偉士牌的電視筆記

 
由於很多網友反應10/23(星期六)都另有要事  
幾番考量下  決定延至10/24(星期日)辦活動！

最近韓國重拍了《惡作劇之吻》。
《惡作劇之吻》因此也奠定了台日韓都各有版本的作品地位。
一個故事能夠被全亞洲熱烈翻拍，可見內容有其吸引人之處，
足以跨國界、跨世代的重複解讀。
日本當初在拍攝時，也只是一如往常的改編、製播，
恐怕沒有想到故事的魅力竟然如此雄厚。
幾年過去了，日版《惡作劇之吻》當初又是怎麼用她的方式風靡全台呢？
或許她的純粹，就是現在很多愛情劇都遺忘的美好吧....。

※當他們不得不住在一起
日版《惡作劇之吻》全劇共九集，針對同名漫畫進行大幅度的改編。
男女主角因為不小心的碰撞，有了第一次的親吻，愛神惡作劇似的在他們之間，惡搞了一個剪不斷的緣分。
得不到沒有回應的感情，本該就算了的，卻因為女主角家逢遽變，因緣際會住進了男主角的家中。
女主角琴子是一個很笨的非全能少女，愛上的是無所不能，更因為什麼都會而感到困擾的天才，她們的溝通不良，造就了許多爆笑又窩心的互動。
本劇證明了"同一屋簷下"是愛情片中的必備要素，風馬牛不相干的兩個人，賜給他們一個不得不住在一起的理由，讓他們必須勉強接受對方的存在，最後漸漸衍生為"你(妳)是我存在的理由"，觀眾看了這麼多年下來，這種情節終於也變成了一種老招數。但只要使用得宜，這實在是最容易讓男女主角墜入情網的最佳手段，觀眾也不會嫌膩。
如果說"住在一起"這種老梗一直沒有被遺忘，觀眾也不致於厭煩，《惡作劇之吻》又具備了什麼特色，讓她在許多日劇迷心中，留下如此強烈的印象？
※劇情明快又精準 永遠講重點
日劇最讓人津津樂道的，非"劇情不拖延"莫屬了。台灣的八點檔不到３００集決不罷休，日韓劇也大多在11-16集左右，甚至家庭長劇、推理系列也多半是數十集起跳。
日版《惡作劇之吻》為9集的精簡版，當年該時段以漫畫改編為主，集數也是9-11集上下的設定。每週只播一集，約3個月播畢，為了刺激觀眾想收看下集的欲望，日劇在每一集的內容都要求明快的劇情進展，男女主角也有精采的對手戲，每集最後更是丟下一個讓人驚訝的震撼彈，讓觀眾為了下集的播出等的焦急難耐。
第一集琴子住進了入江家，總是被笑腦袋笨的她，竟意外抓住了天才入江的把柄，成功令他配合，光一集就交待了他們住在一起，也描述了對立到稍稍緩和的關係。
第二集琴子傻直的完成了長跑，交錯接力帶是經典的一幕，儘管受傷也要跑到最後的毅力，又悄悄地在入江同學的心中有些許的肯定。
第三集也不忘了交代家中新增了不速之客，入江家的孩子多少排斥的心理，琴子為此感到內疚。
第四、五集繼續發酵著長輩們對琴子的寵愛，讓入江家的兩個男孩都各自不快，入江直樹性格冷淡，不喜歡平靜的生活被他人攪亂，但他更不喜歡被琴子說討厭。
他霸道吻上了琴子，證明自己在她心中壓倒性的存在。
琴子後來也給了他一個吻，溫暖到讓他冰冷的心融化了一些些。而就在關係演變的更加微妙時，她卻收拾行囊離開了....，而這麼多高潮起伏的進展，還只是故事中段而已。
日劇版的琴子，魯莽、笨拙、還有一個震破耳膜的大嗓門，但偏偏就是在一些知難行難的情況下，展現了令人折服的毅力，有點像是不用特別做什麼，就會自己蹦蹦跳跳的彈簧，有一天要是整個不動了，世界好像也跟著失去了亮點。
只有入江直樹(男主角)知道讓這樣的人重新活躍起來，甚至到不能控制的地步，觀眾會樂得將這樣的棘手角色交給最有辦法的人，喜歡看到他一聲令下，就能讓女主角的表情有180度的轉變，更享受看著他因為無法控制大局而情緒爆發。
日版《惡作劇之吻》若要整理她令人稱讚之處，或許就在於他每集都重點式的描述男女主角的關係，節奏明快，沒有贅戲，每集事件都有難度，雖然觀眾有心理準備終究會平順的解決，但還是有些預料外的轉折，最後還留了一個新的變化，讓你繼續期待下集。
柏原崇的冷酷，佐藤藍子的大耳大眼與大粗心，乍看之下是井水不犯河水的關係，但其實每一集都有些他關心她，她迷戀他的小小情節，更有好幾個近特寫的吻戲，讓觀眾知道儘管這個故事極盡爆笑之能事，但還是有細心要營造出男女主角的甜蜜互動。
愛情劇最應該呈現的畫面就是：因為這是不可能的，而她卻悄悄發生了，你(妳)親眼看見了！
他不可能在意她的(因為她這麼吵又這麼傻)，但是他卻真的動搖了(背她、吻她、緊張她)，觀眾都驚訝的當起了見證者，並且為此興奮不已。
不只是《惡作劇之吻》，早期的日本純愛劇幾乎都好好抓住了這個準則，把這種愛情的純粹發揮到極致。
※老戲的美好
時至今日，對現在2010年的觀眾來說，日版《惡作劇之吻》算得上是時代的經典之作。
台版抓住了另外一個發揮的路徑，深度刻劃了《惡作劇之吻》的原著劇情，讓故事展現了另外一種風貌，且用巨細靡遺的方式去描述日本愛情漫畫的劇情，也是一個時代的新舉，日版節奏掌控明快，但結局草率，且也是因為"快"讓男女主角的內心變化轉得很迅速，難免憑添了些許遺憾。
於是支持台版《惡作劇之吻》的觀眾也樂於本故事換上更纖細的詮釋，但同時，她也必須為了呈現"纖細"而犧牲了節奏。台版與日版各自的優缺點，證明了魚與熊掌，不可兼得。
日版也讓我回想起當初日本演員的排列組合，都鮮少讓人感覺"不搭"，戲劇的設定會改變觀眾對演員的印象，演員跟演員之間也沒有外型不搭的偏見，柏原崇跟佐籐藍子的共演，雖不至於成為黃金螢幕情侶，但冷熱的搞笑互動，還有偶爾認真浪漫的吻戲，都讓觀眾留下甜蜜的好印象。
住在一起的局面、女主角在其中一集一定會暈倒，女配角咄咄逼人的態度，威能帥氣的男主角，都是愛情劇的必備老梗，當初怎麼看就怎麼愛，現在的觀眾嘴巴挑剔多了，見編劇怎麼變都是老樣子，喜愛度也就不肯多給些分數了。
戲，似乎總覺得是老的好？
該怪觀眾嘴刁？還是怪寫戲的人想像力不夠好呢？
我相信看戲的、跟製作戲的，都會選擇任性一點的答案(笑)。
日版 惡作劇之吻 基本資料
片名：イタズラなKISS
播映時間：1996年10月(秋季檔 每週一晚上八點 月八劇)
原作：多田薰(集音社)
腳本：楠本ひろみ、森治美
製播電視台：朝日(就是現在以播推理劇為主的朝日)
主演：柏原崇、佐藤藍子、小沢真珠、青木伸輔、德井優、浅田美代子、内藤剛志
主題歌：STEADY / SPEED
平均收視率：10.1%
本劇在衛視中文台首播，先後也在有線、無線頻道播出，並且創下了在台重播次數最多的日劇。男主角柏原崇因此劇在台灣大紅，曾來台舉辦演唱會、當年以崇崇危機來形容他抵台宣傳自身專輯的盛況，還接受了台灣廣告商邀約拍攝廣告，是日本演藝圈少數來台多次並且接受海外工作邀約的男藝人。
惡作劇之吻最後一次重播是在緯來日本台。
柏原崇現在有離婚紀錄，前妻是畑野ひろ子(前陣子已再婚)，08年接拍富士日劇、09年演出電影《不沉的太陽》。
佐藤藍子已婚，婚後繼續以佐藤藍子藝名從事演藝工作。
飾演裕樹的明石亮太朗，當時是接演多部日劇的人氣童星，在日本藝人資料庫已經刪除他的紀錄，推測現在已經不是藝人。
飾演琴子父親的內藤剛志，有連續劇鐵人的稱號，包括德井優、淺田美代子，三人至今在日本藝能界仍相當活躍。


    

 
《MOTHER》是2010年上半年度，我最想推薦的一部日劇。
沒有意外的話，今年下半年度也將沒有一部日劇能超越她。
這部戲的主題正如她的劇名：MOTHER(母親)。
一開始對這個作品有些苦手的預期心理，且也覺得故事很沉重，
主題也不算有出奇之處，日劇也不是第一次拍這種題材。
但是，這部電視劇更巨細靡遺地呈現了"母親"在人與人關係中，
最奇妙，也最有力量的象徵。

※女老師與小學生的逃避行
故事從北海道的小學開始。班上最莫名奇妙的七歲女學生怜南，總有些說不上來的怪異行徑，女老師奈緒一開始不以為然，但七歲孩子老成的說話口吻，甚至可以被看穿自己隱藏的孤寂。
開朗只是怜南的表面，回家才是她最不安的，奈緒因緣際會下發現了怜南受虐的事實，校方得知後雖然想要介入，但沒有證據，上報至相關單位，其關心的態度更是自我設限。
奈緒是臨時教師，沒有立場，也輪不到她出面積極處理，身為見到受虐事件日漸嚴重的局外人，她沒有想成為拯救孩子的英雄，只是聽到了七歲小孩虛弱的求救聲，終於令她再也難以置身事外。
內斂的奈緒，竟然在此刻做了一個驚人的決定：誘拐怜南，成為她的母親。
她們約好一起放下一切，怜南拋棄了自己的名字，奈緒辭掉了教職，兩人離開了這個城市，要到沒人認識的地方重新開始。
但打從逃亡的那天開始，就留下了破綻，讓隱瞞的真相，繼續緊緊地逼迫她們面對....。
※超越血緣的母愛
奈緒為怜南取了新的名字叫做繼美，想為她擔任母親的職責，她自知無法完全取代怜南母親，也内疚著帶走孩子遇到的種種風險。
她一直背負著被生母棄養的陰影，以及與養母之間難以言喻的距離，儘管感受到親人的愛與支持，但一直有潛在的隔閡。
孤寂的她因為繼美而想成為一個母親。她與繼美沒有母女天性的默契，但有真摯的心，她願意為繼美付出一切代價，只要能給她與一般孩子無異的人生，不要步上與她一樣與親情無緣的後塵。
母子之間的血緣連繫，是任何人都難以超越的，但奈緒與繼美卻在與世間所有人都保持距離的時候，建立了更強的羈絆。
母子之間的血緣關係，是不是永遠斬不斷、解不開的？
因故遺棄奈緒的生母葉菜，又再度回到了女兒的身邊，僅存的餘生想默默守護著女兒，之後發現女兒誘拐了怜南，不惜犧牲自己也要力保孩子脫離法律的追緝。
怜南的媽媽仁美，也有她沉痛不幸的處境，她與怜南從原本的相依為命，後來演變成虐兒的罪魁禍首，她親手斷送了和女兒之間的緣份，悔恨不甘的多重情緒繼續折磨著她。
奈緒的養母籐子，待奈緒如己出，甚至超越對親生孩子的關愛，但終究難以彌補奈緒被生母離棄的痛，儘管如此，她對奈緒仍給了莫大的母愛。願為繼美付出的奈緒，此刻的義無反顧，也與籐子的心情重疊。
這個故事裡所有的女性角色，各自擔任、或兼任了母親、女兒的身分。
奈緒既是籐子、葉菜的女兒，同時是繼美的母親。
籐子的女兒芽衣，懷了身孕，但她未來的孩子卻一出生就得與死神搏鬥，芽衣陷入了生與不生的抉擇。
籐子的小女兒果步，在母親、姐姐們的紛爭中，扮演了關鍵的和事佬，無論發生何事，都站在家人的這一方。
這些角色都精采的詮釋了各種不同面相的母親，"犧牲"甚至改變了她們的一生，但對她們來說，能為了孩子奉獻，這些付出都不算什麼。
※懸疑色彩濃厚的親情劇
《MOTHER》不僅在親情地詮釋上相當深入，故事的敘述方式也很特殊。從女童落海的社會事件開始，原本就此結案，卻在幾個人物的懷疑下，漸漸發現了背後的誘拐真相。同時，誘拐的起因更是來自於要保護受虐的女孩，讓接近真相的相關人士，紛紛為此感到震撼，有人給予協助，讓這個隱瞞的時間延長，有人不認為這是解決之道，警察終究會追查而來。
女主角儘管有了覺悟，但並非犯案的高手，奈緒留下了許多破綻，讓追查的人有機會揭穿，她拼全力要保護繼美，給她應有的天倫之樂，若為此讓自己陷入被逮捕的險境中，她也不後悔。
不管是誘拐、虐待，都是不容易的題目，但故事巧妙的讓這些艱難，深刻地影響了每一個角色，明知不可而為之，奈緒尤其如此，像是踏上不歸路，她介入了其中，始終負起了責任，沒有後悔過下了這個決定，只怕影響到繼美的成長，為此她又做了更多的犧牲。
彷彿像看了松本清張推理作品一樣的心情，觀眾被角色的犧牲奉獻所震撼，同時也感到不安，怕好不容易得到的安定，又因為公權力的追查，而走向令人難以承受的悲途。
※製編導的三方成功
本劇推出之後，受到觀眾與各界很大的讚賞。以日劇近年的景氣，劇本多自改編小說、漫畫，優秀的原創作品已經不如早期多，《MOTHER》不但是原創劇情，準確地抓住電視劇的節奏，每集最後一定埋下讓觀眾驚嘆的爆點作結，讓人期待下集的到來，角色更是沒有一個虛設，每個人物都有她的象徵性。《MOTHER》就像是證明了日劇不愧是日劇一樣，發揮了原創劇實力。
尤其是編劇坂元裕二，他是富士電視台舉辦的青年編劇大賞出身，19歲竄起後在富士寫過無數電視劇，但也因為太早成名而沉潛了一段時間，他筆下的作品(西遊記、愛在聖誕節、我們的教科書)風格迥異，評價也高低不一，《我們的教科書》曾獲得向田邦子賞，給了他很大的鼓勵。
《MOTHER》的出色當然成為坂元裕二的代表作，這個作品好到甚至讓人難以相信，這是坂元裕二寫的。
另外一個令人肯定的是本劇的導演，本劇的兩個導演水田伸生、長沼誠更是讓畫面精采呈現的關鍵人物。
有些電視台為了培育後進，一齣電視劇通常會有兩至三位導演，主導演多半負責第一集與最終回。但水田伸生負責導演本劇絕大部分的集數(7集)，在拍攝的手法上也別出心裁，拍出了很多經典的名場面。
媲美電影的拍攝手法，纖細的運鏡模式，用畫面說話，故事的氣氛低調溫和，配樂與主題歌在適當的時機加重故事的情緒。
製作在選角上也成功的找對了人。演員群精采的表現，更是增加了本劇的分數。女主角松雪泰子內斂的演技力、田中裕子的柔中帶剛，最意外的是年僅五歲的童星芦田愛菜，詮釋七歲的小學生，被虐又情願與老師私逃的怜南。
有時候會覺得童星的演技上，是不是明顯的匠氣太深，但仔細推敲劇情，小怜南是一個開朗中隱藏著悲傷的孩子，因此看似表演過度的演技，突顯了怜南凡事硬撐的性格，因此當小女孩終於鬆懈地大哭時，更能讓觀眾心疼不已。
製、編、導都因此發揮了前所未有的實力，觀眾也有福欣賞到久違的大作。
她們沒有貪戀故事受到歡迎而故意打延長戰，故事堅守她原本的節奏，沒有灌水拍特別篇，也沒有續集的意思，11集滿滿的劇情，完整交待了故事。
《MOTHER》播出後，收視率從11.8%，漸漸的往上竄升，最終回來到16.3%完結，在上半年來說，這樣的收視起伏雖不是當季之最，亦是備受矚目。
好戲自然不寂寞，《MOTHER》在之後榮獲了The Television雜誌舉辦的日劇學院賞，囊括了最佳作品、最佳女主角、最佳女配角、最佳新人、最佳導演、最佳腳本等六個獎項，也是Yahoo網路調查春季日劇滿意度冠軍。
※2010年版的青鳥親子版
我覺得《MOTHER》就像是野澤尚《青鳥》的親子版。
《青鳥》因為私奔這個主題，整個故事把日本南北都走了一趟：《MOTHER》則是從北海道搭了長途火車來到了東京。兩個孤寂的靈魂，一大一小相遇了，她們為了尋找真正的幸福而離開，但為此又付出了很多代價，但最後她們仍然堅持著一個信念，相信最後仍有機會達到自己憧憬的幸福。
可能有觀眾會以為這個故事很沉重，讓人很難開動，但故事的懸疑性，會勾出探究的好奇心，戲劇性的高潮起伏，令人淚流滿面的投入。
看完還會像罵人一樣的來上一句：
媽的(MOTHER)！實在是太好看了！
盼各位也能體會我的這番激動....。
MOTHER 基本資料
片名：MOTHER
播映電視台：日本電視台
播映時間：2010年4月14日至6月23日 每週三晚間十點(春季水十)
集數：11回
總製作：田中芳樹
編劇：坂元裕二
導演：水田伸生、長沼誠
演員：松雪泰子、田中裕子、山本耕史、酒井若菜、倉科カナ、芦田愛菜、尾野真千子、尾野真千子等。
收視率：11.8_12.0_12.8_10.0_11.9_13.9_12.4_14.0_12.2_14.8_16.3

這是一個從聲音開始的純愛電影。
電影裡出現的各種聲音，相信你我都很有共鳴。
男女主角住在隔壁，從沒照過面，過著各自的人生。
隔著一道木板牆，很輕易就聽得見對方做某些事情所發出的聲響。
男主角身上清脆的鑰匙聲、清潔相機的吹球聲、磨咖啡豆的聲音；
女主角開門時的風鈴聲、每晚在家裡練法語的朗讀聲、打噴嚏的聲音。
每天傾聽著從隔壁傳來的聲音，然後莫名地感到安心。
甚至........他們不知不覺地在乎起對方的聲音，與那個人。
 

※慎吾
故事從超級男模慎吾失蹤開始。
男主角叫做野島聰，因為拍攝慎吾的寫真集成為著名的攝影師，他的志向其實是拍風景，也準備要去加拿大深造。
就在這時候，很依賴他的慎吾失蹤了，聰聯絡不到慎吾，經紀公司的社長開出很多條件，拜託聰不要走，慎吾的小女友懷著三個月的身孕來找聰，要在他家等慎吾出現，讓他原本安靜的生活增添了不少煩惱。
煩心的事情變的這麼多，唯一能讓他感覺放鬆的，是聽到隔壁鄰居傳來念法文的聲音....。
聰的隔壁鄰居─登川七緒，她正準備花藝檢定，也快要去法國進修了，她每天都過著很規律的生活，在花店工作，晚上回家練習法文會話，平常喜歡哼著歌曲做家事，鼻子容易過敏。
男女主角唯一的交流，是當七緒家裡的加溼器沒水時發出了響聲，男主角會輕輕敲著牆幾下，她趕緊去換個水，換好還會對著牆壁合掌說"對不起"。(好純情啊)
這部電影最常出現的台詞就是：慎吾。
慎吾的失蹤讓相關的人物都慌亂，慎吾非聰不可的態度，還我一度懷疑他們有過什麼感情。
但其實事實並非如此....看到後面就知道。
慎吾的女友小茜，是一個大嗓門的活潑女生，她告訴聰，慎吾是因為他要去加拿大，卻沒有告訴他這個朋友而沮喪，所以聰既擔心也內疚，一度也想放棄去加拿大，跟小茜之間短暫的同居關係，好笑又微妙(因為小茜在他家開心當起了女主人)。
好笑的是，聰一直傾聽聲音卻不敢打照面的隔壁鄰居，小茜一整個輕易地就認識了。
聰的那個表情，一整個就是害羞+微妙 嘛！(鏡頭沒有拍，但我相信他絕對有呆掉！)
這也難怪，他這麼小心保持距離的關係，小茜這麼輕鬆就跨過去了，連他自己安穩壓抑的人生，小茜都來攪亂，聰這陣子的日子，真的比以前還要波濤洶湧。
而因為他家多了一個女人，七緒每晚就會聽到隔壁傳來女孩開朗的笑聲，在她心中也產生了一些微微的落寞。
※30歲女性的孤獨，不用誰管
七緒一直朝著自己的目標前進，即將要前往法國的她，也不可能在日本談戀愛，抱定獨身主義的她，突然被一個便利商店打工的先生告白。
她一如往常的花藝生活，闖進了一個不速之客，她不知道該不開接受，同時也為此開了小小的心花(沒到怒放的地步)。
她的穩定，不知不覺中讓隔壁的聰有一種安定的感覺。
而她之後的不穩定，自然也被聰發現....。
七緒被對方欺騙了感情，儘管還沒有付出，但卻被對方當作小說的題材，被描述成一個表面裝忙，內心孤寂的30歲女性，這深深傷了七緒的自尊心，她長年的努力，就這樣被別人看輕，為此感到憤怒、不甘心。
回到家之後，這已經習慣的獨身生活，卻開始像利刃一樣侵襲她的心....。
這一晚，七緒依舊進行她的法語練習，但隔壁的聰，卻聽出了她的哽咽....。
他聽見了七緒的哭聲，知道她心情不好，所以想了一個方式安慰她。
這一段也拍的好有感情....我很愛的一段！
※原來他們不只是隔壁鄰居而已
故事繼續破梗，我有點猶豫要不要講清楚，這樣會影響觀影情緒，所以做了一些特殊方式，不想看的請跳過。
(想看的話滑鼠反白以下幾行字即可)
聰在之後，還是決定去加拿大，並準備去拍攝故鄉的風景，因此回到了老家；而七緒前往法國前，也結束了在東京的生活，回到老家探親。
她在這時候接到了一通電話，竟然是聰打來的！
原來他是她的同學，但是七緒應該是不記得他了，他來通知她老師退休要辦謝恩會，調查大家要不要出席。
幾句簡單的打招呼之後，電話一頭的聰，溫柔地問了一句：元気？
這句溫柔的問候，卻讓七緒頓時感慨萬千，她壓抑著快要哭出來的衝動，回答自己很好。
我想聰應該早就知道隔壁鄰居是七緒了！但是一直錯過機會認同學，久而久之他也不方便說了吧。
而七緒，被老同學的一聲問候，她的堅強面具也又稍稍拿了下來。

※滿溢感動的聲音
這部電影最美的地方，就是"聲音"。
聰與七緒各自忙自己的生活，有點像幾米的《向左走向右走》，感覺這輩子是難有交集了，但是緣份總在意外之中，會給觀眾一個交代XD。
聰只要聽到隔壁傳來開門的風鈴聲，知道她回來了，便露出溫柔的安心表情。
聽到七緒家的加濕器沒水而發出了像鬧鐘般的響聲，他沒有生氣，只是笑她的迷糊。
早晨可以聽見七緒一邊做家事，一邊哼著一首叫做風をあつめて的歌，他感覺到無比的輕鬆自在。
他也不知道，自己身上的那串鑰匙聲，在七緒心中也是一個悸動的存在。
偶爾傳來磨咖啡豆的聲音，不知不覺也影響著她，
隔壁的聲響可以比自己大聲，七緒也有些吃味....，
甚至，原來聰拍攝的照片，是自己內心很大的撫慰，這也是後來才知道的。
他們早已經把對方放在心中，只是不知道怎麼開始。
或許就是因為"成年人"的身分，讓他們拘謹地裹足不前，也怕對方只是把自己當作"普通鄰居"。
當他們最後終於要相認了，彼此最熟悉的聲音，原來是期待的那個人所發出來的聲音，那個瞬間，真是有滿溢的感動.....！
※熊澤尚人Ｘ岡田准一Ｘ麻生久美子

日劇起初以拍純愛戲劇揚名全亞洲，
1990年到2000年初期，純愛日劇在台灣的熱度也到達了高峰。
從一開始九成都是愛情戲，到現在一整季(約12部)八成都是刑事劇。
長年追看日劇的觀眾，想必對此變遷是最有感觸。
為什麼日本人最近都不愛看戀愛劇了呢？
是觀眾不愛？還是這些戀愛劇難以咀嚼？

※每家電視台準備的策略
日本各大電視台在2010年都各自懷有不同的策略，策略執行後並觀察觀眾的接受度。
日本電視台的水十(星期三晚間十點)以女性觀眾群為主，劇情多以女性的職場、親情、愛情各種層面為題材。
日本電視台的水十堪稱是2010年經營最穩定的時段之一，從年初的《不屈服的女人》、《MOTHER》、《螢之光II》，均獲得觀眾與收視的肯定。
土九(星期六晚間九點)題材較不一定，劇集雖不以愛情為唯一要素，但多少會帶到主角感情，年齡層也比較廣泛，該時段經常與友台推出的熱門電影對打，時贏時輸。
朝日電視台則是將時段致力發展拍攝刑事推理劇，招牌戲劇系列《相棒》(拍檔的意思)，已經拍到第九季，也有電影版上映。
儘管較其他電視台比較沒有多樣的題材，但因為長期耕耘推理系列，至今也已經製播了不少當紅的電視劇。
過去一直被暱稱為日劇夢工廠的富士電視台，在2010年春天決定拍攝愛情片，以當紅演員共演為號召，並登上黃金時段(月九、木十)，一部是瑛太、上野樹里的《無法坦誠相對》，一部是木村拓哉、篠原涼子、林志玲的《月之戀人》，以高知名度的演員為號召訴求，還有純粹以愛情為主的腳本。
一個是透過twitter而相知並互相暗戀的感情；一個是孤獨的企業家一心拓展事業而遺忘愛的感覺，初看都是令人期待的，但都沒有把握到故事的精神。
※無法坦承面對之....無法面對的缺點
《無法坦誠相對》在開拍時發生了編劇表示對twitter的不熟稔，引發了網友們對編劇寫腳本的不信任，加上製作人跳出來強調故事重點在感情，而非網路互動，更讓觀眾在收看同時更放大檢視Twitter有沒有被發揮到。
該劇播出後成績便不如預期(業界原本期待會有Last Friends般的迴響)，收視率最高13.2%，平均收視率停留在11%左右作結。
曾撰寫過無數膾炙人口的愛情片編劇北川悅吏子，再度執筆的成績也備受關注，不過被劇評家看了前幾集後認為，她的劇本內容沒有隨著時代進步而調整，一直用自身的感情經歷來構思劇情，於是出現了不合新時代邏輯的問題。
日經娛樂五月號的電視劇證券專欄，在評論此劇的時候提到，如果北川有如穿新衣的國王，看不清自身的問題，至少製作人應該要幫她踩踩煞車。
《無》劇出現了腳本協力，每集結尾也都在陳述另外一個劇情，跟北川的主線故事其實沒有明顯關聯，看起來違和感相當重，或許這正突顯了製作人與編劇溝通上的問題。
除此之外，瑛太與上野樹里在08年《Last Friends》的默契共演，在《無法坦誠相對》卻少了更多製造默契的機會，因為編劇要他們"各自發展"，瑛太一開始就有已婚的女友，上野樹里則是隨著劇情進展，與另一位共演者金在中飾演的韓國人交往。
儘管"各自發展"，每當出現瑛樹友好對話的片段，畫面變得無比協調，明明瑛樹的共演火花是如此璀璨耀眼，觀眾這次引頸期盼也是衝著她們而來，收看本劇之後卻發現這兩人一直被別的角色帶開，觀眾失落感大，瑛樹共演卻閃不夠，以後再合作更不知道是何年何月，這樣虧待期待的組合，堪稱是今年最大的浪費。
就算迷茫、錯過也是愛情的一種過程，但是欣賞愛情片，不看男女主角互動培養出刻骨銘心的愛情，是要觀眾怎麼去品味他們在故事裡的相知相惜？
好萊塢愛情片都明白男女主角是該製造機會頻繁碰撞的，日本的愛情劇是否忘記了這份初衷呢？
※木村拓哉的月之戀人=滑鐵盧戰役
《月之戀人》的首集收視22.4%，拿下了2010上半年度的收視亞軍(僅次於大河劇龍馬傳)，木村拓哉守住了主演戲劇畢竟有20%以上的指標成績。
儘管樹大招風，木村的名氣換來了同樣大量的諷刺與批判。但業界認為收視數字反應了全國觀眾對"木村品牌"的信賴，木村拓哉走紅十餘年，受到跨性別與跨年齡層觀眾的認識與喜愛，個人獨有的演出方式，電視台、幕後拍攝團隊的多方出力，反映了結果。只要任何一方太過倚賴另一方，都會失算。
這次《月之戀人》在有如多頭馬車的構思下拍攝而成，各界的關注，選角罕見起用來自台灣的林志玲，與篠原涼子、北川景子的共演，掀起了話題。
劇情描述連鎖家具設計企業老闆，與設計師、中國名模、日本名模間的感情糾葛。
木村拓哉在劇中以冷酷獨裁的形象，也擄獲不少女性觀眾青睞，主要讓觀眾觀望的原因，還是在於男主角情歸何處的鋪陳。
劇本在眾多人參與意見下，終究是出現了前後不呼應的問題，前面不斷強調上海登場的女性角色，所做所為都是基於復仇，但卻沒有交代復仇之心是怎麼轉成真正的愛？
而被定位在只有默默暗戀的份，像友人般存在的女設計師，終於在男主角感情跟事業都挫敗後，才開始積極，但為時又感覺晚了。
觀眾分成兩派去支持自己期待的配對，但是觀眾一分成兩派，結局只有一個，屆時就會有一派的觀眾不滿意。
集數的比例上，林志玲飾演的中國姑娘，與木村拓哉飾演的社長，愛情的互動是比較多的，但隨著木村事業受挫同時，兩人似乎因為無法跨越國家、家世落差等障礙而結合？
在一起的理由太快速了讓人存疑，連分手也結束的很快....。但成功的是，透過黃金時段的強力放送，林志玲的美已經強而準確地傳送到日本觀眾的眼中。
多金威能的男主角，一直是愛情片的必殺技，但沒想到，《月之戀人》角色設定上抓到了言情小說的竅門，但實際執行上卻違背了言情小說虐戀該有的過程，極度的虐之後沒有深刻的愛，而真正相愛的，剛開始又處理的太純友誼了，觀眾沒有被準確的暗示到，最後也只會抱怨電視劇情轉折太僵硬。
儘管首集開高，但接下來的集數收視率就不再有20%以上的成績，最後木村拓哉情歸篠原涼子，收視率以16.2%作結。
※確實是難嚼了一點
網路時代來臨、言情小說的老梗也有她的魅力，其實日劇一開始的出發點並沒有錯，但實際上劇情卻沒有得到期待的迴響。
wispa畢竟沒有住在日本，也不是日本人，實在也不懂日本觀眾最近是怎麼了，除了刑事劇、醫療劇獲得好評以外，愛情劇一直沒有產生熱度。
但是以一個愛看愛情片的觀眾來說，日本今年準備的愛情片，真的心有餘，但力不足。
她們都少了一份純粹跟簡單。就好像日劇當初打響了"純愛"這個關鍵字，愛情要的不過就是一份純粹的感情。
就算想要捧紅其他配角，也不該忘記男女主角的相識相戀，不計任何理由的巧遇碰撞，他們會進行好幾場的對話，因為頻繁的對話衝突，建立了有別於跟其他人之間的感情，讓觀眾感受到他們之間的氣氛很有愛，這才是讓愛情片讓觀眾投入的關鍵。
而且，不能夠前面是一個，後面突然又換了一個，要嘛，命中註定的那個人，一開始就該準確的暗示觀眾，不然看走眼的觀眾，不會認為是自己眼力有誤，而是你劇情誤導了我們....。
愛應該簡單的陳述。
民眾在日常生活累積了一整天的辛勞，晚上在家打開電視機轉轉頻道，不過就是想得到一份輕鬆，就算遇到得動腦的推理劇，他們也是期待真相大白、犯人伏法的爽快，如果被沉重的題材吸引，也圖一份深刻。
但觀眾忌諱去奉陪虛實不一的劇情，如果只是時間上的浪費，觀眾很快選擇不收看，劇組再怎麼自覺努力用心，也得不到認同。
※不能小看觀眾對閃光的需求
"閃光"是流行了好一陣子的名詞，用來形容男女之間親密的行為，令旁人感覺刺眼無法直視。日本的愛情劇，與亞洲其他國家的愛情劇相比，閃光時優時遜，最近甚至有閃不夠的感覺。
日本電視劇過去幾個經典的純愛作品，不僅有令人印象深刻的名台詞、也有名閃光(名場面)。
《長假》的瀨名秀俊與葉山南最後堤防上的熱吻、《戀人啊》的宇崎航平吻上愛永的小指、《交響情人夢》千秋學長在大川環抱住野田妹，日本人拍起純愛劇，比其他國家還要不設限，唯一怕的是他們自己無法再突破前作的困境。
因為瀨名秀俊跟葉山南已經在堤防上親過了，所以往後的愛情片去堤防也怕被說山寨長假；沒有人能超越野澤尚那樣寫出純粹不朽的不倫感情；千秋學長與野田妹這樣的互動雖然多多益善，但日本要找到速配的螢幕情侶似乎也出現難度。
不能被說走老梗，所以日本的愛情劇，劇情上已經沒能像90年代那樣簡單，總是需要再搭另外一個主題，例如職場生存加上愛情、家族紛爭當中加上愛情、校園友誼加上愛情，醫療精神再加上一點曖昧的愛情、刑事劇加上沒有結果的愛情，愛情當不了唯一的主題，愛情也就在觀眾的心中，不是首選了。
正當要這樣悲觀覺得日本人全都看不下去了，日本電視台七月期水十劇《螢之光II》就抓住了這份純粹！
部長跟小螢的互動是全劇的看點，雖沒有親密互動的閃光，但是有一起生活搞笑的閃光，他們在續集故事中，不停地出現對話、碰撞、衝突，這不正是愛情劇的"正軌"嗎？
該劇也成為了夏季眾多日劇中收視率最穩的一個。
所以，愛情沒有錯，錯的是不懂把愛情用最簡單的方式闡述的人吧？有點像聽了偽‧月下老人開講似的(笑)。
愛情劇還是會受到喜愛的，只要有對的故事、對的人演，不怕沒有觀眾。
就算日本人都累了，我還是要繼續堅持期待。
附註：《螢之光II》從2010/8/14日起 每週六晚間十點 在緯來日本台播出。

介紹一部創下中國大陸中央電視台武俠劇收視新高的作品，
改編自古龍的同名小說《流星蝴蝶劍》。
因為是2010年版本，我們還是稱她為：新‧流星蝴蝶劍。
描述的是：
一個人的私事(私密之事)，
夥同另外一個人的壞事(籌備的壞事)，
扯上一個家庭的家務事(全家人都有事)，
外加一個人的心事(放在心底怎麼也不肯說出來的事)，
而到最後，在某個人的眼中，這些全都可以不當做一回事......(不在乎這些事)。



※精雕細砌的鬼打牆
就算是看片無數，也不得不佩服這部戲在構築難以破解的故事窘境時，設下的囧局有多堅不可破。故事是這樣開始的.....。
武功高強，權謀梟雄的孫玉伯，人稱老伯。
(不要問我這暱稱怎麼那麼遜，因為當初命名的時候沒想過這有一天會遜。)
孫玉伯有個紅顏知己，人稱高老大，他交給她掌管快活林，林中有血腥，不能公開的殺戮，聚集了閒雜人等。因為老伯不打算將快活林交給她，因而生恨，與律香川合謀刺殺老伯。
老伯育有一子孫劍，一女孫蝶，還有一位信賴的年輕管家律香川，並視他如己出。孫劍因練武傷了律香川，導致律無法生育，成為律最大的悲痛，律對孫蝶有強烈的愛意，為此不惜下藥侵犯她(金變態)。
殺手葉翔在偽裝潛入孫府時，愛上了孫蝶，孫蝶從未見過他，只從他扮裝的脂粉味去認定此人是一名叫做粉盒的朋友，天真地想跟粉盒分享心事。
孫蝶在被律香川下藥的晚上，葉翔因為要救她免於迷藥焚身之苦，也與她發生關係。
不久後，孫蝶懷孕，她指律香川是孩子的父親，但是所有的男人都不相信這件事。
這鬼打牆是怎麼打造出來的呢？
首先，孫玉伯與孫劍因為知道律的隱情，直接認定是孫蝶另有男人，因為Ａ不可能生育，所以絕對是懷孕了的Ｂ說謊，女人不守婦道，對她不諒解，連說律香川強暴都不被相信。
律香川因為迷戀的女人懷了孕，認定她另有所愛，還誣賴自己是孩子的爸，一定是要保護那個不知名的男人(但事實上連小蝶自己都不知道還有第二個男人)，他徹底否認自己下藥迷姦孫蝶，雖然他對小蝶的迷戀沒有停止，但孫蝶沒有告訴他孩子的父親是誰，他就是不接受，只是變態的佔有、控制她的行動。
唯一知道孫蝶同時與兩個男人都有關係的關鍵人物，是被孫玉伯命令要保護孫蝶的殺手韓棠，他武功高強，為了保護葉翔不被孫玉伯殺害(以免造成岳父殺死孫兒的爹=人倫悲劇)，又因為效忠孫玉伯，選擇守口如瓶(吼.....)。
葉翔因愧疚與韓棠的放手(其實直接的說就是決鬥時刻意的放水)，多重挫敗失去了凶狠的殺意，從此無法殺人，他不知道律香川不能生育，於是誤以為孫蝶懷了律香川的孩子(但其實是他的)，更沒有立場告訴孫蝶那晚自己也與她有關係，無法介入他們，選擇默默遠望。
(我覺得葉翔就是敗在他把自己禁錮在一個不前進不後退的位置，他什麼都不能說，所以選擇什麼都不說，因為不能說而抑鬱，也因為什麼都沒說而讓別人更抑鬱....抑鬱的無限迴圈.....)
孫蝶因為不知道那晚除了被律香川下藥，之後還與葉翔發生關係，悲憤的認定律香川是孩子的父親，卻換來父兄不信，律香川的撇清，她原本是天真善良的女兒家，一夕之間面對所有人的離棄，陷入無盡的沉痛與寂寞。
(她因為說不出一個人名而被冠上說謊的罪名，明明是最無辜的受害者，卻背負著眾人的不信任，是最可憐的角色....)
每個人有不能說的堅強理由，也有根本就無從得知的秘密，還有封口才能免死的必要原因。有理說不清，儘管是親人卻沒有信任，還有更多的誤會、沉默，砌成了完美的鬼打牆。觀眾被這些不能講清楚的誤會給搞的頭大，也並非不能理解這些窘境是怎麼環環相扣的。
然而，破解這精雕細砌的鬼打牆，存在著一個必勝法。
※說句"過去的事情我為什麼要介意"就行了！
當眾人都卡在一個"腦殘"的難關時，我們需要一個思路明晰、不會被鬼打牆給嚇住的人，這個人叫做孟星魂。
快活林的高老大瞞著老伯，培育了四大殺手─葉翔、孟星魂、小何、石群，必要時協助她暗殺江湖人士。
孟星魂在高老大的調教下成為冷血殺手，只是終日的殺戮讓他感到疲憊，他想退隱江湖，企盼著自由之日。
葉翔原本是武功最高強的殺手，但因為兄弟們不知情的原因，已經無法殺人(但是觀眾都知道啦)。
高老大改以仰賴孟星魂，表面應允他完成使命後，得以放下一切隱世，實際上安排了沒有回頭路的任務，刺殺也等於送死。
終於，孟星魂接了刺殺老伯的任務，化名探近的時候，他邂逅了孫蝶。
孫蝶的悲傷與神秘，與他放不下殺戮的宿命，有莫名的相似，都是不能言喻的沉痛與寂寞。
他們因為寂寞而相遇，因為不想再寂寞而緊緊相繫。
面對他，她什麼都不能說，也怕害著他(律香川會殺掉覬覦她的男人)，只好選擇遠離。
看著她，孟星魂第一次明白活著的意義，他願意守護她，默默等她的心再次向自己靠近。
他很簡單，不在乎她的名字、過去、任何的隱瞞，只要現在與永遠在一起就行了！
就是這份簡單，深深感動了小蝶。
太多人都基於一些說不出的複雜理由而離開了她，普天之下，只有一個小孟守諾，
無論發生什麼事都活著，無論聽到什麼都不介意，無論什麼要求他都答應！
(完全不輸絕對達令....而且從來沒有當機.....)
當小蝶帶著些許不安，暗示他自己有難以啟齒的過去時，他只有微笑說了一句：
過去的事我為什麼要介意？

只有老天爺跟觀眾明白這句話對小蝶來說，有多麼如釋重負。
事實不曾讓孟星魂感到一絲的退縮，義無反顧的愛，反讓他接近了問題的癥結。
當大家都有理說不清的時候，只有孟星魂願意去傾聽每一個証言、接受每一條線索。
葉翔的犧牲、孫玉伯的心軟、小蝶的委屈、韓棠的坦承，他信任這些人看的見、與看不見的真相，終於得以推敲出真正的答案。
觀眾糾結的腦袋，在此刻終於得到了解脫....(感激不盡啊～～)。
※懸疑度高、原著忠誠度也高的武俠劇
《新流星蝴蝶劍》是一個懸疑度高的武俠劇。
正所謂：個性決定命運，武俠劇最重要的確實就是眾多角色的個性營造，各個人物別具特色，相互牽連，決定了故事的路怎麼走。
眾人都有一個說法，而這些人也都隱瞞了一部分的事實，因此出乎意料的轉折也多。
魯莽、言不由衷、執迷不悟，搖擺了故事。
以為被矇蔽的老人，其實他所有的事情早已思考了另一面，但在孩子的信任上跌了一跤。
悲哀的小人，輸給了想奉獻給他的真心。
老人家跟小人之間的設想與攻防，佔據了故事的絕大部分。
至死不渝的愛，增加故事的吸晴度，也發揮了她化解僵局的功能。
《新流星蝴蝶劍》2010年七月起在大陸央視播出，晚間10點半的時段，收視率達到0.94，創下央視綜合頻道古裝題材劇收視新高的紀錄。論功勞、編劇、導演皆功不可沒，演員演出也大多稱職。
雖說在中港台經過多次的改編，但其實之前的作品都偏離原著軌道，尤其是梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊、王祖賢合演的電影版，改編幅度大，但觀眾對此版本印象最為深刻。
(前陣子在噗浪上討論此劇，大家都聊起楊紫瓊演唱的主題曲─愛似流星)
2010年的版本倒是八成忠於原著，尤其在律香川的設定上，多了一些可以討論的地方：律香川在原著中是個陰險奸詐之徒，威脅孫蝶與他發生關係，並懷有他的孩子，完全沒有令人同情之處，電視劇版本雖然是個極惡之人，但也有可悲之處(非己願的不能生育)，相同的是，律香川在最後敗給了自己的聰明，且他遭害的對象與小說設定的人不同，個人喜歡電視劇的改編，重新設計了律香川這個角色，讓他在遭人痛批之餘，卻也有幾分可憐之處。
律香川在小說中迎娶的女子林秀，在電視劇的版本中也被重新定義，原本小說中只是一名忠於丈夫的妻子，電視版則改成敵方的女間諜，在原著精神不悖離太遠的情況下，人物設定上有些許幅度的更動，我個人很喜歡這個意外的設定，有加重懸疑推理的味道。
古龍小說中男女關係的複雜糾葛，電視劇強調了對愛的執迷專一，於是看似眾人間複雜的你愛她、她愛他難解的習題，卻有一個最純粹、最忠誠專一的愛情。
此劇的畫面構圖也相當講究，整個像把山水畫活起來一樣，原著中幾個重要的場景都選的不錯。
武功也不講究特效，重視招數，科技武俠的熱潮或許已經過了，觀眾愛的還是真武術。
選角也優，孫玉伯是劉德凱、高老大是王艷、律香川是黃維德、孫蝶是陳意涵、孟星魂是陳楚河，本劇幾個重要的角色是台灣演員演出，加強了看此劇的親切感，長期在大陸拍戲的這些台灣演員們，與對岸的演員演技磨合，共演起來違和感並沒有很大。
特別推薦陳意涵，她完全抓住了我！
※搭！決定了一切！
孟星魂與孫蝶超越姓名、背景之戀，比原著更富有感情。
陳楚河是本劇出品人之一吳敦提拔的男星，不過他在台灣的幾則八卦新聞，實在讓人對他的演藝前途充滿了許多問號。
陳意涵拍台灣的偶像劇、國片，接收了許多名導的磨鍊，前進大陸又是面對不同的拍攝團隊，她還是充分發揮了自身表演的長處。
投入角色，角色令她愛誰，她眼裡就只有這個人，因此讓小蝶跟小孟之間的感情就更增添說服力。
陳楚河的孟星魂是比較冷漠的，感覺受到了小蝶的牽引，眼神見到小蝶便充滿憐惜之情。
不同於原著設定，電視版本有很多令人印象深刻的擁抱，每每見到這樣的場面就覺得：
搭！真的決定了一切！
他們的對視讓我覺得：妳眼裡有我，我眼裡有妳。

這兩人出乎意料的合襯，演技確實有高低之差，但二人角色的特殊性，補強了彼此演技的差異。
陳意涵飾演的小蝶際遇慘烈，她能詮釋出大悲大痛，也精準地去區隔出小蝶與身邊眾多男角間的感情，對律香川的痛恨、對葉翔的熟悉、還有與孟星魂之間向命運般的相互吸引。
陳楚河飾演的孟星魂是冷靜聰明型，他表情多反而會壞事，所以乾脆都不要有什麼表情，只要見到小蝶反應比較深情就好。
或許是受到了對方感情投入的牽引，對小蝶的眼神，流露出絕對性的臣服。
一熱一冷反而互補，互補是武俠劇非常重要的互動，因為在武俠故事裡，往往男女主角的個性設定都是一動一靜的。
我特別喜歡小蝶輕撫孟星魂的臉，他絲毫不在意她的過去，令她感動又感激，兩人的眼晴都很有愛。
說真的這兩人這種扮相，要他們去拍個金庸劇(鵰系列)我都蠻想看的呢！
※迷上流星蝴蝶劍
隨著張紀中把金庸小說都拍了一輪，唐人影業拍的電玩遊戲改編武俠劇也到了一個階段，中國大陸拍的武俠劇似乎也到了某種瓶頸，說不太上來，或許該說是十年一個潮流，而她們也進入了一個歇息的段落。
不過《新‧流星蝴蝶劍》的成功，刷新了收視紀錄，也引起了觀眾熱烈的討論，似乎又為了武俠劇系列開出了一個熱衷的理由。
因為對張紀中版本的《倚天屠龍記》失望過，所以這次看《新流星蝴蝶劍》是小心翼翼的，劇情走的懸疑，又有很多卡點，讓觀眾不自覺的也更加投入，加上孟蝶戀真的有閃點，所以就迷上了。
電視劇大多都符合了古龍小說原本的劇情，相信也有機會讓觀眾想當好一陣子古龍的讀者吧！
既然在大陸都刷新了收視紀錄，《新流星蝴蝶劍》想必是真的有幾把刷子的！
那麼，期盼更多人喜歡這個新的版本囉！
新流星蝴蝶劍　基本資料
片名：新流星蝴蝶劍
撥映年份：2010年
原著：流星蝴蝶劍／古龍
集數：三十集
導演：李惠民(香港)
編劇：李曉蘋（編劇訪問，她是台灣編劇唷！）
演員：劉德凱、王艷、黃維德、陳意涵、陳楚河、賀剛等。


在大陸成功播畢之後，2010年8月19日起，每週一至週五晚間八點也在中視播出。

如果要用一句話來形容上半年的觀劇感想，那就是....
在唉囧交織中尋找感動的曙光！
被期待過高的劇集搞得飽受煎熬，被完全不期待的片子感動，
雖說人生處處充滿意外是她的特別之處，
不過太多的失望卻導致這看劇的胃一直沒有被填飽的感覺。
wispa的2010年十大最愛戲劇，根據以下幾個原則來列排名：
1.衷心喜歡(捫心自問是真的有愛)
2.揪心度(心臟的反應是騙不了人的)
3.快轉慾望低(要我忍住不快轉的片)
4.結局不虛無爛尾(或是至少還能接受)
5.有"蕊"的欲望(短期內會有重看的衝動)
6.收看期間產生中毒症狀(中毒即是不停的重看，蒐集相關影音，排名上會加上☆記號)


wispa的2010年上半年十大最愛戲劇

No.1 MOTHER☆
理由：劇情引人入勝，集集都有爆點，會讓每個人看完都衝動大喊：媽的！實在是太好看了！
個性內斂的女主角，遇到了一個被親生母親虐待的小女孩，她不惜賭上自己全部的人生，背負誘拐的罪名，只想換給小女孩一個健全的人生。沒有血緣相繫的母女，彼此擁有超越血緣以上的相依。故事中每個女性角色，呈現了不同立場的母愛，互襯互映的母性美，令人感動爆淚。這部片有點類似親子版的《青鳥》，她的運鏡深具美感，更集結了硬底子演員相互飆戲，在完全沒有背景音樂的帶動，演員們投入的詮釋下，一對一的談話也能讓人哽咽心痛。加上她令人心服的結局、又是原創腳本，在日本近年為求保險，製播大批原作改編劇的時局中，原創名作的誕生，更顯難能可貴。

No.2 愛在路上☆
理由：有看不完的粉紅閃光、有威能盡現的帥氣男主角、再加上一隻忠心會拜佛祖的黃金獵犬，我還要嫌什麼？！
泰國人氣小天王Bie與苦旦型女優Vill主演的愛情喜劇。女主角為求保命尋回父親的遺囑，喬裝成男孩與忠狗投靠了男主角。少爺賣命似地保護著偽少年跟狗兒，在不知女兒身的情況下，對他竟有前所未有的心動，雖然老天頗為眷顧，心愛的人是個女孩子，但在男主角心中早就覺悟了，真愛超越了性別，是男的，還是女的，他都要定了XD。我中毒的症狀有多嚴重應該不用再強調了吧？有跟我Plurk的網友應該都被我煩爆！

No.3 下一站，幸福
理由：劇情舊中帶新，畫面精緻度、劇情張力全都到位，傑作！
這是一個從預告片就已經吸引眾人目光的電視劇。本以為她或許只有形象廣告優而已，但是電視劇打從第一秒起就已經證明了自己的實力。人窮志不窮的女主角，與玩世不恭的富家子，她們為了愛而分開，為了愛也始終分不開。雖然依舊是男貴女窮的老路，不過已經是三立出品的眾多愛情劇以來，寫實度較強的一齣戲，且也難得設定了講理不鬧的女配角，有義氣的男配角。天真可愛的童星帶出了故事的另外一個看點，這部戲絕對不輸給日韓的拍攝品質。導演陳慧翎出品的片子，從此可成為看戲指標。

No.4 就想賴著妳☆
理由：這部片讓我十年來第一次有點喜歡言承旭耶，這部片難道不神奇嗎？
《就想賴著妳》最衰的就是她在電視台播畢前，網路上就已經流出了搶鮮看的版本，偏偏她又是一個很不錯的故事，即使熬夜數日，也要打開這個潘朵拉的盒子(意思就是我還是搶先看了XD)。人性缺缺的律師，被一個熱血保母給看穿了溫柔的本性，他不知不覺中為她付出了真情，但他的表白卻慢了別人一步，結果只好把自己的愛意放在心底，就算她屬於別人的，也想要幫她一路幸福....。言承旭對ELLA的體貼關愛，看了還會跟著揪心(我超意外自己對言承旭會有這種反應XD)。其實我喜歡這齣比《下一站幸福》多一點，不過因為《賴》的結尾令我失望了，所以我還是覺得《下一站幸福》排名高點，作品要完美，一分一秒都不可以疏忽。

No.5 絕不屈服的女人
理由：堅持到底是很困難的，但是成功的果實到手前，我也認同絕對不要妥協！
這是一個擁有像國父 孫中山先生十次革命精神的女性當自強物語。女主角早紀為了要通過司法考試，重考了將近十年。在她十年如一日的日誌裡，記錄了在第十年遇到了史上最多的障礙：包括與男友分手、喪母、辭職、懷孕等，她之所以能夠捱忍過所有的打擊，除了自己絕不動搖的信念，還有支持她的好友，伴她走過這最難度過的一年。這部戲有一個意外的發展，就是原本以為就此出局沒戲的前任男友（塚本高史），其實是一個讓人很放不下的男人，雖不及女主角剛正不阿，但絕對也是個不錯的傢伙，跟女主角的分分合合，成為故事後半段很令人期待的看點。

No.6 白色榮光II─染血將軍的凱旋☆
理由：白色榮光第二部，凹凸搭檔加上帥又有實力的西島秀俊，把我的理智全都帶走！
這部劇集因為找了西島秀俊演染血將軍正式被我暱稱為"白色萌光"，三個男主角的關係又萌又各有其吸引力！不管觀眾覺不覺得這部戲萌點多不多，我自己是整個作品都看的暈陶陶的啦！伊藤淳史的主角定位真是令人羨慕，而他也不是那種在故事中搶盡鋒頭的存在，是一種溫和勇敢型，壓倒性存在的交給兩大熟男實力派─仲村徹與西島秀俊，故事還帶了點懸疑，結局讓我有"呼~好險"的感覺XD，另外染血將軍的含義，讓我驚到了XD。電影版的染血將軍是堺雅人飾演，兩個都是非常優秀的演員，又是不一樣的將軍，所以總計一算，白色榮光II有一種看四大熟男競演的感覺呢....。

No.7 愛情烹飪法/愛的烹調法☆
理由：片名有"愛情"加上....我對"烹飪"這兩個字也無招架之力....愛情+料理是我的菜XD
泰國首席黃金螢幕情侶檔Ken與Ann的愛情喜劇。劇情描述曾經紅遍大街小巷的女演員，她因為個性太難伺候而失去演出工作，之後接到了美食節目的主持邀約，為了重出江湖，也為了追到理想中男性(節目製作人)，她找上了當廚師男主角，聘請他擔任自己的老師教授廚藝。她雖然很女王，但其實是個可愛沒心機的女人，廚師默默地愛上了她，但她是貴族的後代，有財有勢，自己高攀不起。而她這輩子積極的要實現自己的美夢藍圖，如果今天愛上了一個沒錢沒地位的廚師，她在放下身段前猶豫了.....而這份猶豫，更是傷了廚師的心。Ken跟Ann是泰國首屈一指的螢幕情侶，Ken儘管已經結婚生子還是帥度不減，每次都為女主角設想有趣的料理課程，讓她不走旁門左道，徹底的自己學會做菜，女主角在學習的過程中越來越依賴他，而他也不知不覺跟著其他人一樣，也開始寵起了她，誰叫他淪陷了....。劇情有趣搞笑，有點誇張但是完結很甜蜜。

No.8 檢察官公主
理由：女主角是有長進的類型，男主角是男二命的類型，障礙會自動排除，韓國人其實最近比較乖了。
希望這部片不會讓更多女孩子以有嚮往公主般為目標而生活。我其實不是很愛看到女主角滿心都是Ａ，又跟Ｂ在一起比較久的劇情，所幸，這位公主沒有。《檢察官公主》很明顯就是韓國版的金髮尤物，因為主角的職業是檢察官，所以她的辦公室文化又有點像韓國版HERO。這些聯想倒不會令人反感，主要的看點還是一開始就頗為刻意接近的男主角，他整個很Nice的對女主角好，甚至看到女主角傾慕的男同事也對她有意，而整個黯然神傷，明明是男主角，女主角一開始卻挑明告訴他：你不是我的菜！還勸他放棄，也是因為這種果斷的態度，讓男主角發現自己不但魅力在她面前失效，自己還越來越關心她了。劇情到中後段交代了男主角接近她的目的，讓劇情走進了另外一波高潮，韓國人就是很厲害，明明一開始很歡樂的，後面就是可以演成你哭、她哭、大家哭的境界，所幸，她也沒有爛尾，只是比想像中淡了些。現在日韓劇好像都有一個通病就是：既然前面吻過了，後面就不要再吻了，但是我其實覺得粉紅越多越好啊？！

No.9 新參者
理由：一個結合地方特色、富有人情味的推理劇。
新參者意思就是新加入的人。故事從發生在日本東京人形町上的命案開始，阿部寬飾演的加賀刑事，也是剛到人形町服務的警官，透過他敏銳的觀察力，一一剖析每個與命案有關的人物，與她們背後的故事，也循線接近真相。看這部作品千萬不要空腹，因為人形町上的美食會讓您食慾大開！雖然我在看這部片的時候，集集都睡(看到一半就睡著)，但還是由衷地佩服男主角的演技，加賀恭一郎是一個很有趣的角色，怪怪的感覺跟《神探伽利略》之湯川學真是不相上下。如果要推薦近期看了印象深刻的日本推理劇，想來想去依舊是這齣最有代表性。

No.10 ゲゲゲの女房☆
理由：淡而有味、窮出志氣、人不喪志，天下到手！
《ゲゲゲの女房》是NHK的晨間劇集，尚未播映結束，不過十分推薦收看。它改編自日本著名妖怪漫畫家水木茂妻子的自傳書，透過妻子的觀點，描述兩人成長過程、歷經結婚、貧窮生活到一舉成名的過程。夫妻感情並不像時下愛情片一樣有很多閃光，沒有浪漫的互動，但一起面對困窘的生活，即使貧窮也不會灰心喪志，妻子支持著丈夫走艱辛的漫畫之路，雖然每集只有15分鐘，但是整整15分鐘都收到滿滿的應援力量。
以上wispa最愛的10部電視劇，誠心推薦給大家。其實大部分都不是在期待中邂逅的，往往是在空窗期遇到的。
這也表示我原本期待的，最後都不在排名上。
為此我需要增設一個獎.....↓
特別遺憾獎：素直になれなくて、月之戀人
這兩部片原先都被我高度的期待，卻也敗在過度的期待，四月至六月間，我投入了很大的關注，從原先的"哇塞"到"太強"，開播後的反應是"吼"、"不要啦"、最後則是"唉"、"囧"，最後得到的結果都是遺憾的。這也是為何上半年度要做總結的時候，明明還是有這麼多好看的片子，冠軍片《MOTHER》也算是零缺點了，但是內心還是有些空虛感。
(我想....裝愛情片的胃、跟裝其他優秀作品的胃，是不一樣的。)
什麼時候我才能享受到"期待＝不負期待＝衷心熱愛＝中毒"的片子呢？
沒關係！我們不能喪志啊！

為了尋找天下間最好看的片子，我們要繼續努力的看！

    
日前北川景子來台宣傳電影《一眼瞬間，再見愛》，
很感謝朋友約我去看.....
得以有機會看到北川景子本人，比看到電影還覺得賺到。
而電影感想嘛......
嗯....................XD

電影劇情描述女主角園田泉美與男友小淳遇到了重大車禍，
泉美活下來了，但是心愛的人卻重傷過世，她甚至喪失了車禍的記憶(PTSD)，
夢裡總是看見車禍殘存的片段，她希望能記起全部，開始了整個故事。
泉美在精神科邂逅了一位女律師真希子(大塚寧寧)，她同樣也有心理的陰霾，
經過幾次的請求，真希子開始與泉美一起找出車禍的記憶。
大塚寧寧飾演的女律師算是故事的亮點，除了自身的心病，
還協助泉美找回遺忘的記憶，過程中也面對了自己內心的痛苦。
電影片名之所以有個"瞬"字，主要是緊扣著車禍的那瞬間，
在那人之將死的瞬間，你(妳)會本能式的求生？還是保護著重要的人？
失去最愛而活下來的人，又將會多痛苦？
以下有電影劇情請再三考慮之後再閱讀。

2010年轉眼已經過了一半，各位這半年來過的怎麼樣呢？
一開始信心滿滿，結果陷入泥沼之中，現在總算是熬了過去？
↑該不會是這種情況吧～～哈哈！
好啦不要講廢話XDDD
日本其實根據電視劇的收視率會產生各種排行的比較
有比最終回、比初回、比平均值，最常見的是比單集收視，
其實最殘酷、最簡單的，或許也是比單集收視？

以劇名、單集集數、收視率 / 關東地區、電視台來詳列，
以下是公佈的榜單：
1.龍馬傳 / ep05 / 24.4% / NHK
2.月之戀人 / ep01 / 22.4% / 富士
3.我們家的歷史 / SP01 / 21.2% / 富士
4.新參者 / ep01 / 21.0% / TBS
5.ゲゲゲの女房 / ep75 / 20.5% / NHK
6.相棒season8 / 最終回 / 20.4% / 朝日
7.最後的約定 / 單集SP / 19.4%  / 富士
8.CODE BLUE / ep01 / 18.8%  / 富士
9.不屈服的女人 / 最終回 / 18.6% / 日本
10.臨場 / ep2,5,10 / 18.6%  / 朝日

以上有幾個觀察的點，分享出來跟大家交流一下。
1.富士或許該檢討他們的製播的電視劇為何都是首集拿最高收視？
我向來覺得以這種三個月一檔的電視劇來說，首集收視最高是最糟的結果， 通常首集是反映觀眾期待值，電視劇的真正實力，要看後面集數的走勢跟最終回數字，如果首集是最高的，之後的數字走勢越來越低，最終回數字甚至沒有比前面集數高，那表示「雷聲大雨點小」，說是失敗作也不為過。
富士電視台已經很長時間都是這個情況，月九特別容易陷入這個窘境，原因是月九的策略就是起用高知名度的演員，幕前幕後都號稱是找當時最炙手可熱的，所以在未播出前就獲得很多期待，但也在播出之後，受到很多失望的評價。
富士如果再不檢討，反倒覺得只要達到"一集高"的業績就好，那真的不是觀眾之福。

2.NHK的大河劇奪冠、晨間劇近期的集數收視率創新高並且進入前五名。

雖然新聞恭賀了龍馬傳的最高收視率奪上半年度之冠，其實龍馬傳最近幾集的收視率已經失守20%，不過因為龍馬的生涯起伏還有很多看點，還有沒有機會超過ep05的24.4%？我個人是希望最終回有個很高的結束。
晨間劇ゲゲゲの女房目前已經播到近90集，她在六月收視率開始突破20%，ep75也是前不久播出的集數，正是時下最轟動的劇集。男主角向井理也在日前正式宣佈將要參演明年度的大河劇。主演的晨間劇收視好，似乎也更帶高了向井理的人氣。

3.朝日的相棒與不屈服的女人皆為最終回新高。

相棒(日文為拍檔的意思)是朝日電視台招牌的長壽刑事系列劇集。支持者相當穩定，儘管男主角的辦案夥伴換人出演，收視率還是相當穩定，並在最終回突破20%，不屈服的女人則是劇情越到後面，收視率越見上升，除了女主角多年考試願望吸引觀眾好奇，她的感情方向也受到很高的關注，兩部劇集最終回為最高收視，其意義稍稍有些不同，但可以確定的是，觀眾給的信賴與肯定。

4.上半年度前十名收視率至少都在18%以上。

第九名跟第十名的劇集其實都是18.6%。第十名的臨場更是三集(2,5,10)都是拿到這麼高的數字。臨場接在相棒之後播出，是春季眾多電視劇收視率最穩定的一檔。且比第一季時收視率還要高2~3個百分點，劇評家認為跟主角內野聖陽09年演出了《仁醫》中坂本龍馬一角而人氣衝高所致。
朝日因此又多了一個可以長期製播的電視劇集，也再度又證明了自己專門製播這類推理劇集的策略，成功者多。

5.帳面上來看富士電視台仍是贏家。
10名中有四名皆來自富士電視台製播的劇集，但是，我希望富士電視台不要因為帳面上是贏家就忽略了這帳面呈現的隱憂。且日劇如果普遍都是首集收視較後面的集數、甚至最終回高，表示日劇全面性的都讓觀眾先期待，但是又受到了傷害....。因為日劇一播就是三個月，首集收視率好，接下來是長達三個月的低迷，不代表劇集成功，更不代表電視台獲益，長期的連鎖效應之下，恐怕連主演演員、贊助企業投資意願等都會受到波及。

6.月九劇是10名佔據2名，但因為是首集進榜，多少有"僅達成部分任務"的感覺。
月九直到現今仍是所有日劇時段中最受注目的。您或許還不怎麼認識火十、水十、土九，但是您絕對有機會耳聞月九。一直以來的概念，月九需要達成以下三個任務，第一個任務是首集要高的必要性，為此他們通常都找人氣演員出演。第二個任務是全集收視成績最好不要低於15%的高標準值，第三個任務是最終回收視最好要接近20%，這才不辜負"月九=熱門時段"的封號。
不過近年來，已經好幾檔月九，都辜負了這個概念....
大家的標準值也不得不跟著調降，但這並非代表，觀眾就可以接受劇情跟著走入窘境。月九今後推出的劇集，能不能止住「雷聲大雨點小」的印象，考驗電視台的應變。
這個話題被我發表在噗浪上時，有網友不禁問了：月九崩壞否？
我倒是不覺得月九時段已經到砸毀的地步，只能說他近期實在是沒有讓人心服口服的好作品。作品要好到心服口服，除了口碑分數要高以外，收視率也不能低，不只是月九，其他時段更是面臨同樣的問題，月九因為每季都開出很好的出演陣容，讓她打從初回起收視率的基本盤就註定不會太差，但相同地也需要出演演員，祭上自己的號召力來加持，收視率要是不見出色，這些正當紅的演員們，還得被酸人氣受創。
所以月九有時候也很像是一個燙手山芋。
勝者為收視率之王，敗者雖不至於如何，但多少受到一些連累是難免的。
7.跟現實苦戰中的TBS，新參者也是首集收視最高。
老實說我也不知道新參者的原因出在哪，我不是欣賞推理劇的行家。其實電視劇集籌拍的用心度確實值得拿高分的，也不覺得編劇們寫的差，也不覺得眾演員表現不好，單純就是考驗觀眾對人情推理劇的喜愛吧？

比單集收視是一種很殘酷的、又很簡單的吧XD
他其實並不能完全反映出真正讓觀眾喜愛的劇集是哪些，
所以如果有些劇集整齣來說表現不夠好，
但是只要一集特別高，還是有機會在這個榜單上留名，
真正很轟動的劇集，也不是擠不進這個排行的，
單集收視排行大抵呈現出大部分觀眾對哪些人物、劇集投入多大的關注，
不管電視劇的時間長、性質，大家來比比看你能高到哪裡，
屏除掉一些繁雜的算法，不必動用到整個平均值，光靠單集最高的決勝負，
從算法上看是他簡單的地方。
以上就是wispa根據上半年度收視排行所做的幾點看法，跟大家分享。
本排行相關的日文新聞連結如下：
“福山龍馬”強し！ 2010年上半期ドラマ視聴率10傑出揃う
http://contents.oricon.co.jp/news/77873.html

夏天絕對是最適合看泰劇的季節。
悶熱之夏，如果有部愛情喜劇片，裡面有數之不盡的粉紅閃光、
高大茂密的熱帶樹林、還有角色動不動就被水淋、水裡跳的話，
這些消暑的畫面絕對會讓人感覺沁涼輕鬆，
身體是降溫了，但，男女主角的濃情蜜意卻讓心沸騰到極點！
近期頗受好評的泰劇《愛在路上》，也非常成功的囊括了上述的條件，
而令本劇更加傑出的是............
一隻名叫 Hungtu 的狗(音同：夯篤)。
(註：觀賞泰劇的前提還是建議得先習慣嘎嘎嗚啦啦的對白還有非HD的畫質唷XD)

※忠狗Hungtu與牠的不可能任務
Hungtu是一隻黃金獵犬，他的主人因為外遇失去了妻女，而外遇情婦Jidree又背叛他，預謀要殺害他奪取全部的財產。身邊沒有信賴的人，只有長伴在側的Hungtu，他自知將有不測，事前將遺囑的下落寫在Hungtu的項圈中，交代牠只能讓自己的親生女兒Nuth看見。
Nuth接獲父親的死訊後從美國歸來，Hungtu開心地與少主人重逢，想要暗示Nuth真遺囑的下落還在這棟豪宅裡，卻雙雙遭到Jidree的陷害，雖然逃過死劫，但是追殺的恐懼並沒有消除，惡毒的情婦擅自賣掉Nuth父親的豪宅，新的持有者是一位著名的攝影師Pattavee。Nuth與Hungtu費盡千辛萬苦回到宅邸，為了查出遺囑之謎，更要逃避追殺，Nuth喬裝成男孩Ooth與Hungtu重新混回豪宅裡伺機行動。
Hungtu背負著主人的遺命與真相，保護主人的女兒Nuth，甚至偶爾還充當愛情丘比特，撮合美妙良緣，更重要的是對抗奸人的迫害與綁架，Hungtu必須完成這麼多不可能的任務，堪稱戲劇史上最忙的狗狗，估計只有千里狂奔的靈犬萊西可以跟牠比。
※忠狗與我，還有王子
Nuth化身的少年Ooth，與Hungtu的組合，簡直就像是"21世紀的龍龍與忠狗"。偽少年與忠狗相依為命，努力朝著找回真遺囑邁進，只是遺囑之謎，因為電視劇集數長達29集而相當的遙遠。

這個故事最吸引我的地方在於
儘管主角的夫婦倆　收入總是應付不了開支(跟我一樣)
他們還是決定好好面對這些貧困的日子(跟我一樣)
沒有冠冕堂皇的熱血喊話　現實很嚴苛(跟我一樣)

夫妻二人一起煩惱　過著難炊斷電的生活
雖然窮困　但是溫馨滿屋
當然　這只是故事的前半段而已
畢竟　故事的男主角　後來是日本超有名的妖怪漫畫家唷！(這就跟我不一樣XD)


為各位介紹一齣在日本最近很受歡迎的ＮＨＫ晨間劇─ゲゲゲの女房。
故事的原案是日本妖怪漫畫家水木茂的妻子─武良布枝的自傳。
女主角布美枝從小就長的特別高大，在兄弟姐妹多的大家庭裡，
是容易被忽略的存在。
高大被同齡的男生嘲笑像電線桿，使得布美枝除了沉默，還多了自卑感。
女大當嫁觀念強烈的時代，長大後的布美枝也期待著婚姻，
但上門來的婚事，因為她的身高而破局，就這樣又延宕了幾年。
在即將進入30歲前，一個命中注定的親事找上門來了。
對方叫做村井茂，以水木茂為筆名在東京當漫畫家，年近40還沒有娶妻，
收入比一般上班族優渥，畫一本漫畫就有3萬日幣。
布美枝的身高傳言對方沒有在怕的，因為他們家兒子比她更高(180cm以上) 。
只是在戰爭中，男方失去了左手，只要女方不計較，那咱們就去結婚吧 ！
是的，相親完沒幾天，他們就迅速的完婚了！
不知道是不是真的女大當婚的壓力，還是男方看來不怎麼在乎結婚，
兩個才見過幾次面的男女，就這樣開始了婚姻生活。
※結婚後才發現...他根本不是想像中那樣的？
布美枝決定嫁給村井茂之後，展開了新的人生。
但完全出乎意料之外，說是住在繁華的東京，
其實是住在離東京有段距離的調布市；
房子也沒有照片中那麼優美，打開窗戶竟然發現與墳墓為鄰；
畫漫畫的收入更沒有想像中穩定，生活的必要開銷都很難支付；
最驚人的是......丈夫畫的是 恐怖漫畫！
對他有太多的不解，而他又沒有給個解釋，
工作房關上的不只是有形的門，還有心與心的屏障。
被今後此生要一輩子相處的人排除在外，滋味更是難受，
布美枝終於不再沉默，勇敢告訴他：
你在想什麼，如果什麼都不告訴我，我不知道怎麼辦！
要一起在這裡生活下去的啊～！
難得勇敢的說出自己的內心話，也敲醒了村井茂的腦袋，
他也明白今後的路是要兩個人一起走，
早就習慣了獨自承擔現實困境，對工作有理想跟主張，也不想讓新婚的妻子太擔心，
不知不覺在還沒好好培養感情前，竟先築起了神祕的高牆。
於是，他不再那麼愛關門了，更重要的是，他是真的在乎她的。
※共體時艱，互相扶持的夫妻感情
布美枝與茂的夫妻生活，不斷受到社會轉變的衝擊，
租借漫畫市場因為出版業經營的轉變面臨淘汰的命運，
專門以租借漫畫為主的出版社開始輪番倒閉，
身為漫畫家的茂，正好處在這個轉變的過程中，
畫了也沒有稿酬，不然便是稿酬不如預期，經常出入當舖應急，
挫折沒有使他停止創作，無論是經濟壓力或是社會轉型，
都成為他創作的動能，也是這樣的毅力，讓布美枝由衷地想幫助他，
從完全不能靠近，到能進工作房裡簡單整理，
可以一起幫忙原稿完成，甚至替他去出版社交稿爭取酬勞！
茂逐漸接受了妻子的支持。
有時候會覺得這個丈夫的姿態擺的很高，感覺很冷漠又容易生氣，
但往往因為他一個呵護的舉動，誠意的感謝，讓人覺得不後悔支持他，
他靠著一隻手拼命繪畫的投入模樣，令布美枝敬佩不已，
心動了，她愛上了自己的丈夫。
他們在擁有第一個孩子時，都還未能脫離貧困的生活，
甚至在孩子出生後，經濟窘境更是到了"探底"的程度，
想煮飯遇到見底的米缸，繳不出電費而被斷電，不過樂觀總是會想到辦法的，
沒有照明燈，在蠟燭幫忙下，完成恐怖的漫畫原稿也是一種特殊的氣氛，
以現代化的形容詞來說，這對夫妻倆明明就是窮到爆了，
但是笑容會擊敗眼淚，整個家還是充滿著溫馨幸福。
※松下奈緒 X 向井理=意外的搭！
如果一部戲能讓人注意起以往都沒關心的演員，就是戲的成功吧！
松下奈緒與向井理，在《ゲゲゲの女房》意外的合襯，
從沒想過的組合，居然"搭"的起來，電視機前的我實在驚訝不已....
故事設定布美枝有身高的自卑心結，
在現代社會普遍希望自己長得高的心態來說，實在較難想像，
松下奈緒演出的幾個作品，鮮少留給我強烈的印象，跟男演員也沒共演火花，
這種不算太強烈的存在感，反而促成詮釋《ゲゲゲの女房》中高挑又自卑的女主角。
更有收穫的是她跟向井理外型很搭，對戲的感覺也相當契合，
向井理飾演的村井茂，是典型的日本大男人，
凡是只照自己的步驟，不愛女人插手，
並不是完全不講理，讓妻子傷心了也會反省，
總是有出乎意料的體貼，令人驚喜之餘也忘記抱怨先前的冷漠，
尤其是專注畫漫畫的表情，更是拍出了漫畫家的堅毅魅力。
兩人是劇中最人高馬大的一對，明明身高是差不多的，關係卻是很明顯的男吃定女。
他的冷漠有時候讓人很想扁電視機，
但是當我想扁電視機的時候，他又做了讓人窩心的事，
夫妻也有吵架的時候，不過最好玩的是吵完架兩方都想和好，卻找不到門路的曖昧，
有時候女演員身高太高，較難拍出小鳥依人的柔弱，除非男演員比她更高，
向井理與松下奈緒，沒了身高的問題，還比一般日劇多了很多橋段累積夫妻感情，
劇中經常有相視而笑、互相勉勵的鏡頭，家徒四壁也能營造出小小的浪漫，
他們只要有一起完成什麼，那個畫面都拍的很美，
最推薦的是兩人一起專注繪製原稿的畫面，沒有對話，
他微笑看她認真的幫忙，她努力回應他的信賴，感情又更加分了些....
合襯的俊男美女，又有滿溢的溫情，令故事深具療癒效果。
(最近他們倆正在合力完成戰艦模型....兩個巨人合力完成精密的小東西....也是很有FU....)


※在我心中迴盪許久的台詞
雖然"貧窮"繼續壟罩著村井夫婦倆，但是他們的故事正悄悄地轟動起來。
《ゲゲゲの女房》播出後漸獲好評，收視率不疾不徐地提昇中，
越來越多觀眾對劇情感動，主角與貧窮苦戰的人生引發了共鳴。
現代人不斷受到經濟不景氣，失業率攀高的影響，
收入少甚至不穩定的人，總是要苦惱著生活上的各種開支，
儘管如此，看到故事中的夫妻樂觀度日，無形中也撫慰了自己。
我很感動的是一段書迷與漫畫家的表白，
他在故事中是一名工人，喜歡著水木茂的漫畫，在拿到茂的簽名時，他說著：
我不習慣這裡的生活(指東京)，回老家也沒有工作，
讀到水木茂的漫畫後，想起了老奶奶以前對我說的古老傳說，
雖然害怕，但是好懷念，
不知道為什麼很安心，好像是得到了活下去的勇氣，

我很期待讀老師的漫畫，在阿姨的漫畫店租來閱讀著，就是我的安慰.....
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　From Vol. 48
這段話深深打動了我....
不管是過去還是現在，人們大部分的時間總是煩惱著工作與前途，
在他鄉的遊子，懷著回老家會更找不到工作的不安，選擇在異鄉繼續努力，
唯一的慰藉，也許就是看部打從心底感動的作品，
可以是套漫畫、或許是部電視劇或電影，在那瞬間得到了莫大的感動，
就產生POWER，足以應付"唉囧交織"的現實了！
我們或許是沒有什麼錢，但如果擁有一個"想得開"的大腦，
腦筋多轉幾個彎，儘管很不容易，還是有機會找到方式解決困境的。
我正是因為這些簡單溫馨的情節而喜歡上這部電視劇，
甚至改變了我對松下奈緒的印象(開始有好印象XD)，
向井理都異常順眼起來....(以前沒有興趣....XD)，
看似很長的NHK晨間劇，其實每集也只有15分鐘，
內容很充實，15分鐘感覺每秒都沒有浪費，看得很有飽足感，
一週看一次的話，其實也只要花90分鐘呢～
如果您現在就想加入日本人夯這部戲，男主角就要開始轉大運了，進場時機也不錯！
如果您覺得到時候等全劇播畢再看也可以，只是一口氣追50集的量有點累就是了！
如果您想等到時候台灣電視台播出也不錯，這個題材相信台灣觀眾也會很有共鳴！
總之，有緣的話，希望大家也可以品味一下，這對夫妻窮中有樂的幸福物語唷！

看完這部電影後
朋友跟我在討論這部電影或許是改編自誰的原作？
我想了想好像在紀伊國屋書店看過書
想說片尾上字幕應該會告知吧
結果　片尾字幕最後一行字打著：
原作 腳本 導演 / 西川美和
這個結果　實在是令人對西川美和　佩服又崇拜啊～

【親愛的醫生】在2009年底橫掃了幾個日本具代表性的電影獎項。
故事描述地處偏遠的小村，上千名的老人家，只有一個伊野醫生在負責他們的健康。
有一天，伊野醫生突然間失蹤了！
村民陷入了恐慌，他們失去了信賴的、敬仰的人，被留下的該何去何從？
離開的，又是為了什麼？
這是一個用懸疑的手法，包裝出一個探討生命的故事。
警方理所當然地展開了調查，從他們的盤查中，感受出全村對醫生的愛與需要。
男主角伊野醫生，臉上總是掛著慈愛的笑容，用心地出診奔走，
老人家們被揮之不去的病痛纏身，比起吞下好多顆陌生的藥，
眼前一個關心你的白袍醫生，似乎比藥更有效果，
權威的白衣大叔，好像可以宣佈自己的生死，
穿白袍的人說自己沒事，那就真的是沒事的。
生命的延續，有時候需要這樣的安慰。
(以下有劇情雷  請自行斟酌閱讀)

崩壞
伊野在一個謊言下站上了"醫生"的位置，卻稱職地的展現出仁心與理想的醫德。
罹癌卻不想讓孩子知情的年邁寡婦─鳥飼太太，伊野答應保守秘密，
對她產生了超越醫者的關心之情。
他與村民互相信賴的關係，讓深受感動的實習醫生，正視了醫者的使命感。
經驗豐富的護士，也衷心支持著讓這群老人家安心的小小世界。
面對是醫生也救不了的，不是醫生也沒有辦法解決的問題，
伊野醫生消失在這個受眾人景仰的地方。
所有美好穩固的關係，全都像塌樓一樣逐步崩落。
有醫療專業的實習醫與護士，早在隱約中得知了真相，
卻不想戳破這個表面的美好。
因為在現實中可能無法實現的，在這個小村莊中卻成功了。
鳥飼太太就此失去了一起維繫秘密的盟友，無可避免地又要面對化療之苦。
重建
看似全部結束了，但在時間的療癒下，真相被揭曉的痛苦已經淡去。
所有的人都從失落中漸漸走出來，新的關係又有機會建立。
實習醫終也成為獨當一面的醫生，輪到他用誠懇的心去關懷病人。
人不是簡單就容易摧毀的生物，傷口會自己癒合，這也是某種生命力的表現。
我喜歡最後伊野與鳥飼太太之間，那種你知我知、很有默契的微笑。
導演說，那是暗示伊野跟鳥飼太太會有新關係的展開。
感想
我印象最深刻的兩個角色，一個是調查醫生失蹤的警察松重豐，
一個是電影裡飾演藥商業務員的香川照之，
警方的角度相當於觀眾，一個絕對性的旁觀者，
無法理解也驚訝著這個事件的始末，
也比較站在理性的角度想去譴責這種不可原諒的行為。
警察覺得，也許這個謊言不是伊野自己要說的，
也許是週遭的人的心態，讓他不得不繼續下去。
這個反面的論點，也給我一種新的領悟。
接受訊問的藥品業務員，突然一個往後倒的動作，讓警察趕緊上去護住他，
他反問：警察先生，你是因為愛我才出手救我的嗎？
人性中某些下意識的助人衝動，何須經過重重思考呢？
伊野又真的是如此的好人嗎？
透過很多角色的證言，伊野是一個什麼樣的輪廓似乎漸漸清晰了，
電影丟出了不同面向的問號，答案也只有觀眾自己領會。
另外，電影拍出了老人家對醫生倚賴的面貌。
真的就是這樣子的，老人家對醫生的信任，超越了家人，
看到醫生病就像是好了一半，醫生說什麼可以吃，就放心吃了，
像個孩子一樣，希望這個白袍人能摸摸自己之後，
就能回到生龍活虎的那個時候。
這是一種有些感傷的願望，只有醫生出現的瞬間，像是實現了一樣。
電影中這些老人家們的表情，讓人久久難以忘懷。
最後按照往例來介紹一些電影的相關小小資訊。
【親愛的醫生】是西川美和執導的第三部長篇電影。
並一手包辦了原創故事、腳本、導演三大重要的工作，
同時也是日本名落語家笑福亭鶴瓶首次主演的電影。
尤其西川美和前作【ゆれる】(曾譯做：橋上的秘密)，
不但代表日本參加了坎城影展，也獲獎無數，
並因為拿到藍絲帶電影賞最佳導演，寫下了第一個女性導演獲獎紀錄。
【親愛的醫生】電影公開後，幕前幕後都榮獲了數個著名的日本電影獎項。
西川美和更拿下了日刊體育報電影大賞成立以來，
第一位女性導演榮獲最佳導演賞的殊榮。
也在第33屆日影奧斯卡榮獲最佳劇本。
電影中主要的演員也在各大電影賞中各有斬獲。
本電影在去年各大電影獎中，總共橫掃了15個獎項肯定。
西川美和是目前日本電影業界中最被看好的導演。
才華過人，又長得嬌小可愛，難得一見才色兼備的美女名導。
這次為了宣傳電影，她也特地來台參加數場導演特映活動。
名不虛傳，真的，很漂亮
(我不是很想強調美女名導個性好好....跟笑福亭二人不但簽名還握手等....免得刺激大家.....)
【親愛的醫生】將於6月16日端午節全台上映。
親愛的醫生 電影基本資料
原作‧腳本‧導演：西川美和
出演：笑福亭鶴瓶、瑛太、余貴美子、八千草薰、香川照之。
日本上映：2009/6/27
台灣上映：2010/6/16
電影文案：その嘘は、罪ですか。（這個謊言，有罪嗎？）
電影拍攝地：茨城縣常陸太田市
日本官網：http://deardoctor.jp/
台灣電影部落格：http://ifilm.pixnet.net/blog　傳影互動