的柔弱，除非男演員比她更高，
向井理與松下奈緒，沒了身高的問題，還比一般日劇多了很多橋段累積夫妻感情，
劇中經常有相視而笑、互相勉勵的鏡頭，家徒四壁也能營造出小小的浪漫，
他們只要有一起完成什麼，那個畫面都拍的很美，
最推薦的是兩人一起專注繪製原稿的畫面，沒有對話，
他微笑看她認真的幫忙，她努力回應他的信賴，感情又更加分了些....
合襯的俊男美女，又有滿溢的溫情，令故事深具療癒效果。
(最近他們倆正在合力完成戰艦模型....兩個巨人合力完成精密的小東西....也是很有FU....)


※在我心中迴盪許久的台詞
雖然"貧窮"繼續壟罩著村井夫婦倆，但是他們的故事正悄悄地轟動起來。
《ゲゲゲの女房》播出後漸獲好評，收視率不疾不徐地提昇中，
越來越多觀眾對劇情感動，主角與貧窮苦戰的人生引發了共鳴。
現代人不斷受到經濟不景氣，失業率攀高的影響，
收入少甚至不穩定的人，總是要苦惱著生活上的各種開支，
儘管如此，看到故事中的夫妻樂觀度日，無形中也撫慰了自己。
我很感動的是一段書迷與漫畫家的表白，
他在故事中是一名工人，喜歡著水木茂的漫畫，在拿到茂的簽名時，他說著：
我不習慣這裡的生活(指東京)，回老家也沒有工作，
讀到水木茂的漫畫後，想起了老奶奶以前對我說的古老傳說，
雖然害怕，但是好懷念，
不知道為什麼很安心，好像是得到了活下去的勇氣，

我很期待讀老師的漫畫，在阿姨的漫畫店租來閱讀著，就是我的安慰.....
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　From Vol. 48
這段話深深打動了我....
不管是過去還是現在，人們大部分的時間總是煩惱著工作與前途，
在他鄉的遊子，懷著回老家會更找不到工作的不安，選擇在異鄉繼續努力，
唯一的慰藉，也許就是看部打從心底感動的作品，
可以是套漫畫、或許是部電視劇或電影，在那瞬間得到了莫大的感動，
就產生POWER，足以應付"唉囧交織"的現實了！
我們或許是沒有什麼錢，但如果擁有一個"想得開"的大腦，
腦筋多轉幾個彎，儘管很不容易，還是有機會找到方式解決困境的。
我正是因為這些簡單溫馨的情節而喜歡上這部電視劇，
甚至改變了我對松下奈緒的印象(開始有好印象XD)，
向井理都異常順眼起來....(以前沒有興趣....XD)，
看似很長的NHK晨間劇，其實每集也只有15分鐘，
內容很充實，15分鐘感覺每秒都沒有浪費，看得很有飽足感，
一週看一次的話，其實也只要花90分鐘呢～
如果您現在就想加入日本人夯這部戲，男主角就要開始轉大運了，進場時機也不錯！
如果您覺得到時候等全劇播畢再看也可以，只是一口氣追50集的量有點累就是了！
如果您想等到時候台灣電視台播出也不錯，這個題材相信台灣觀眾也會很有共鳴！
總之，有緣的話，希望大家也可以品味一下，這對夫妻窮中有樂的幸福物語唷！