偉士牌的電視筆記

大家好 因為工作的關係
wispa 整個人消失了很久....很久.....
真是想念各位....
按照上次的計畫　我們將於10/20 中午12:00 起
開放日本電影《惡人》觀影團＋電影書衣版小說團購的報名
 
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野島伸司是九零年代日劇腳本家的代表人物之一。
他一向被我個人暱稱為日本版的瓊瑤....。
野島伸司的台詞都像是一首首敘情詩(跟瓊瑤一樣)，人物的感性度也異於其他日劇(跟瓊瑤一樣)。
他也喜歡筆下的角色跟社會既定的倫常拼搏(跟瓊瑤一樣)。
時間久了，野島伸司的風格終究也成為了一種老梗(還是....跟瓊瑤一樣XD)。
他很早就被封為日劇Maker，此等美稱即明示了，他是一個擅長製造新劇情的人，而不是走在別人的腳步後面。
日劇=野島伸司，這麼形容過度美化他的地位輕重，但我只是想強調，如果要列舉幾個經典大作，你很難不想到他寫的日劇。
儘管到現在，觀眾或許抓到了他劇情的公式，但就算您狂妄地覺得他已經走老梗的路線，也不得不常常抱著忐忑不安的心情，害怕他隨時隨地會將自己的劇情走入"崩盤"的境地。
2010年，野島伸司與富士電視台合作推出了新作《GOLD》，描述一個以奧運金牌為目標的家庭，為了運動界中最頂級的殊榮，賭上全家人命運的故事。
※GOLD=早乙女家族的宿命

《GOLD》描述早乙女家族，由一對兄妹繼承了家族的使命，哥哥是即將代表日本出征奧運的游泳國手，但是他卻在出賽前車禍過世，留給家人無盡的痛擊與遺憾。
妹妹早乙女悠里(天海祐希飾演)一肩扛下了家族對奧運奪牌的使命，她成為日本社會上舉足輕重的企業家，儘管被外界認為是"日理萬機"的社長，她的孩子在自己親自細心栽培下，個個成為具有奪牌希望的運動選手。
這些出生含著金湯匙，在母親教育下成長的優良孩子，被美稱為B-Child(Beautiful Child)，而相較下，選擇寵溺孩子，自許為與孩子同一國的父母，導致孩子在成長後對父母沒有長輩應有的畏懼跟敬重，影響了人格，甚至無法成為社會棟樑者，被稱為P-Child(Poorl Child)。
悠里自豪地暢談她的教育論，在大眾媒體前分享自身的成功，跟提出反論的學者、家長們論戰。
但在光鮮亮麗的表面背後，悠里其實背負著一個悲劇式的宿命。
悠里嫁給了一個曾獲得金牌的田徑選手，儘管遭受到他感情上的背叛，為了不讓孩子沒有父親，她金援比自己懦弱的丈夫，保留給孩子另外一個紓解壓力的出口。
她的兄長曾經許她一個不要受到任何壓力的將來，但是隨著兄長的離世，悠里背負著更多的責任。
悠里很愛、思念自己的哥哥早乙女修一，為了延續修一的榮光，她三個孩子從小就各自被賦予奧運奪金的任務，孩子們敬愛母親，也承繼了家族的命運。
大兒子洸主攻游泳，卻始終有成績無法提升的隱憂；二兒子廉是田徑奇才，但卻罹患了心臟病；女兒小晶是跳水選手，其實是最有自信的一個，但感情事卻影響了她奪牌的意志。
這些表面設定，加上好多個"但是"，以及幾個"竟然"，讓故事充滿了許多不確定性。當然這也是野島伸司劇情起伏性特別大的緣故。
※超級跳邏輯的劇本

一個劇本的好壞，通常勝敗取決於劇情的邏輯性。那麼野島伸司是不是跳脫了所謂的"邏輯定優劣"的歸納法呢？
畢竟，野島伸司的劇本實在是超級跳邏輯的....(笑)。
以11集的劇本來說，野島伸司很輕易的就讓主角一開始的設定，漸漸的在往後的集數開始顛覆，甚至劇情演到一半，觀眾看到的，都不是當初既定的劇情大綱了。
以《GOLD》來說，她絲毫不輸人的，每個角色設定到後來都有巨大的逆轉。
首先顛覆的自然是奪金潛力最佳的二兒子廉，他是田徑與游泳的奇才，但也是最早必須從奪金任務出局的孩子，他的心臟病令他不得不放棄競爭，又因為不能讓母親傷心，故意做一個忤逆的孩子而離家出走。
接著是自信美麗的女兒小晶，她愛上了教練丈治(反町隆史飾)，丈治愛的是悠里，小晶得不到丈治的回應，叛逆式愛上了攝影師。
看似不可靠的攝影師，卻展現了意外的穩重，但就在令人想投以信任時，他卻驚人的宣布自己的來歷，足以抹滅這段真摯的愛情！
最給人體貼與安定感的長子洸，一直當著母親悠里最好的傾訴對象，卻在別人輕易的言語挑撥下，勾起他對比賽的畏懼。
被譽為B-Child的孩子們，幾集下來全變成了D-Child(Dangerous Child)，危險的孩子，儘管在嚴厲慈愛的教育下成長，走在人生的鋼索上，一個不留意，還是陷入墮落的危機。
這些失控的事件不斷衝擊著悠里的教育觀，她一一尋找方式排解，但面對最大的難題時，也不得不使上最後的殺手鐧。
就算一開始是個無人能敵的自信家，到中後期，野島伸司筆下的主角一定會流露出懦弱、無助的一面，《GOLD》的女主角悠里也面臨了這樣的挑戰。
像是希臘悲劇神話伊底帕斯王般，野島伸司似乎很愛這種巨大起伏性的逆轉劇情，並且不管觀眾有沒有發現，他還是試圖埋設了悲劇在故事中，儘管那不是代表結局。
就是那種無法抵抗的悲劇暗示，令觀眾擔心他下筆的狠心，要令角色徹底的崩壞，似乎就在一筆瞬間。
只要觀眾內心不安了，就像是中了他的計謀似的，結局已經很多年不再那麼殘酷，但就是留下了一種後遺症，角色能平安無事的活到最後一秒，觀眾還會無法相信，留下"這是真的嗎？"、"就這樣嗎"的疑問句。
不過還是覺得，最後平安無事最好吧.....野島伸司就這樣輕而易舉玩弄觀眾的心，長達三個月餘(笑)。
※野島伸司的洗腦式台詞

假角色台詞行說教之實，這正是野島伸司的特色，不過時移世易，當初是特色，現在卻成了大缺點。
觀眾會在野島伸司的故事中看到很多對立的論點交鋒，且這次因為請到了天海祐希擔任女主角，她剛強不輸男性、說服力強的氣質，更加適合詮釋這種需要"長篇大論"女主角。
野島伸司針對完美的早乙女悠里，設計了一位平凡的新人秘書新倉Rika(長澤雅美)，兩個角色像是相聲一樣，一個是吐槽的，一個是被吐槽的，透過一強一弱的對話，觀眾會發現，一個很普遍的說法竟是如此容易被推翻，論點換個角度竟然改變了全貌。
幾乎每集都有一個相當自我中心、令人詫異的觀念出現。當然最頻繁的是教育的理念。《GOLD》讚揚了嚴格管教的斯巴達教育，大大要求檢討寬容教育(日文 / ゆとり教育)，質疑所謂與孩子同一立場，零體罰的教育觀念，這同時也是時下較為主流的教育觀。
早乙女悠里甚至鼓勵女性出門不必帶錢包，因為讓男人太疏於"幫人付帳"，會怠忽掙錢，讓國家的經濟積極起來，就是要讓這些男人產生賺錢的積極個性。當然這種論點太大男人主義，想必電視機前一群女性都不能認同。
她口中的朋友論，會讓觀眾覺得，或許這一生根本就沒有交過真正的朋友。
她在受刑人面前嚴厲斥責的演說，在受害者家屬的立場來說，無疑也是一種宣洩的論點。
當初觀賞野島伸司作品時，欣賞過他透過角色闡述一些觀念的作法，過去我們形容那是一種哲學式的表達方式，現在，這些被形容是過度的說教。
確實他的說教式台詞也越來越明顯，以前劇情性大於社會批判，而現在，他選擇強調社會批判大於劇情。或許也跟野島伸司年紀漸長有關，年輕時重視寫劇情片，現已進入不惑之年，飽嘗過高收視靈藥、低收視毒藥等不同評價，社會輿論或許成為他寫作的壓力，但他比新手編劇更堅持走他想走的路，甚至變本加厲。
野島伸司似乎也透過劇本在與批評他的惡言抗戰。現在的觀眾很輕易透過網路，隱遁身分大肆批評電視劇，視爛劇於糞土，而他的作品近年也經常成為批評的目標。而他同時身為創作者，有時候也會透過一些台詞，去回敬這些隱遁批評的人。
在野島伸司的劇情裡，主角永遠是激起群情眾怒的、批判社會既定意識的，孤獨的發言者。
他(她)們批評社會、罵不長進的國家，罵的頭頭是道，有時候就像是洗腦般的演說，想要說服人相信這一套真的是有可行的，但觀眾又覺得這樣想太過理想主義。
甚至有日本觀眾懷疑野島伸司是不是想進入政壇，才會在劇本裡透過主角去大肆表達對國家的建言。
儘管他是曾數度寫過引起全社會轟動電視劇的名編劇，但觀眾在幾年的金融危機、環境警訊的威脅下領悟到一個現實：
這個社會，不會因為一部電視劇闡述的觀念就輕易改變，儘管她造成話題性，但是全民的意識並不是那麼容易被左右，現實不易被改變，於是過多理想的"說教"開始令人感到厭倦，觀眾開始沒有對電視劇產生共識，離野島伸司也就越來越遙遠，構成了近年來他的作品收視率都無法像往日般衝高。
※還有誰離開野島伸司？

如果說低收視率等於觀眾離開了誰，那麼還有一種更具殺傷力的，就是編劇也在自我收手的狀態。
九零年代幾位寫出亮眼成績的日本名編劇，例如野島伸司、北川悅吏子等，都面臨了一種觀眾漸漸對他們失望的低潮期。
或許是早期日劇充滿許多新意，當年的神來之筆，今時今日卻只能讓觀眾看到他們走的始終是老路？
《GOLD》的劇情至少持平了野島伸司的功力，惟獨可惜的是他的完結篇不再如以往收尾有力。過去野島伸司在電視劇集的表現手法就是"前面光鮮亮麗，中段顛覆，尾盤逆轉漂亮結局"，即便之前劇情被他不斷搬弄到體無完膚的境地，完結篇一定可以有個完滿的交代。
不過《GOLD》卻收的稍遜，家庭的羈絆在最後如預期的成為最大的重點，蓮見丈治的角色設計可惜在頭重腳輕，如果反町隆史以此角色當作重新返回小銀幕的力作，很明顯也發揮有限。
低收視率或許略傷到了天海祐希收視率女王的美譽，但她稱職的演技，劇中數場長篇精采的演說，以一擋百的氣勢，還是證明了她的演技。
野島伸司品牌至今還是有其魅力，日本演員在成功過程中，有參演過他筆下的角色，都是一場紀念性的洗禮。
身為忠實觀眾，我還是需要野島伸司的風格，畢竟，要找一個這麼會把八股的說教串連成一部驚奇電視劇的編劇，除了他以外，很少有第二個人了。
一時的低潮，或許帶來的是下一次的成功，今次，我還是相信這個品牌的效力。
GOLD 基本資料
播映電視台：富士電視台
時段：2010年夏季木十(每週四晚間十點)
腳本：野島伸司(全劇撰寫)
導演：河毛俊作、加藤裕將、石井祐介
製作人：東康之
配樂：千住明、池賴廣
演員：天海祐希、反町隆史、長澤雅美、水上劍星、松坂桃李、矢野聖人、武井咲、寺島進等人。
全劇收視率：12.3%_11.5%_10.1%_9.6%_8.6%_7.2%_7.0%_7.2%_8.4%_7.0%_8.7(終)
平均收視率:8.87%
附註：《GOLD》是野島伸司歷年作品收視再寫下新低紀錄，最低來到了7%。

 
由於很多網友反應10/23(星期六)都另有要事  
幾番考量下  決定延至10/24(星期日)辦活動！

最近韓國重拍了《惡作劇之吻》。
《惡作劇之吻》因此也奠定了台日韓都各有版本的作品地位。
一個故事能夠被全亞洲熱烈翻拍，可見內容有其吸引人之處，
足以跨國界、跨世代的重複解讀。
日本當初在拍攝時，也只是一如往常的改編、製播，
恐怕沒有想到故事的魅力竟然如此雄厚。
幾年過去了，日版《惡作劇之吻》當初又是怎麼用她的方式風靡全台呢？
或許她的純粹，就是現在很多愛情劇都遺忘的美好吧....。

※當他們不得不住在一起
日版《惡作劇之吻》全劇共九集，針對同名漫畫進行大幅度的改編。
男女主角因為不小心的碰撞，有了第一次的親吻，愛神惡作劇似的在他們之間，惡搞了一個剪不斷的緣分。
得不到沒有回應的感情，本該就算了的，卻因為女主角家逢遽變，因緣際會住進了男主角的家中。
女主角琴子是一個很笨的非全能少女，愛上的是無所不能，更因為什麼都會而感到困擾的天才，她們的溝通不良，造就了許多爆笑又窩心的互動。
本劇證明了"同一屋簷下"是愛情片中的必備要素，風馬牛不相干的兩個人，賜給他們一個不得不住在一起的理由，讓他們必須勉強接受對方的存在，最後漸漸衍生為"你(妳)是我存在的理由"，觀眾看了這麼多年下來，這種情節終於也變成了一種老招數。但只要使用得宜，這實在是最容易讓男女主角墜入情網的最佳手段，觀眾也不會嫌膩。
如果說"住在一起"這種老梗一直沒有被遺忘，觀眾也不致於厭煩，《惡作劇之吻》又具備了什麼特色，讓她在許多日劇迷心中，留下如此強烈的印象？
※劇情明快又精準 永遠講重點
日劇最讓人津津樂道的，非"劇情不拖延"莫屬了。台灣的八點檔不到３００集決不罷休，日韓劇也大多在11-16集左右，甚至家庭長劇、推理系列也多半是數十集起跳。
日版《惡作劇之吻》為9集的精簡版，當年該時段以漫畫改編為主，集數也是9-11集上下的設定。每週只播一集，約3個月播畢，為了刺激觀眾想收看下集的欲望，日劇在每一集的內容都要求明快的劇情進展，男女主角也有精采的對手戲，每集最後更是丟下一個讓人驚訝的震撼彈，讓觀眾為了下集的播出等的焦急難耐。
第一集琴子住進了入江家，總是被笑腦袋笨的她，竟意外抓住了天才入江的把柄，成功令他配合，光一集就交待了他們住在一起，也描述了對立到稍稍緩和的關係。
第二集琴子傻直的完成了長跑，交錯接力帶是經典的一幕，儘管受傷也要跑到最後的毅力，又悄悄地在入江同學的心中有些許的肯定。
第三集也不忘了交代家中新增了不速之客，入江家的孩子多少排斥的心理，琴子為此感到內疚。
第四、五集繼續發酵著長輩們對琴子的寵愛，讓入江家的兩個男孩都各自不快，入江直樹性格冷淡，不喜歡平靜的生活被他人攪亂，但他更不喜歡被琴子說討厭。
他霸道吻上了琴子，證明自己在她心中壓倒性的存在。
琴子後來也給了他一個吻，溫暖到讓他冰冷的心融化了一些些。而就在關係演變的更加微妙時，她卻收拾行囊離開了....，而這麼多高潮起伏的進展，還只是故事中段而已。
日劇版的琴子，魯莽、笨拙、還有一個震破耳膜的大嗓門，但偏偏就是在一些知難行難的情況下，展現了令人折服的毅力，有點像是不用特別做什麼，就會自己蹦蹦跳跳的彈簧，有一天要是整個不動了，世界好像也跟著失去了亮點。
只有入江直樹(男主角)知道讓這樣的人重新活躍起來，甚至到不能控制的地步，觀眾會樂得將這樣的棘手角色交給最有辦法的人，喜歡看到他一聲令下，就能讓女主角的表情有180度的轉變，更享受看著他因為無法控制大局而情緒爆發。
日版《惡作劇之吻》若要整理她令人稱讚之處，或許就在於他每集都重點式的描述男女主角的關係，節奏明快，沒有贅戲，每集事件都有難度，雖然觀眾有心理準備終究會平順的解決，但還是有些預料外的轉折，最後還留了一個新的變化，讓你繼續期待下集。
柏原崇的冷酷，佐藤藍子的大耳大眼與大粗心，乍看之下是井水不犯河水的關係，但其實每一集都有些他關心她，她迷戀他的小小情節，更有好幾個近特寫的吻戲，讓觀眾知道儘管這個故事極盡爆笑之能事，但還是有細心要營造出男女主角的甜蜜互動。
愛情劇最應該呈現的畫面就是：因為這是不可能的，而她卻悄悄發生了，你(妳)親眼看見了！
他不可能在意她的(因為她這麼吵又這麼傻)，但是他卻真的動搖了(背她、吻她、緊張她)，觀眾都驚訝的當起了見證者，並且為此興奮不已。
不只是《惡作劇之吻》，早期的日本純愛劇幾乎都好好抓住了這個準則，把這種愛情的純粹發揮到極致。
※老戲的美好
時至今日，對現在2010年的觀眾來說，日版《惡作劇之吻》算得上是時代的經典之作。
台版抓住了另外一個發揮的路徑，深度刻劃了《惡作劇之吻》的原著劇情，讓故事展現了另外一種風貌，且用巨細靡遺的方式去描述日本愛情漫畫的劇情，也是一個時代的新舉，日版節奏掌控明快，但結局草率，且也是因為"快"讓男女主角的內心變化轉得很迅速，難免憑添了些許遺憾。
於是支持台版《惡作劇之吻》的觀眾也樂於本故事換上更纖細的詮釋，但同時，她也必須為了呈現"纖細"而犧牲了節奏。台版與日版各自的優缺點，證明了魚與熊掌，不可兼得。
日版也讓我回想起當初日本演員的排列組合，都鮮少讓人感覺"不搭"，戲劇的設定會改變觀眾對演員的印象，演員跟演員之間也沒有外型不搭的偏見，柏原崇跟佐籐藍子的共演，雖不至於成為黃金螢幕情侶，但冷熱的搞笑互動，還有偶爾認真浪漫的吻戲，都讓觀眾留下甜蜜的好印象。
住在一起的局面、女主角在其中一集一定會暈倒，女配角咄咄逼人的態度，威能帥氣的男主角，都是愛情劇的必備老梗，當初怎麼看就怎麼愛，現在的觀眾嘴巴挑剔多了，見編劇怎麼變都是老樣子，喜愛度也就不肯多給些分數了。
戲，似乎總覺得是老的好？
該怪觀眾嘴刁？還是怪寫戲的人想像力不夠好呢？
我相信看戲的、跟製作戲的，都會選擇任性一點的答案(笑)。
日版 惡作劇之吻 基本資料
片名：イタズラなKISS
播映時間：1996年10月(秋季檔 每週一晚上八點 月八劇)
原作：多田薰(集音社)
腳本：楠本ひろみ、森治美
製播電視台：朝日(就是現在以播推理劇為主的朝日)
主演：柏原崇、佐藤藍子、小沢真珠、青木伸輔、德井優、浅田美代子、内藤剛志
主題歌：STEADY / SPEED
平均收視率：10.1%
本劇在衛視中文台首播，先後也在有線、無線頻道播出，並且創下了在台重播次數最多的日劇。男主角柏原崇因此劇在台灣大紅，曾來台舉辦演唱會、當年以崇崇危機來形容他抵台宣傳自身專輯的盛況，還接受了台灣廣告商邀約拍攝廣告，是日本演藝圈少數來台多次並且接受海外工作邀約的男藝人。
惡作劇之吻最後一次重播是在緯來日本台。
柏原崇現在有離婚紀錄，前妻是畑野ひろ子(前陣子已再婚)，08年接拍富士日劇、09年演出電影《不沉的太陽》。
佐藤藍子已婚，婚後繼續以佐藤藍子藝名從事演藝工作。
飾演裕樹的明石亮太朗，當時是接演多部日劇的人氣童星，在日本藝人資料庫已經刪除他的紀錄，推測現在已經不是藝人。
飾演琴子父親的內藤剛志，有連續劇鐵人的稱號，包括德井優、淺田美代子，三人至今在日本藝能界仍相當活躍。


    

 
《MOTHER》是2010年上半年度，我最想推薦的一部日劇。
沒有意外的話，今年下半年度也將沒有一部日劇能超越她。
這部戲的主題正如她的劇名：MOTHER(母親)。
一開始對這個作品有些苦手的預期心理，且也覺得故事很沉重，
主題也不算有出奇之處，日劇也不是第一次拍這種題材。
但是，這部電視劇更巨細靡遺地呈現了"母親"在人與人關係中，
最奇妙，也最有力量的象徵。

※女老師與小學生的逃避行
故事從北海道的小學開始。班上最莫名奇妙的七歲女學生怜南，總有些說不上來的怪異行徑，女老師奈緒一開始不以為然，但七歲孩子老成的說話口吻，甚至可以被看穿自己隱藏的孤寂。
開朗只是怜南的表面，回家才是她最不安的，奈緒因緣際會下發現了怜南受虐的事實，校方得知後雖然想要介入，但沒有證據，上報至相關單位，其關心的態度更是自我設限。
奈緒是臨時教師，沒有立場，也輪不到她出面積極處理，身為見到受虐事件日漸嚴重的局外人，她沒有想成為拯救孩子的英雄，只是聽到了七歲小孩虛弱的求救聲，終於令她再也難以置身事外。
內斂的奈緒，竟然在此刻做了一個驚人的決定：誘拐怜南，成為她的母親。
她們約好一起放下一切，怜南拋棄了自己的名字，奈緒辭掉了教職，兩人離開了這個城市，要到沒人認識的地方重新開始。
但打從逃亡的那天開始，就留下了破綻，讓隱瞞的真相，繼續緊緊地逼迫她們面對....。
※超越血緣的母愛
奈緒為怜南取了新的名字叫做繼美，想為她擔任母親的職責，她自知無法完全取代怜南母親，也内疚著帶走孩子遇到的種種風險。
她一直背負著被生母棄養的陰影，以及與養母之間難以言喻的距離，儘管感受到親人的愛與支持，但一直有潛在的隔閡。
孤寂的她因為繼美而想成為一個母親。她與繼美沒有母女天性的默契，但有真摯的心，她願意為繼美付出一切代價，只要能給她與一般孩子無異的人生，不要步上與她一樣與親情無緣的後塵。
母子之間的血緣連繫，是任何人都難以超越的，但奈緒與繼美卻在與世間所有人都保持距離的時候，建立了更強的羈絆。
母子之間的血緣關係，是不是永遠斬不斷、解不開的？
因故遺棄奈緒的生母葉菜，又再度回到了女兒的身邊，僅存的餘生想默默守護著女兒，之後發現女兒誘拐了怜南，不惜犧牲自己也要力保孩子脫離法律的追緝。
怜南的媽媽仁美，也有她沉痛不幸的處境，她與怜南從原本的相依為命，後來演變成虐兒的罪魁禍首，她親手斷送了和女兒之間的緣份，悔恨不甘的多重情緒繼續折磨著她。
奈緒的養母籐子，待奈緒如己出，甚至超越對親生孩子的關愛，但終究難以彌補奈緒被生母離棄的痛，儘管如此，她對奈緒仍給了莫大的母愛。願為繼美付出的奈緒，此刻的義無反顧，也與籐子的心情重疊。
這個故事裡所有的女性角色，各自擔任、或兼任了母親、女兒的身分。
奈緒既是籐子、葉菜的女兒，同時是繼美的母親。
籐子的女兒芽衣，懷了身孕，但她未來的孩子卻一出生就得與死神搏鬥，芽衣陷入了生與不生的抉擇。
籐子的小女兒果步，在母親、姐姐們的紛爭中，扮演了關鍵的和事佬，無論發生何事，都站在家人的這一方。
這些角色都精采的詮釋了各種不同面相的母親，"犧牲"甚至改變了她們的一生，但對她們來說，能為了孩子奉獻，這些付出都不算什麼。
※懸疑色彩濃厚的親情劇
《MOTHER》不僅在親情地詮釋上相當深入，故事的敘述方式也很特殊。從女童落海的社會事件開始，原本就此結案，卻在幾個人物的懷疑下，漸漸發現了背後的誘拐真相。同時，誘拐的起因更是來自於要保護受虐的女孩，讓接近真相的相關人士，紛紛為此感到震撼，有人給予協助，讓這個隱瞞的時間延長，有人不認為這是解決之道，警察終究會追查而來。
女主角儘管有了覺悟，但並非犯案的高手，奈緒留下了許多破綻，讓追查的人有機會揭穿，她拼全力要保護繼美，給她應有的天倫之樂，若為此讓自己陷入被逮捕的險境中，她也不後悔。
不管是誘拐、虐待，都是不容易的題目，但故事巧妙的讓這些艱難，深刻地影響了每一個角色，明知不可而為之，奈緒尤其如此，像是踏上不歸路，她介入了其中，始終負起了責任，沒有後悔過下了這個決定，只怕影響到繼美的成長，為此她又做了更多的犧牲。
彷彿像看了松本清張推理作品一樣的心情，觀眾被角色的犧牲奉獻所震撼，同時也感到不安，怕好不容易得到的安定，又因為公權力的追查，而走向令人難以承受的悲途。
※製編導的三方成功
本劇推出之後，受到觀眾與各界很大的讚賞。以日劇近年的景氣，劇本多自改編小說、漫畫，優秀的原創作品已經不如早期多，《MOTHER》不但是原創劇情，準確地抓住電視劇的節奏，每集最後一定埋下讓觀眾驚嘆的爆點作結，讓人期待下集的到來，角色更是沒有一個虛設，每個人物都有她的象徵性。《MOTHER》就像是證明了日劇不愧是日劇一樣，發揮了原創劇實力。
尤其是編劇坂元裕二，他是富士電視台舉辦的青年編劇大賞出身，19歲竄起後在富士寫過無數電視劇，但也因為太早成名而沉潛了一段時間，他筆下的作品(西遊記、愛在聖誕節、我們的教科書)風格迥異，評價也高低不一，《我們的教科書》曾獲得向田邦子賞，給了他很大的鼓勵。
《MOTHER》的出色當然成為坂元裕二的代表作，這個作品好到甚至讓人難以相信，這是坂元裕二寫的。
另外一個令人肯定的是本劇的導演，本劇的兩個導演水田伸生、長沼誠更是讓畫面精采呈現的關鍵人物。
有些電視台為了培育後進，一齣電視劇通常會有兩至三位導演，主導演多半負責第一集與最終回。但水田伸生負責導演本劇絕大部分的集數(7集)，在拍攝的手法上也別出心裁，拍出了很多經典的名場面。
媲美電影的拍攝手法，纖細的運鏡模式，用畫面說話，故事的氣氛低調溫和，配樂與主題歌在適當的時機加重故事的情緒。
製作在選角上也成功的找對了人。演員群精采的表現，更是增加了本劇的分數。女主角松雪泰子內斂的演技力、田中裕子的柔中帶剛，最意外的是年僅五歲的童星芦田愛菜，詮釋七歲的小學生，被虐又情願與老師私逃的怜南。
有時候會覺得童星的演技上，是不是明顯的匠氣太深，但仔細推敲劇情，小怜南是一個開朗中隱藏著悲傷的孩子，因此看似表演過度的演技，突顯了怜南凡事硬撐的性格，因此當小女孩終於鬆懈地大哭時，更能讓觀眾心疼不已。
製、編、導都因此發揮了前所未有的實力，觀眾也有福欣賞到久違的大作。
她們沒有貪戀故事受到歡迎而故意打延長戰，故事堅守她原本的節奏，沒有灌水拍特別篇，也沒有續集的意思，11集滿滿的劇情，完整交待了故事。
《MOTHER》播出後，收視率從11.8%，漸漸的往上竄升，最終回來到16.3%完結，在上半年來說，這樣的收視起伏雖不是當季之最，亦是備受矚目。
好戲自然不寂寞，《MOTHER》在之後榮獲了The Television雜誌舉辦的日劇學院賞，囊括了最佳作品、最佳女主角、最佳女配角、最佳新人、最佳導演、最佳腳本等六個獎項，也是Yahoo網路調查春季日劇滿意度冠軍。
※2010年版的青鳥親子版
我覺得《MOTHER》就像是野澤尚《青鳥》的親子版。
《青鳥》因為私奔這個主題，整個故事把日本南北都走了一趟：《MOTHER》則是從北海道搭了長途火車來到了東京。兩個孤寂的靈魂，一大一小相遇了，她們為了尋找真正的幸福而離開，但為此又付出了很多代價，但最後她們仍然堅持著一個信念，相信最後仍有機會達到自己憧憬的幸福。
可能有觀眾會以為這個故事很沉重，讓人很難開動，但故事的懸疑性，會勾出探究的好奇心，戲劇性的高潮起伏，令人淚流滿面的投入。
看完還會像罵人一樣的來上一句：
媽的(MOTHER)！實在是太好看了！
盼各位也能體會我的這番激動....。
MOTHER 基本資料
片名：MOTHER
播映電視台：日本電視台
播映時間：2010年4月14日至6月23日 每週三晚間十點(春季水十)
集數：11回
總製作：田中芳樹
編劇：坂元裕二
導演：水田伸生、長沼誠
演員：松雪泰子、田中裕子、山本耕史、酒井若菜、倉科カナ、芦田愛菜、尾野真千子、尾野真千子等。
收視率：11.8_12.0_12.8_10.0_11.9_13.9_12.4_14.0_12.2_14.8_16.3

這是一個從聲音開始的純愛電影。
電影裡出現的各種聲音，相信你我都很有共鳴。
男女主角住在隔壁，從沒照過面，過著各自的人生。
隔著一道木板牆，很輕易就聽得見對方做某些事情所發出的聲響。
男主角身上清脆的鑰匙聲、清潔相機的吹球聲、磨咖啡豆的聲音；
女主角開門時的風鈴聲、每晚在家裡練法語的朗讀聲、打噴嚏的聲音。
每天傾聽著從隔壁傳來的聲音，然後莫名地感到安心。
甚至........他們不知不覺地在乎起對方的聲音，與那個人。
 

※慎吾
故事從超級男模慎吾失蹤開始。
男主角叫做野島聰，因為拍攝慎吾的寫真集成為著名的攝影師，他的志向其實是拍風景，也準備要去加拿大深造。
就在這時候，很依賴他的慎吾失蹤了，聰聯絡不到慎吾，經紀公司的社長開出很多條件，拜託聰不要走，慎吾的小女友懷著三個月的身孕來找聰，要在他家等慎吾出現，讓他原本安靜的生活增添了不少煩惱。
煩心的事情變的這麼多，唯一能讓他感覺放鬆的，是聽到隔壁鄰居傳來念法文的聲音....。
聰的隔壁鄰居─登川七緒，她正準備花藝檢定，也快要去法國進修了，她每天都過著很規律的生活，在花店工作，晚上回家練習法文會話，平常喜歡哼著歌曲做家事，鼻子容易過敏。
男女主角唯一的交流，是當七緒家裡的加溼器沒水時發出了響聲，男主角會輕輕敲著牆幾下，她趕緊去換個水，換好還會對著牆壁合掌說"對不起"。(好純情啊)
這部電影最常出現的台詞就是：慎吾。
慎吾的失蹤讓相關的人物都慌亂，慎吾非聰不可的態度，還我一度懷疑他們有過什麼感情。
但其實事實並非如此....看到後面就知道。
慎吾的女友小茜，是一個大嗓門的活潑女生，她告訴聰，慎吾是因為他要去加拿大，卻沒有告訴他這個朋友而沮喪，所以聰既擔心也內疚，一度也想放棄去加拿大，跟小茜之間短暫的同居關係，好笑又微妙(因為小茜在他家開心當起了女主人)。
好笑的是，聰一直傾聽聲音卻不敢打照面的隔壁鄰居，小茜一整個輕易地就認識了。
聰的那個表情，一整個就是害羞+微妙 嘛！(鏡頭沒有拍，但我相信他絕對有呆掉！)
這也難怪，他這麼小心保持距離的關係，小茜這麼輕鬆就跨過去了，連他自己安穩壓抑的人生，小茜都來攪亂，聰這陣子的日子，真的比以前還要波濤洶湧。
而因為他家多了一個女人，七緒每晚就會聽到隔壁傳來女孩開朗的笑聲，在她心中也產生了一些微微的落寞。
※30歲女性的孤獨，不用誰管
七緒一直朝著自己的目標前進，即將要前往法國的她，也不可能在日本談戀愛，抱定獨身主義的她，突然被一個便利商店打工的先生告白。
她一如往常的花藝生活，闖進了一個不速之客，她不知道該不開接受，同時也為此開了小小的心花(沒到怒放的地步)。
她的穩定，不知不覺中讓隔壁的聰有一種安定的感覺。
而她之後的不穩定，自然也被聰發現....。
七緒被對方欺騙了感情，儘管還沒有付出，但卻被對方當作小說的題材，被描述成一個表面裝忙，內心孤寂的30歲女性，這深深傷了七緒的自尊心，她長年的努力，就這樣被別人看輕，為此感到憤怒、不甘心。
回到家之後，這已經習慣的獨身生活，卻開始像利刃一樣侵襲她的心....。
這一晚，七緒依舊進行她的法語練習，但隔壁的聰，卻聽出了她的哽咽....。
他聽見了七緒的哭聲，知道她心情不好，所以想了一個方式安慰她。
這一段也拍的好有感情....我很愛的一段！
※原來他們不只是隔壁鄰居而已
故事繼續破梗，我有點猶豫要不要講清楚，這樣會影響觀影情緒，所以做了一些特殊方式，不想看的請跳過。
(想看的話滑鼠反白以下幾行字即可)
聰在之後，還是決定去加拿大，並準備去拍攝故鄉的風景，因此回到了老家；而七緒前往法國前，也結束了在東京的生活，回到老家探親。
她在這時候接到了一通電話，竟然是聰打來的！
原來他是她的同學，但是七緒應該是不記得他了，他來通知她老師退休要辦謝恩會，調查大家要不要出席。
幾句簡單的打招呼之後，電話一頭的聰，溫柔地問了一句：元気？
這句溫柔的問候，卻讓七緒頓時感慨萬千，她壓抑著快要哭出來的衝動，回答自己很好。
我想聰應該早就知道隔壁鄰居是七緒了！但是一直錯過機會認同學，久而久之他也不方便說了吧。
而七緒，被老同學的一聲問候，她的堅強面具也又稍稍拿了下來。

※滿溢感動的聲音
這部電影最美的地方，就是"聲音"。
聰與七緒各自忙自己的生活，有點像幾米的《向左走向右走》，感覺這輩子是難有交集了，但是緣份總在意外之中，會給觀眾一個交代XD。
聰只要聽到隔壁傳來開門的風鈴聲，知道她回來了，便露出溫柔的安心表情。
聽到七緒家的加濕器沒水而發出了像鬧鐘般的響聲，他沒有生氣，只是笑她的迷糊。
早晨可以聽見七緒一邊做家事，一邊哼著一首叫做風をあつめて的歌，他感覺到無比的輕鬆自在。
他也不知道，自己身上的那串鑰匙聲，在七緒心中也是一個悸動的存在。
偶爾傳來磨咖啡豆的聲音，不知不覺也影響著她，
隔壁的聲響可以比自己大聲，七緒也有些吃味....，
甚至，原來聰拍攝的照片，是自己內心很大的撫慰，這也是後來才知道的。
他們早已經把對方放在心中，只是不知道怎麼開始。
或許就是因為"成年人"的身分，讓他們拘謹地裹足不前，也怕對方只是把自己當作"普通鄰居"。
當他們最後終於要相認了，彼此最熟悉的聲音，原來是期待的那個人所發出來的聲音，那個瞬間，真是有滿溢的感動.....！
※熊澤尚人Ｘ岡田准一Ｘ麻生久美子

日劇起初以拍純愛戲劇揚名全亞洲，
1990年到2000年初期，純愛日劇在台灣的熱度也到達了高峰。
從一開始九成都是愛情戲，到現在一整季(約12部)八成都是刑事劇。
長年追看日劇的觀眾，想必對此變遷是最有感觸。
為什麼日本人最近都不愛看戀愛劇了呢？
是觀眾不愛？還是這些戀愛劇難以咀嚼？

※每家電視台準備的策略
日本各大電視台在2010年都各自懷有不同的策略，策略執行後並觀察觀眾的接受度。
日本電視台的水十(星期三晚間十點)以女性觀眾群為主，劇情多以女性的職場、親情、愛情各種層面為題材。
日本電視台的水十堪稱是2010年經營最穩定的時段之一，從年初的《不屈服的女人》、《MOTHER》、《螢之光II》，均獲得觀眾與收視的肯定。
土九(星期六晚間九點)題材較不一定，劇集雖不以愛情為唯一要素，但多少會帶到主角感情，年齡層也比較廣泛，該時段經常與友台推出的熱門電影對打，時贏時輸。
朝日電視台則是將時段致力發展拍攝刑事推理劇，招牌戲劇系列《相棒》(拍檔的意思)，已經拍到第九季，也有電影版上映。
儘管較其他電視台比較沒有多樣的題材，但因為長期耕耘推理系列，至今也已經製播了不少當紅的電視劇。
過去一直被暱稱為日劇夢工廠的富士電視台，在2010年春天決定拍攝愛情片，以當紅演員共演為號召，並登上黃金時段(月九、木十)，一部是瑛太、上野樹里的《無法坦誠相對》，一部是木村拓哉、篠原涼子、林志玲的《月之戀人》，以高知名度的演員為號召訴求，還有純粹以愛情為主的腳本。
一個是透過twitter而相知並互相暗戀的感情；一個是孤獨的企業家一心拓展事業而遺忘愛的感覺，初看都是令人期待的，但都沒有把握到故事的精神。
※無法坦承面對之....無法面對的缺點
《無法坦誠相對》在開拍時發生了編劇表示對twitter的不熟稔，引發了網友們對編劇寫腳本的不信任，加上製作人跳出來強調故事重點在感情，而非網路互動，更讓觀眾在收看同時更放大檢視Twitter有沒有被發揮到。
該劇播出後成績便不如預期(業界原本期待會有Last Friends般的迴響)，收視率最高13.2%，平均收視率停留在11%左右作結。
曾撰寫過無數膾炙人口的愛情片編劇北川悅吏子，再度執筆的成績也備受關注，不過被劇評家看了前幾集後認為，她的劇本內容沒有隨著時代進步而調整，一直用自身的感情經歷來構思劇情，於是出現了不合新時代邏輯的問題。
日經娛樂五月號的電視劇證券專欄，在評論此劇的時候提到，如果北川有如穿新衣的國王，看不清自身的問題，至少製作人應該要幫她踩踩煞車。
《無》劇出現了腳本協力，每集結尾也都在陳述另外一個劇情，跟北川的主線故事其實沒有明顯關聯，看起來違和感相當重，或許這正突顯了製作人與編劇溝通上的問題。
除此之外，瑛太與上野樹里在08年《Last Friends》的默契共演，在《無法坦誠相對》卻少了更多製造默契的機會，因為編劇要他們"各自發展"，瑛太一開始就有已婚的女友，上野樹里則是隨著劇情進展，與另一位共演者金在中飾演的韓國人交往。
儘管"各自發展"，每當出現瑛樹友好對話的片段，畫面變得無比協調，明明瑛樹的共演火花是如此璀璨耀眼，觀眾這次引頸期盼也是衝著她們而來，收看本劇之後卻發現這兩人一直被別的角色帶開，觀眾失落感大，瑛樹共演卻閃不夠，以後再合作更不知道是何年何月，這樣虧待期待的組合，堪稱是今年最大的浪費。
就算迷茫、錯過也是愛情的一種過程，但是欣賞愛情片，不看男女主角互動培養出刻骨銘心的愛情，是要觀眾怎麼去品味他們在故事裡的相知相惜？
好萊塢愛情片都明白男女主角是該製造機會頻繁碰撞的，日本的愛情劇是否忘記了這份初衷呢？
※木村拓哉的月之戀人=滑鐵盧戰役
《月之戀人》的首集收視22.4%，拿下了2010上半年度的收視亞軍(僅次於大河劇龍馬傳)，木村拓哉守住了主演戲劇畢竟有20%以上的指標成績。
儘管樹大招風，木村的名氣換來了同樣大量的諷刺與批判。但業界認為收視數字反應了全國觀眾對"木村品牌"的信賴，木村拓哉走紅十餘年，受到跨性別與跨年齡層觀眾的認識與喜愛，個人獨有的演出方式，電視台、幕後拍攝團隊的多方出力，反映了結果。只要任何一方太過倚賴另一方，都會失算。
這次《月之戀人》在有如多頭馬車的構思下拍攝而成，各界的關注，選角罕見起用來自台灣的林志玲，與篠原涼子、北川景子的共演，掀起了話題。
劇情描述連鎖家具設計企業老闆，與設計師、中國名模、日本名模間的感情糾葛。
木村拓哉在劇中以冷酷獨裁的形象，也擄獲不少女性觀眾青睞，主要讓觀眾觀望的原因，還是在於男主角情歸何處的鋪陳。
劇本在眾多人參與意見下，終究是出現了前後不呼應的問題，前面不斷強調上海登場的女性角色，所做所為都是基於復仇，但卻沒有交代復仇之心是怎麼轉成真正的愛？
而被定位在只有默默暗戀的份，像友人般存在的女設計師，終於在男主角感情跟事業都挫敗後，才開始積極，但為時又感覺晚了。
觀眾分成兩派去支持自己期待的配對，但是觀眾一分成兩派，結局只有一個，屆時就會有一派的觀眾不滿意。
集數的比例上，林志玲飾演的中國姑娘，與木村拓哉飾演的社長，愛情的互動是比較多的，但隨著木村事業受挫同時，兩人似乎因為無法跨越國家、家世落差等障礙而結合？
在一起的理由太快速了讓人存疑，連分手也結束的很快....。但成功的是，透過黃金時段的強力放送，林志玲的美已經強而準確地傳送到日本觀眾的眼中。
多金威能的男主角，一直是愛情片的必殺技，但沒想到，《月之戀人》角色設定上抓到了言情小說的竅門，但實際執行上卻違背了言情小說虐戀該有的過程，極度的虐之後沒有深刻的愛，而真正相愛的，剛開始又處理的太純友誼了，觀眾沒有被準確的暗示到，最後也只會抱怨電視劇情轉折太僵硬。
儘管首集開高，但接下來的集數收視率就不再有20%以上的成績，最後木村拓哉情歸篠原涼子，收視率以16.2%作結。
※確實是難嚼了一點
網路時代來臨、言情小說的老梗也有她的魅力，其實日劇一開始的出發點並沒有錯，但實際上劇情卻沒有得到期待的迴響。
wispa畢竟沒有住在日本，也不是日本人，實在也不懂日本觀眾最近是怎麼了，除了刑事劇、醫療劇獲得好評以外，愛情劇一直沒有產生熱度。
但是以一個愛看愛情片的觀眾來說，日本今年準備的愛情片，真的心有餘，但力不足。
她們都少了一份純粹跟簡單。就好像日劇當初打響了"純愛"這個關鍵字，愛情要的不過就是一份純粹的感情。
就算想要捧紅其他配角，也不該忘記男女主角的相識相戀，不計任何理由的巧遇碰撞，他們會進行好幾場的對話，因為頻繁的對話衝突，建立了有別於跟其他人之間的感情，讓觀眾感受到他們之間的氣氛很有愛，這才是讓愛情片讓觀眾投入的關鍵。
而且，不能夠前面是一個，後面突然又換了一個，要嘛，命中註定的那個人，一開始就該準確的暗示觀眾，不然看走眼的觀眾，不會認為是自己眼力有誤，而是你劇情誤導了我們....。
愛應該簡單的陳述。
民眾在日常生活累積了一整天的辛勞，晚上在家打開電視機轉轉頻道，不過就是想得到一份輕鬆，就算遇到得動腦的推理劇，他們也是期待真相大白、犯人伏法的爽快，如果被沉重的題材吸引，也圖一份深刻。
但觀眾忌諱去奉陪虛實不一的劇情，如果只是時間上的浪費，觀眾很快選擇不收看，劇組再怎麼自覺努力用心，也得不到認同。
※不能小看觀眾對閃光的需求
"閃光"是流行了好一陣子的名詞，用來形容男女之間親密的行為，令旁人感覺刺眼無法直視。日本的愛情劇，與亞洲其他國家的愛情劇相比，閃光時優時遜，最近甚至有閃不夠的感覺。
日本電視劇過去幾個經典的純愛作品，不僅有令人印象深刻的名台詞、也有名閃光(名場面)。
《長假》的瀨名秀俊與葉山南最後堤防上的熱吻、《戀人啊》的宇崎航平吻上愛永的小指、《交響情人夢》千秋學長在大川環抱住野田妹，日本人拍起純愛劇，比其他國家還要不設限，唯一怕的是他們自己無法再突破前作的困境。
因為瀨名秀俊跟葉山南已經在堤防上親過了，所以往後的愛情片去堤防也怕被說山寨長假；沒有人能超越野澤尚那樣寫出純粹不朽的不倫感情；千秋學長與野田妹這樣的互動雖然多多益善，但日本要找到速配的螢幕情侶似乎也出現難度。
不能被說走老梗，所以日本的愛情劇，劇情上已經沒能像90年代那樣簡單，總是需要再搭另外一個主題，例如職場生存加上愛情、家族紛爭當中加上愛情、校園友誼加上愛情，醫療精神再加上一點曖昧的愛情、刑事劇加上沒有結果的愛情，愛情當不了唯一的主題，愛情也就在觀眾的心中，不是首選了。
正當要這樣悲觀覺得日本人全都看不下去了，日本電視台七月期水十劇《螢之光II》就抓住了這份純粹！
部長跟小螢的互動是全劇的看點，雖沒有親密互動的閃光，但是有一起生活搞笑的閃光，他們在續集故事中，不停地出現對話、碰撞、衝突，這不正是愛情劇的"正軌"嗎？
該劇也成為了夏季眾多日劇中收視率最穩的一個。
所以，愛情沒有錯，錯的是不懂把愛情用最簡單的方式闡述的人吧？有點像聽了偽‧月下老人開講似的(笑)。
愛情劇還是會受到喜愛的，只要有對的故事、對的人演，不怕沒有觀眾。
就算日本人都累了，我還是要繼續堅持期待。
附註：《螢之光II》從2010/8/14日起 每週六晚間十點 在緯來日本台播出。

介紹一部創下中國大陸中央電視台武俠劇收視新高的作品，
改編自古龍的同名小說《流星蝴蝶劍》。
因為是2010年版本，我們還是稱她為：新‧流星蝴蝶劍。
描述的是：
一個人的私事(私密之事)，
夥同另外一個人的壞事(籌備的壞事)，
扯上一個家庭的家務事(全家人都有事)，
外加一個人的心事(放在心底怎麼也不肯說出來的事)，
而到最後，在某個人的眼中，這些全都可以不當做一回事......(不在乎這些事)。



※精雕細砌的鬼打牆
就算是看片無數，也不得不佩服這部戲在構築難以破解的故事窘境時，設下的囧局有多堅不可破。故事是這樣開始的.....。
武功高強，權謀梟雄的孫玉伯，人稱老伯。
(不要問我這暱稱怎麼那麼遜，因為當初命名的時候沒想過這有一天會遜。)
孫玉伯有個紅顏知己，人稱高老大，他交給她掌管快活林，林中有血腥，不能公開的殺戮，聚集了閒雜人等。因為老伯不打算將快活林交給她，因而生恨，與律香川合謀刺殺老伯。
老伯育有一子孫劍，一女孫蝶，還有一位信賴的年輕管家律香川，並視他如己出。孫劍因練武傷了律香川，導致律無法生育，成為律最大的悲痛，律對孫蝶有強烈的愛意，為此不惜下藥侵犯她(金變態)。
殺手葉翔在偽裝潛入孫府時，愛上了孫蝶，孫蝶從未見過他，只從他扮裝的脂粉味去認定此人是一名叫做粉盒的朋友，天真地想跟粉盒分享心事。
孫蝶在被律香川下藥的晚上，葉翔因為要救她免於迷藥焚身之苦，也與她發生關係。
不久後，孫蝶懷孕，她指律香川是孩子的父親，但是所有的男人都不相信這件事。
這鬼打牆是怎麼打造出來的呢？
首先，孫玉伯與孫劍因為知道律的隱情，直接認定是孫蝶另有男人，因為Ａ不可能生育，所以絕對是懷孕了的Ｂ說謊，女人不守婦道，對她不諒解，連說律香川強暴都不被相信。
律香川因為迷戀的女人懷了孕，認定她另有所愛，還誣賴自己是孩子的爸，一定是要保護那個不知名的男人(但事實上連小蝶自己都不知道還有第二個男人)，他徹底否認自己下藥迷姦孫蝶，雖然他對小蝶的迷戀沒有停止，但孫蝶沒有告訴他孩子的父親是誰，他就是不接受，只是變態的佔有、控制她的行動。
唯一知道孫蝶同時與兩個男人都有關係的關鍵人物，是被孫玉伯命令要保護孫蝶的殺手韓棠，他武功高強，為了保護葉翔不被孫玉伯殺害(以免造成岳父殺死孫兒的爹=人倫悲劇)，又因為效忠孫玉伯，選擇守口如瓶(吼.....)。
葉翔因愧疚與韓棠的放手(其實直接的說就是決鬥時刻意的放水)，多重挫敗失去了凶狠的殺意，從此無法殺人，他不知道律香川不能生育，於是誤以為孫蝶懷了律香川的孩子(但其實是他的)，更沒有立場告訴孫蝶那晚自己也與她有關係，無法介入他們，選擇默默遠望。
(我覺得葉翔就是敗在他把自己禁錮在一個不前進不後退的位置，他什麼都不能說，所以選擇什麼都不說，因為不能說而抑鬱，也因為什麼都沒說而讓別人更抑鬱....抑鬱的無限迴圈.....)
孫蝶因為不知道那晚除了被律香川下藥，之後還與葉翔發生關係，悲憤的認定律香川是孩子的父親，卻換來父兄不信，律香川的撇清，她原本是天真善良的女兒家，一夕之間面對所有人的離棄，陷入無盡的沉痛與寂寞。
(她因為說不出一個人名而被冠上說謊的罪名，明明是最無辜的受害者，卻背負著眾人的不信任，是最可憐的角色....)
每個人有不能說的堅強理由，也有根本就無從得知的秘密，還有封口才能免死的必要原因。有理說不清，儘管是親人卻沒有信任，還有更多的誤會、沉默，砌成了完美的鬼打牆。觀眾被這些不能講清楚的誤會給搞的頭大，也並非不能理解這些窘境是怎麼環環相扣的。
然而，破解這精雕細砌的鬼打牆，存在著一個必勝法。
※說句"過去的事情我為什麼要介意"就行了！
當眾人都卡在一個"腦殘"的難關時，我們需要一個思路明晰、不會被鬼打牆給嚇住的人，這個人叫做孟星魂。
快活林的高老大瞞著老伯，培育了四大殺手─葉翔、孟星魂、小何、石群，必要時協助她暗殺江湖人士。
孟星魂在高老大的調教下成為冷血殺手，只是終日的殺戮讓他感到疲憊，他想退隱江湖，企盼著自由之日。
葉翔原本是武功最高強的殺手，但因為兄弟們不知情的原因，已經無法殺人(但是觀眾都知道啦)。
高老大改以仰賴孟星魂，表面應允他完成使命後，得以放下一切隱世，實際上安排了沒有回頭路的任務，刺殺也等於送死。
終於，孟星魂接了刺殺老伯的任務，化名探近的時候，他邂逅了孫蝶。
孫蝶的悲傷與神秘，與他放不下殺戮的宿命，有莫名的相似，都是不能言喻的沉痛與寂寞。
他們因為寂寞而相遇，因為不想再寂寞而緊緊相繫。
面對他，她什麼都不能說，也怕害著他(律香川會殺掉覬覦她的男人)，只好選擇遠離。
看著她，孟星魂第一次明白活著的意義，他願意守護她，默默等她的心再次向自己靠近。
他很簡單，不在乎她的名字、過去、任何的隱瞞，只要現在與永遠在一起就行了！
就是這份簡單，深深感動了小蝶。
太多人都基於一些說不出的複雜理由而離開了她，普天之下，只有一個小孟守諾，
無論發生什麼事都活著，無論聽到什麼都不介意，無論什麼要求他都答應！
(完全不輸絕對達令....而且從來沒有當機.....)
當小蝶帶著些許不安，暗示他自己有難以啟齒的過去時，他只有微笑說了一句：
過去的事我為什麼要介意？

只有老天爺跟觀眾明白這句話對小蝶來說，有多麼如釋重負。
事實不曾讓孟星魂感到一絲的退縮，義無反顧的愛，反讓他接近了問題的癥結。
當大家都有理說不清的時候，只有孟星魂願意去傾聽每一個証言、接受每一條線索。
葉翔的犧牲、孫玉伯的心軟、小蝶的委屈、韓棠的坦承，他信任這些人看的見、與看不見的真相，終於得以推敲出真正的答案。
觀眾糾結的腦袋，在此刻終於得到了解脫....(感激不盡啊～～)。
※懸疑度高、原著忠誠度也高的武俠劇
《新流星蝴蝶劍》是一個懸疑度高的武俠劇。
正所謂：個性決定命運，武俠劇最重要的確實就是眾多角色的個性營造，各個人物別具特色，相互牽連，決定了故事的路怎麼走。
眾人都有一個說法，而這些人也都隱瞞了一部分的事實，因此出乎意料的轉折也多。
魯莽、言不由衷、執迷不悟，搖擺了故事。
以為被矇蔽的老人，其實他所有的事情早已思考了另一面，但在孩子的信任上跌了一跤。
悲哀的小人，輸給了想奉獻給他的真心。
老人家跟小人之間的設想與攻防，佔據了故事的絕大部分。
至死不渝的愛，增加故事的吸晴度，也發揮了她化解僵局的功能。
《新流星蝴蝶劍》2010年七月起在大陸央視播出，晚間10點半的時段，收視率達到0.94，創下央視綜合頻道古裝題材劇收視新高的紀錄。論功勞、編劇、導演皆功不可沒，演員演出也大多稱職。
雖說在中港台經過多次的改編，但其實之前的作品都偏離原著軌道，尤其是梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊、王祖賢合演的電影版，改編幅度大，但觀眾對此版本印象最為深刻。
(前陣子在噗浪上討論此劇，大家都聊起楊紫瓊演唱的主題曲─愛似流星)
2010年的版本倒是八成忠於原著，尤其在律香川的設定上，多了一些可以討論的地方：律香川在原著中是個陰險奸詐之徒，威脅孫蝶與他發生關係，並懷有他的孩子，完全沒有令人同情之處，電視劇版本雖然是個極惡之人，但也有可悲之處(非己願的不能生育)，相同的是，律香川在最後敗給了自己的聰明，且他遭害的對象與小說設定的人不同，個人喜歡電視劇的改編，重新設計了律香川這個角色，讓他在遭人痛批之餘，卻也有幾分可憐之處。
律香川在小說中迎娶的女子林秀，在電視劇的版本中也被重新定義，原本小說中只是一名忠於丈夫的妻子，電視版則改成敵方的女間諜，在原著精神不悖離太遠的情況下，人物設定上有些許幅度的更動，我個人很喜歡這個意外的設定，有加重懸疑推理的味道。
古龍小說中男女關係的複雜糾葛，電視劇強調了對愛的執迷專一，於是看似眾人間複雜的你愛她、她愛他難解的習題，卻有一個最純粹、最忠誠專一的愛情。
此劇的畫面構圖也相當講究，整個像把山水畫活起來一樣，原著中幾個重要的場景都選的不錯。
武功也不講究特效，重視招數，科技武俠的熱潮或許已經過了，觀眾愛的還是真武術。
選角也優，孫玉伯是劉德凱、高老大是王艷、律香川是黃維德、孫蝶是陳意涵、孟星魂是陳楚河，本劇幾個重要的角色是台灣演員演出，加強了看此劇的親切感，長期在大陸拍戲的這些台灣演員們，與對岸的演員演技磨合，共演起來違和感並沒有很大。
特別推薦陳意涵，她完全抓住了我！
※搭！決定了一切！
孟星魂與孫蝶超越姓名、背景之戀，比原著更富有感情。
陳楚河是本劇出品人之一吳敦提拔的男星，不過他在台灣的幾則八卦新聞，實在讓人對他的演藝前途充滿了許多問號。
陳意涵拍台灣的偶像劇、國片，接收了許多名導的磨鍊，前進大陸又是面對不同的拍攝團隊，她還是充分發揮了自身表演的長處。
投入角色，角色令她愛誰，她眼裡就只有這個人，因此讓小蝶跟小孟之間的感情就更增添說服力。
陳楚河的孟星魂是比較冷漠的，感覺受到了小蝶的牽引，眼神見到小蝶便充滿憐惜之情。
不同於原著設定，電視版本有很多令人印象深刻的擁抱，每每見到這樣的場面就覺得：
搭！真的決定了一切！
他們的對視讓我覺得：妳眼裡有我，我眼裡有妳。

這兩人出乎意料的合襯，演技確實有高低之差，但二人角色的特殊性，補強了彼此演技的差異。
陳意涵飾演的小蝶際遇慘烈，她能詮釋出大悲大痛，也精準地去區隔出小蝶與身邊眾多男角間的感情，對律香川的痛恨、對葉翔的熟悉、還有與孟星魂之間向命運般的相互吸引。
陳楚河飾演的孟星魂是冷靜聰明型，他表情多反而會壞事，所以乾脆都不要有什麼表情，只要見到小蝶反應比較深情就好。
或許是受到了對方感情投入的牽引，對小蝶的眼神，流露出絕對性的臣服。
一熱一冷反而互補，互補是武俠劇非常重要的互動，因為在武俠故事裡，往往男女主角的個性設定都是一動一靜的。
我特別喜歡小蝶輕撫孟星魂的臉，他絲毫不在意她的過去，令她感動又感激，兩人的眼晴都很有愛。
說真的這兩人這種扮相，要他們去拍個金庸劇(鵰系列)我都蠻想看的呢！
※迷上流星蝴蝶劍
隨著張紀中把金庸小說都拍了一輪，唐人影業拍的電玩遊戲改編武俠劇也到了一個階段，中國大陸拍的武俠劇似乎也到了某種瓶頸，說不太上來，或許該說是十年一個潮流，而她們也進入了一個歇息的段落。
不過《新‧流星蝴蝶劍》的成功，刷新了收視紀錄，也引起了觀眾熱烈的討論，似乎又為了武俠劇系列開出了一個熱衷的理由。
因為對張紀中版本的《倚天屠龍記》失望過，所以這次看《新流星蝴蝶劍》是小心翼翼的，劇情走的懸疑，又有很多卡點，讓觀眾不自覺的也更加投入，加上孟蝶戀真的有閃點，所以就迷上了。
電視劇大多都符合了古龍小說原本的劇情，相信也有機會讓觀眾想當好一陣子古龍的讀者吧！
既然在大陸都刷新了收視紀錄，《新流星蝴蝶劍》想必是真的有幾把刷子的！
那麼，期盼更多人喜歡這個新的版本囉！
新流星蝴蝶劍　基本資料
片名：新流星蝴蝶劍
撥映年份：2010年
原著：流星蝴蝶劍／古龍
集數：三十集
導演：李惠民(香港)
編劇：李曉蘋（編劇訪問，她是台灣編劇唷！）
演員：劉德凱、王艷、黃維德、陳意涵、陳楚河、賀剛等。


在大陸成功播畢之後，2010年8月19日起，每週一至週五晚間八點也在中視播出。

如果要用一句話來形容上半年的觀劇感想，那就是....
在唉囧交織中尋找感動的曙光！
被期待過高的劇集搞得飽受煎熬，被完全不期待的片子感動，
雖說人生處處充滿意外是她的特別之處，
不過太多的失望卻導致這看劇的胃一直沒有被填飽的感覺。
wispa的2010年十大最愛戲劇，根據以下幾個原則來列排名：
1.衷心喜歡(捫心自問是真的有愛)
2.揪心度(心臟的反應是騙不了人的)
3.快轉慾望低(要我忍住不快轉的片)
4.結局不虛無爛尾(或是至少還能接受)
5.有"蕊"的欲望(短期內會有重看的衝動)
6.收看期間產生中毒症狀(中毒即是不停的重看，蒐集相關影音，排名上會加上☆記號)


wispa的2010年上半年十大最愛戲劇

No.1 MOTHER☆
理由：劇情引人入勝，集集都有爆點，會讓每個人看完都衝動大喊：媽的！實在是太好看了！
個性內斂的女主角，遇到了一個被親生母親虐待的小女孩，她不惜賭上自己全部的人生，背負誘拐的罪名，只想換給小女孩一個健全的人生。沒有血緣相繫的母女，彼此擁有超越血緣以上的相依。故事中每個女性角色，呈現了不同立場的母愛，互襯互映的母性美，令人感動爆淚。這部片有點類似親子版的《青鳥》，她的運鏡深具美感，更集結了硬底子演員相互飆戲，在完全沒有背景音樂的帶動，演員們投入的詮釋下，一對一的談話也能讓人哽咽心痛。加上她令人心服的結局、又是原創腳本，在日本近年為求保險，製播大批原作改編劇的時局中，原創名作的誕生，更顯難能可貴。

No.2 愛在路上☆
理由：有看不完的粉紅閃光、有威能盡現的帥氣男主角、再加上一隻忠心會拜佛祖的黃金獵犬，我還要嫌什麼？！
泰國人氣小天王Bie與苦旦型女優Vill主演的愛情喜劇。女主角為求保命尋回父親的遺囑，喬裝成男孩與忠狗投靠了男主角。少爺賣命似地保護著偽少年跟狗兒，在不知女兒身的情況下，對他竟有前所未有的心動，雖然老天頗為眷顧，心愛的人是個女孩子，但在男主角心中早就覺悟了，真愛超越了性別，是男的，還是女的，他都要定了XD。我中毒的症狀有多嚴重應該不用再強調了吧？有跟我Plurk的網友應該都被我煩爆！

No.3 下一站，幸福
理由：劇情舊中帶新，畫面精緻度、劇情張力全都到位，傑作！
這是一個從預告片就已經吸引眾人目光的電視劇。本以為她或許只有形象廣告優而已，但是電視劇打從第一秒起就已經證明了自己的實力。人窮志不窮的女主角，與玩世不恭的富家子，她們為了愛而分開，為了愛也始終分不開。雖然依舊是男貴女窮的老路，不過已經是三立出品的眾多愛情劇以來，寫實度較強的一齣戲，且也難得設定了講理不鬧的女配角，有義氣的男配角。天真可愛的童星帶出了故事的另外一個看點，這部戲絕對不輸給日韓的拍攝品質。導演陳慧翎出品的片子，從此可成為看戲指標。

No.4 就想賴著妳☆
理由：這部片讓我十年來第一次有點喜歡言承旭耶，這部片難道不神奇嗎？
《就想賴著妳》最衰的就是她在電視台播畢前，網路上就已經流出了搶鮮看的版本，偏偏她又是一個很不錯的故事，即使熬夜數日，也要打開這個潘朵拉的盒子(意思就是我還是搶先看了XD)。人性缺缺的律師，被一個熱血保母給看穿了溫柔的本性，他不知不覺中為她付出了真情，但他的表白卻慢了別人一步，結果只好把自己的愛意放在心底，就算她屬於別人的，也想要幫她一路幸福....。言承旭對ELLA的體貼關愛，看了還會跟著揪心(我超意外自己對言承旭會有這種反應XD)。其實我喜歡這齣比《下一站幸福》多一點，不過因為《賴》的結尾令我失望了，所以我還是覺得《下一站幸福》排名高點，作品要完美，一分一秒都不可以疏忽。

No.5 絕不屈服的女人
理由：堅持到底是很困難的，但是成功的果實到手前，我也認同絕對不要妥協！
這是一個擁有像國父 孫中山先生十次革命精神的女性當自強物語。女主角早紀為了要通過司法考試，重考了將近十年。在她十年如一日的日誌裡，記錄了在第十年遇到了史上最多的障礙：包括與男友分手、喪母、辭職、懷孕等，她之所以能夠捱忍過所有的打擊，除了自己絕不動搖的信念，還有支持她的好友，伴她走過這最難度過的一年。這部戲有一個意外的發展，就是原本以為就此出局沒戲的前任男友（塚本高史），其實是一個讓人很放不下的男人，雖不及女主角剛正不阿，但絕對也是個不錯的傢伙，跟女主角的分分合合，成為故事後半段很令人期待的看點。

No.6 白色榮光II─染血將軍的凱旋☆
理由：白色榮光第二部，凹凸搭檔加上帥又有實力的西島秀俊，把我的理智全都帶走！
這部劇集因為找了西島秀俊演染血將軍正式被我暱稱為"白色萌光"，三個男主角的關係又萌又各有其吸引力！不管觀眾覺不覺得這部戲萌點多不多，我自己是整個作品都看的暈陶陶的啦！伊藤淳史的主角定位真是令人羨慕，而他也不是那種在故事中搶盡鋒頭的存在，是一種溫和勇敢型，壓倒性存在的交給兩大熟男實力派─仲村徹與西島秀俊，故事還帶了點懸疑，結局讓我有"呼~好險"的感覺XD，另外染血將軍的含義，讓我驚到了XD。電影版的染血將軍是堺雅人飾演，兩個都是非常優秀的演員，又是不一樣的將軍，所以總計一算，白色榮光II有一種看四大熟男競演的感覺呢....。

No.7 愛情烹飪法/愛的烹調法☆
理由：片名有"愛情"加上....我對"烹飪"這兩個字也無招架之力....愛情+料理是我的菜XD
泰國首席黃金螢幕情侶檔Ken與Ann的愛情喜劇。劇情描述曾經紅遍大街小巷的女演員，她因為個性太難伺候而失去演出工作，之後接到了美食節目的主持邀約，為了重出江湖，也為了追到理想中男性(節目製作人)，她找上了當廚師男主角，聘請他擔任自己的老師教授廚藝。她雖然很女王，但其實是個可愛沒心機的女人，廚師默默地愛上了她，但她是貴族的後代，有財有勢，自己高攀不起。而她這輩子積極的要實現自己的美夢藍圖，如果今天愛上了一個沒錢沒地位的廚師，她在放下身段前猶豫了.....而這份猶豫，更是傷了廚師的心。Ken跟Ann是泰國首屈一指的螢幕情侶，Ken儘管已經結婚生子還是帥度不減，每次都為女主角設想有趣的料理課程，讓她不走旁門左道，徹底的自己學會做菜，女主角在學習的過程中越來越依賴他，而他也不知不覺跟著其他人一樣，也開始寵起了她，誰叫他淪陷了....。劇情有趣搞笑，有點誇張但是完結很甜蜜。

No.8 檢察官公主
理由：女主角是有長進的類型，男主角是男二命的類型，障礙會自動排除，韓國人其實最近比較乖了。
希望這部片不會讓更多女孩子以有嚮往公主般為目標而生活。我其實不是很愛看到女主角滿心都是Ａ，又跟Ｂ在一起比較久的劇情，所幸，這位公主沒有。《檢察官公主》很明顯就是韓國版的金髮尤物，因為主角的職業是檢察官，所以她的辦公室文化又有點像韓國版HERO。這些聯想倒不會令人反感，主要的看點還是一開始就頗為刻意接近的男主角，他整個很Nice的對女主角好，甚至看到女主角傾慕的男同事也對她有意，而整個黯然神傷，明明是男主角，女主角一開始卻挑明告訴他：你不是我的菜！還勸他放棄，也是因為這種果斷的態度，讓男主角發現自己不但魅力在她面前失效，自己還越來越關心她了。劇情到中後段交代了男主角接近她的目的，讓劇情走進了另外一波高潮，韓國人就是很厲害，明明一開始很歡樂的，後面就是可以演成你哭、她哭、大家哭的境界，所幸，她也沒有爛尾，只是比想像中淡了些。現在日韓劇好像都有一個通病就是：既然前面吻過了，後面就不要再吻了，但是我其實覺得粉紅越多越好啊？！

No.9 新參者
理由：一個結合地方特色、富有人情味的推理劇。
新參者意思就是新加入的人。故事從發生在日本東京人形町上的命案開始，阿部寬飾演的加賀刑事，也是剛到人形町服務的警官，透過他敏銳的觀察力，一一剖析每個與命案有關的人物，與她們背後的故事，也循線接近真相。看這部作品千萬不要空腹，因為人形町上的美食會讓您食慾大開！雖然我在看這部片的時候，集集都睡(看到一半就睡著)，但還是由衷地佩服男主角的演技，加賀恭一郎是一個很有趣的角色，怪怪的感覺跟《神探伽利略》之湯川學真是不相上下。如果要推薦近期看了印象深刻的日本推理劇，想來想去依舊是這齣最有代表性。

No.10 ゲゲゲの女房☆
理由：淡而有味、窮出志氣、人不喪志，天下到手！
《ゲゲゲの女房》是NHK的晨間劇集，尚未播映結束，不過十分推薦收看。它改編自日本著名妖怪漫畫家水木茂妻子的自傳書，透過妻子的觀點，描述兩人成長過程、歷經結婚、貧窮生活到一舉成名的過程。夫妻感情並不像時下愛情片一樣有很多閃光，沒有浪漫的互動，但一起面對困窘的生活，即使貧窮也不會灰心喪志，妻子支持著丈夫走艱辛的漫畫之路，雖然每集只有15分鐘，但是整整15分鐘都收到滿滿的應援力量。
以上wispa最愛的10部電視劇，誠心推薦給大家。其實大部分都不是在期待中邂逅的，往往是在空窗期遇到的。
這也表示我原本期待的，最後都不在排名上。
為此我需要增設一個獎.....↓
特別遺憾獎：素直になれなくて、月之戀人
這兩部片原先都被我高度的期待，卻也敗在過度的期待，四月至六月間，我投入了很大的關注，從原先的"哇塞"到"太強"，開播後的反應是"吼"、"不要啦"、最後則是"唉"、"囧"，最後得到的結果都是遺憾的。這也是為何上半年度要做總結的時候，明明還是有這麼多好看的片子，冠軍片《MOTHER》也算是零缺點了，但是內心還是有些空虛感。
(我想....裝愛情片的胃、跟裝其他優秀作品的胃，是不一樣的。)
什麼時候我才能享受到"期待＝不負期待＝衷心熱愛＝中毒"的片子呢？
沒關係！我們不能喪志啊！

為了尋找天下間最好看的片子，我們要繼續努力的看！

    
日前北川景子來台宣傳電影《一眼瞬間，再見愛》，
很感謝朋友約我去看.....
得以有機會看到北川景子本人，比看到電影還覺得賺到。
而電影感想嘛......
嗯....................XD

電影劇情描述女主角園田泉美與男友小淳遇到了重大車禍，
泉美活下來了，但是心愛的人卻重傷過世，她甚至喪失了車禍的記憶(PTSD)，
夢裡總是看見車禍殘存的片段，她希望能記起全部，開始了整個故事。
泉美在精神科邂逅了一位女律師真希子(大塚寧寧)，她同樣也有心理的陰霾，
經過幾次的請求，真希子開始與泉美一起找出車禍的記憶。
大塚寧寧飾演的女律師算是故事的亮點，除了自身的心病，
還協助泉美找回遺忘的記憶，過程中也面對了自己內心的痛苦。
電影片名之所以有個"瞬"字，主要是緊扣著車禍的那瞬間，
在那人之將死的瞬間，你(妳)會本能式的求生？還是保護著重要的人？
失去最愛而活下來的人，又將會多痛苦？
以下有電影劇情請再三考慮之後再閱讀。