偉士牌的電視筆記

中情電子報創刊號 (2002/08/10)

鄉土劇之所以能夠擄獲極高收視的原因，有時並不是因為好人的命運有多坎坷，而是因為有那些反派為非作歹，如果沒有看到他(她)們遭受到報應的一天，這可是台灣千萬觀眾死守電視機前的第一理由。

台灣的鄉土劇中，反派身負為非作歹的重責大任，受到觀眾注目之後，會因為加戲突然就棄惡從良，將使壞的棒子交給後來加入的新反派；另外一種情況就是從頭壞到尾，而且越來越兇殘變態，讓好人恨之入骨，兩種都是大紅的關鍵。你知道哪些人是縱橫鄉土劇多年，演反派的老江湖嗎？

一、喪心病狂黃建群

在台視的《英雄世家》中，飾演大奸角，怎麼殺都殺不死的黃建群，在劇中他最讓人難忘的一件壞事，就是他汙辱了女主角江淑娜，讓她跟林瑞陽經歷了一番大苦難才在一起。當時可是無人不知、無人不曉的超級大反派。

二、嬌蠻媳婦崔佩儀

經常在鄉土劇中，是演有錢人獨生女的崔佩儀，經常飾演嫁作人婦後，對夫家多有抱怨的嬌嬌女，在劇中對待公婆的態度無理不孝，做兒子的又畏懼妻家的財勢，看在觀眾眼裡多少心有戚戚焉之感。代表作是《第一世家》。

三、驚世狂笑王中皇

在《驚世媳婦》中他飾演管家，侵占主角家業，後來因大紅加演集數，因此有機會轉性變好人，後來在中視的《世間父母》、民視《飛龍在天》等，王中皇都表現傑出。演過許多「媳婦」劇碼的王中皇，應該也是「媳婦殺手」(因為他都害媳婦)，不過他最自豪的就是狂笑的表演，所以稱他是驚世狂笑王中皇。

四、能好能壞陳夙芬

她也是因為華視《驚世媳婦》一炮而紅。《驚》劇加戲後她成為萬眾矚目的大反派。陳夙芬的演技相當靈活，有時瞪大眼睛當壞人，有時候拉高嗓子當可愛的農婦。可好可壞的各種扮相，讓她在鄉土劇領域中暢行無阻。最近她在「大愛」劇場專心演慈濟義工，溫柔和藹的模樣，讓人不禁讚嘆演員的收放之美。

五、台灣不能沒有李芳雯

台灣的鄉土劇，不能沒有李芳雯。那張臉就是反派代名詞，不管是言語諷刺、嚼舌根、紅杏出牆、偷家產離家、謀害長輩，虐待婆婆等。鄉土劇使壞技倆１００招，李芳雯招招都演過。如果一齣鄉土劇中的反派演員表中沒有她，那好人可能不夠可憐，台灣觀眾看她在銀幕上頤指氣使已經蔚為習慣，凡李芳雯參演過的電視劇，很少收視率會不高的。

六、斯文敗類黃膺勳

這位民視鎮台之寶─黃膺勳先生，在劇中殘害手足、拋棄情人、謀害父母，沒當過好人。到完結篇只剩他一個反派。先前壞事做盡，不看到他悲慘的報應，觀眾是不肯罷休的。天公伯奉命在最後一集要把他整的淒慘落魄，這可是民視觀眾的獨門癮頭之一。從《春天後母心》到《世間路》，演過多次斯文反派的黃膺勳，在下經常懷疑他是否能夠出門逛街。

綜觀演藝圈的走紅生命史，一些劇捧人紅的主角，往往在一時都成為鎂光燈的焦點。但曲終人散之後，光芒是否能夠持續，實在是看各人的造化，但演反派的演員就不一定，電視劇的主角可以再找，反派可千萬換不得！也許他們的變態招數很讓人生氣、不得不咬牙切齒看下去，但同時他們也就被觀眾牢牢記住。如果一個演員使壞都讓人懶得注意時，那他的演藝前途就岌岌可危了！反派的命運就是這樣，雖然遭人唾罵，卻也成名在望！

中情電子報第二期 (2002/09/10)

三國故事中，「既生瑜，何生亮」的惆悵，對周瑜來說，有一種義氣不得風發的喟嘆。這對天生勁敵的瑜亮情結，也是電視劇中經常可以看到的橋段。只是，不知道是不是刻意的安排，編劇會賣出另外一種葫蘆藥。有些故事，獲得觀眾廣大迴響的，不是劇中的主角，而是劇中的第二主角。對主角來說，遇到這種配角光芒比自己強烈的時候，主角也不禁想唱：「既生亮，何生瑜？」

※當No.1不夠完美的時候，No.2的機會就來了

通常一齣戲大受歡迎，馬上受到注目的，一定都是男女主角。但偶爾也是有例外的時候。尤其發生在三角戀的愛情故事中，男女主角雖彼此相愛，卻因為種種意外無法結合，觀眾在一陣期待跟失望中，發現了在一旁痴心守候的第二男主角，對女主角的奉獻關心，頓時我們的焦點就轉移了。

在日劇《白色之戀》中，造成轟動討論的，不是男主角秀一，而是對女主角阿彩義無反顧的第二男主角─拓巳。比起失憶無法抉擇所愛的秀一，拓巳改變頑劣的個性，對阿彩的種種付出，變成了故事的好看之處，第一部的結局安排了阿彩跟拓巳共赴北海道，更是愛情結局的一大突破。至今拍到第三部的白色之戀系列，其特色就是劇中的第二男主角，被賦予癡情浪子的個性，角色的魅力更勝男主角。

同樣的情況也發生在韓劇「藍色生死戀」。雖說男女主角的悲戀令人動容，但第二男主角韓泰錫，即使對方愛的不是自己，對女主角仍痴心不二，讓他成為了故事中最受歡迎、也是最讓人同情的角色。台灣現正熱映中的《MVP情人》，也是相同的情況，男女主角不斷的發生誤會，而癡情奉獻的第二男主角太子，為心愛的女孩轉學打籃球。雖然大家還是希望男女主角最後有好結局，但也沒有忘記太子認真的表現。

他們雖然不是女主角的最愛，卻成功的擄獲了觀眾的心。男主角在故事中，雖深愛女主角，但都與另外的女子有無法割捨的牽扯，猶疑不定的心，讓女主角體鱗傷。這時讓女主角展露笑容的，往往是默默等待的第二男主角，即使最後她愛的是別人，自己也不曾改變心情。這樣忠貞的愛情觀，都是讓第二男主角聲勢比人強的原因。

※當配角不是惡人的時候，主角就更要小心了

觀眾在看電視前，都做好了「主角是好人，對手一定是壞人」心理準備，不管是所謂的情敵、或是工作上的勁爭對手，主角如果是好人，那麼對手就被賦予陷害主角的任務。這樣也讓觀眾馬上一目了然，知道自己該站在哪一邊。不過，萬一編劇偶爾在這邊作了小小的調整，讓主角跟飾演勁敵的配角，都各有吸引人之處，那可就讓觀眾開始猶疑了！喜歡把主角寫的很懦弱的日本腳本家─野島伸司，在他的筆下，主角往往都是悲觀的看待人生，和配角另類的灑脫，經常形成一種光與暗的對比。

或是配角們被塑造成另一種可敬的反派，同樣也散發著另外一種耀眼的光芒。日劇《戀愛奇蹟》、《千面女郎》中，飾演女配角的菅野美穗、松本惠，在故事中用不同的方式與女主角競爭，比起主角天生在故事中被賜予的幸運際遇，這些配角在故事中有更多的挑戰性的演出，當然也博得更多的掌聲。有些電視劇把第一主角寫的不如第二。原因是希望他們更像「人」，卻沒想到成就了第二名的「完美」。所謂的主角，故事以他為中心進行，過程雖有甜有苦，但主角也比其他的角色有更多的幸運，他們被人所愛，最後勝利也在他們這邊！只是，往往就是這樣的幸運，造就了配角需要更多的不同的個性，對主角的嫉妒、或是比主角更多的付出，因此讓觀眾發現除了主角之外，還有一個更突出的角色在。

回到三國的故事，雖然周瑜的睿智不及諸葛亮，但他的智勇雙全，最後不及對手無法得志的結果，也幫他號召到不少同情的目光。電視劇中的「亮瑜情結」，就是運用這種關愛的力量，讓主角驚覺戲紅的不是他。到時候，就輪到主角在心中嘟囔著：「既生亮，何生瑜」了！

中情電子報第三期 (2002/10/10)

    灰姑娘的故事，之所以永受女生們的青睞，除了女主角從平凡走向璀璨人生之外，還有一個不可缺少的因素，就是集完美於一身的王子。王子的出現，從開始到落幕，都充滿了令少女難以闔眼的光芒。全世界都喜歡在愛情故事中安排一個王子般的角色，他會帶給女主角無限的驚喜與幸運。不過要成為故事中的王子，到底要具備什麼樣的條件，才能讓戲裡戲外的女生著迷不已呢？

王子的條件一‧億萬身價

    如果來一場街頭訪問，題目是「成為女生心目中王子的條件」。相信會有八成以上的民眾會回答要有錢。美國的電影「麻雀變鳳凰」大陸的「澀女郎」、日本的「東京仙履奇緣」、台灣的「流星花園」、韓國的「愛上女主播」，這些故事都有王子形象的角色出現。

    王子是歐美國家對君主之子的稱呼，相對在戲劇中，男主角往往會是 XX 財團總裁繼承人、兒子之類的。像「愛上女主播」中張東健飾演繼承父親的電視公司的理事；「東京仙履奇緣」中唐澤壽明飾演高木集團的繼承人、流星花園中道明寺的父親是鉅富。

    是的！有錢的王子才能顯示出與女主角在身分背景上的差異，金錢價值觀的不同，都是讓故事更有張力的原因，明明是兩個不同世界的人，卻因緣際會產生愛的火花！電視劇最有趣的地方就是在於：集結了許多的不可能，並讓它成為可能。而這種灰姑娘與王子的對手戲，是最讓人愛不釋手的。

王子的條件二‧至高權勢

    另外有一種王子也很吸引人，他不一定是某某企業鉅子，但他可以某某幫派老大，或是某某組織背後的黑手。這類型的王子神秘感十足，身上散發出的霸氣跟權威，完全就是成為女生心目中最佳的依靠。而且權威型王子通常被塑造成冷浚難以接近，只有在女主角面前才流露出溫柔。這種電力比有錢的王子更加驚人。

    比方說「吐司男之吻」中的李威，貴為青龍幫的太子，幫中兄弟聽他號令，陣仗也頗有魄力。還有一種氣勢上的權威，如日劇「名牌愛情」中飾演茶道繼承人的市川染五郎，平常弔兒郎當的性格，但砌起茶來中規中矩，散發出不慍不火的茶道氣勢；韓劇「情定大飯店」中飾演收購飯店的生意人裴勇俊，在喜歡的人面前溫柔體貼，而工作時冷靜，快狠準的處事態度，也是讓他角色魅力加分之處。

王子的條件三‧細皮白肉

    在眾多故事中的王子一角，多半都是臉色略白、清秀斯文的外表，偶而會出現幾個粗曠型的王子。不過大部分都是細皮白肉的居多。如果再加上一副金屬框製的眼鏡，展現出一種智慧的態度，就更加完美！日劇「戀愛革命」中的藤木直人，雖說他並非企業家或是掌握權力者。但他斯文、笑容可掬的外表，還有正義感十足的記者身分，也夠把女生迷的天旋地轉。大陸劇「澀女郎」飾演有錢公子哥的胡兵，高大英挺的身材，也是斯文一族；韓劇「開朗少女成功記」中的張赫，穿上西裝、打上領帶，有別於以往的「大哥」扮相，俊美的臉龐收起了凶意時，又是一個完美型的王子誕生！

    不過，灰姑娘故事經過了數十年的改編，編劇也開始讓王子有那麼點不完美，有時候還會變得沒用起來， 2002 下半年廣受歡迎的韓劇「開朗少女成功記」就描述了一個高傲的王子，被侵占家產導致一無所有的故事；大陸劇「澀女郎」中的胡兵，也因為逃婚被父親趕出家門，日劇「東京仙履奇緣」中的唐澤壽明，為了維護家族企業，屈服於父親的威脅，答應了「企業聯姻」。不再有錢有勢，在處世的態度上一旦有所弱勢，王子是否就退去了他完美的包裝？

    目前，可以確定的一點是，雖然故事演到一半沒有錢、但是完結篇奪回江山的話，那他仍然是瀟灑的「王子」。王子高高在上的地位，一旦有所動搖，只要那種權威般氣勢仍在，仍然可以給人一種「日後必東山再起」的感覺。但是如果因此就變得懦弱、自暴自棄，必須要靠女主角才能前進的話，觀眾就會想跟這個角色說掰掰了！

附註：最後一個條件是〈特別送給編劇〉－完美的王子必須長命百歲，跟女主角一同白頭到老！不能隨便被一刀殺死或是出車禍唷！
 

中情電子報第四期 (2002/11/10)

    當我們在看電視劇，遇到劇中演員們聚在一起吃飯時，有沒有感受到劇情營造的溫馨與甜蜜呢？在東方人演戲的過程中，吃飯戲是一定的劇碼，中國人的名言道：「民以食為天」。就算要談一場轟轟烈烈的戀愛，也少不了山東饅頭相伴。台灣因為引進了亞洲各國的電視劇，藉此觀眾也趁機認識了各國在飲食文化上的不同。港劇飲茶、韓國火鍋、日本拉麵、大陸酒席、台灣小吃，一天下來，大家看到了多少美食在戲劇中穿梭呢？

香港‧飲茶‧翡翠餐具

    香港不愧被譽為美食天堂，不管是時裝古裝劇，即使故事充滿愛恨情仇、懸疑緊張，吃飯戲不但從來不含糊帶過，而且豐盛、獨具特色。廚房的搭建上也頗有巧思，古裝劇中的廚房都特別大，而且能煮大鍋飯菜，時裝劇的廚房都特別狹小，但功能俱全。家庭味十足的時裝劇，經常會有全家一起約出來在茶餐廳飲茶的劇情，慶祝、相親、聊是非等都是飲茶的理由，還有像《真情》劇中最常出現的全家吃晚餐劇碼，由於圍在餐桌上的演員眾多，那陣仗可比滿漢全席；還有路邊攤的小炒聚會，兩大盤現炒海鮮、一打啤酒，特別適合一群男人聚會談事業，但隨著劇中演員的職業等級的不同，有時候ＰＵＢ的聚會出現的頻率也不少；時裝劇中還有一個特色就是乳鴿跟蛋塔，常有人會特地跑去買乳鴿、蛋塔當點心的劇情；古裝武俠劇中出現的菜色，光遠距離拍攝就讓人垂涎三尺，加上國語配音員總是喜歡配上大快朵頤的聲音。觀眾想不餓也難。另外在他們的古裝劇中，不管是客棧內、或是山莊舉辦武林大會，大開酒席，都會發現那些餐具都是翠綠色，而且餐具都是深湯盤非淺盤，裝菜的份量相當多，營造出豐盛的美感。

日本‧拉麵‧電子鍋

    日本連續劇出現美食的機會，多到可以讓人寫成書。由此可見日本人在拍吃飯戲的認真。你絕對會看到這樣的畫面，各自下了班的情侶、或是同事，在路邊攤吃拉麵，附上一杯清酒，大口一仰乾盡，還跟老闆再要一杯，《美麗人生》中男女主角就曾在天橋上吃拉麵約會；路邊攤在日劇中也曾化身為關東煮，蘿蔔跟油豆腐是劇中人最常點的兩道珍品；將太的中鮪肚壽司、發達之路的燒肉、平成夫婦的味增拉麵加上煎餃、洋食店的蛋包飯跟可樂餅、咖哩飯套餐、法國料理的幕斯與紅酒。不僅是以料理為故事主題會強調食物而已，各類型的日劇都充滿了令人驚奇的美食佳餚。日本連續劇跟香港不同的地方是，香港喜歡全家一起吃晚餐，而日本喜歡全家一起吃早餐，尤其是白飯加味增湯、煎蛋、偶爾來一盒健康納豆，就讓劇中人感覺到相當的幸福。而煮飯的最佳炊具，電子鍋也把插頭拔掉，跟隨在媽媽身邊，隨時等著幫老公跟小孩添飯。對日本人來說，這樣的畫面跟幸福是可以畫上等號的！

韓國‧辣泡菜‧長柄湯匙

    韓劇近幾年的熱門，讓我們得以更想親近韓國的文化，透過電視劇，看到了韓國人的飲食習慣，讓人大開眼界之餘，也想起而效尤。韓劇常常有吃泡菜豆腐火鍋的場景，連日韓合作的偶像劇《FRIENDS》 ，男主角帶女主角去吃的也是泡菜火鍋。讓台灣觀眾感受比較特別的，是韓國人常用湯匙去品味美食，而且都是使用長柄湯匙，使用湯匙的頻率比筷子多。當劇中人拿著湯匙，爻起一片豆腐，趁熱享用的快感，在電視機前的觀眾感同身受；另外一個經常出現在韓劇中的食材，是泡麵。泡麵經常出現在劇中男女主角一起吃宵夜的時候，而且還出現用鍋吃泡麵的畫面，這也是讓台灣觀眾再次感到特別的地方。像《奔向陽光》、《開朗少女成功記》等都有男女主角吃泡麵的戲，沒有碗的時候，鍋蓋是最棒的盛麵工具；而吃泡菜火鍋時，湯匙比筷子更受韓國人喜愛。

大陸‧滿漢全席

    大陸清朝宮廷戲最能展現中國人的飲食文化，酒不離宴，各色珍饈的排場，在舞者的動人舞姿助興之下，君臣互敬一杯。有雞便有魚、有湯便有羹、有糕點有麵食，儘管這些美食不是鏡頭的焦點，但在鏡頭內出現的所有桌子，非得擺上個一壺酒、三兩小菜，才構成一個完整的畫面。而且不論時裝古裝，大陸劇的吃飯戲，餐桌上的佳餚絕對可以湊上五六道，像《澀女郎》中男人婆回鄉探親，家人也是準備了一桌大菜請遠方來的朋友。有時候故事會設定女主角有一個很會烹飪的父親。如此一來，五菜一湯的情況絕對不是問題；不然就是豪門中的恩怨情仇，這下子一群佣人所準備出來的晚餐也絕對不能只是一兩道帶過。

台灣‧便當‧雞湯萬歲

    早期台劇所謂的吃飯戲，演員們往往吃上一兩口之後，就開始對戲，很難見到繼續有進食的動作，主要的原因是一大早準備好的食物，已經冷卻失去原來的美味，也讓人難以進食。如果是在攝影棚內拍攝，多半是買便當回來一起吃的劇情；如果是攝影棚外，多半是約在高級的西餐廳，但往往對戲的鏡頭多於享用美食。最有可能看到的畫面，是劇中煮飯的女主角，端出熱騰騰的湯，大家不約而同都只爻湯，而喝上一兩口後，就開始對話，也不再碰桌上的食物。而所謂買回來的便當，也只是打開橡皮筋之後，就再也沒有人拿起筷子。台灣電視劇也有一個最熱門的食物，就是雞湯。因為台劇經常有角色在故事中發生意外，或是女主角懷孕生子，必須住院療養，這時就會有年長的母親或是婆婆，燉了一鍋雞湯〈或鱸魚湯〉前來，對演員來說，雞湯是他們在台灣的戲劇生涯中，最常遇到的食物。現在台灣的飲食戲，受到其他國家的影響，也有一些小轉變。台灣的兩大以家族為故事主題的《親戚不計較》、《鳥來伯與十三姨》，也經常有家族共餐的畫面，《親》與《鳥》經常使用攝影棚搭建的廚房，用熬粥炒菜來證明這個是能烹能煮的廚房，也為一場吃飯戲增添了一些真實性。
尾聲

    各個不同的地方，詮釋飲食戲的手法不同，特別講究的，非得讓演員在劇中來個早午晚餐不可，也不在乎拍攝的時間到底是幾點；有些認為角色的對話比較重要，桌上的飯菜，頂多是提示時間的陪襯物。不過請相信：吃飯絕對是人與人此更了解的一個不可或缺的場合，酒足飯飽之後，其言也是真。一個簡單的吃飯過程，可以去觀察不同地方，對於飲食的習慣與喜好，無形中也作了一種飲食文化的交流與引導。哪天吃火鍋時，也試著只拿著湯匙；下次叫拉麵的時候，順便再叫一份煎餃，在此同時，也輪到我們大快朵頤！ 

中情電子報第五期 (2002/12/10)

※ 狗血總有灑完的一天

    2001  年六月商業周刊報導了民視八點檔「飛龍在天」傲人收視的來龍去脈，民視電視劇「長男的媳婦」、「飛龍在天」收視率打遍天下無敵手，至今的紀錄仍無人能敵。八點出門逛街，沿路商家電視播的都是民視的八點檔。這樣的盛況仍在，只不過到了 2002 年，三立的台灣阿誠、霹靂火加入火辣戰局。對手祭出辛辣的情節，讓民視一向穩固的收視寶座，開始搖搖欲墜起來。

    兩年前民視因為長男的媳婦收視破 13%，帶動了七點半檔、七點新聞等黃金時段的冠軍效應，三台的鋒芒不再，取而代之的是民視一台獨大，不管民視播什麼鄉土劇，不管演員名單有沒有重複，總之，觀眾對民視的死忠率反映在收視率上，頻道從此定在第六台。

    因為長男的媳婦故事太多曲折，為了增長集數，編劇絞盡腦汁，製造衝突戲碼，加強悲情火力，贏得了收視，卻因此出現了江郎才盡的現象。畢竟家族紛爭，能耍的手段，編劇怎麼想也只有這些，兄弟鬩牆，再怎麼爭奪，最後也會應觀眾要求，先來個你死我活，再來個和好如初。

    只是  煽情的血  仍然有灑完的一天…

    當民視總經理想到用盡所有可能的情節，務求讓觀眾無意識的呆在民視頻道，他可能沒有想到，觀眾可以接受同樣的劇情五次甚至十次，經過兩三年的洗禮，本來看飽的觀眾，又會開始想要新的花樣。民視幾年來主題都沒有改變，過去可以滿足喜歡的觀眾，如今胃口已經被養大，一而再、再而三演出陳世美的橋段，觀眾不是不累，過去無法厭煩是因為除了民視，沒有別台可以創造出一樣的煽情戲，但是，三立卻成功製造出台灣過去不曾有的衝突變化，讓喜歡這種刺激的觀眾，耳目一新之餘，觀眾終於有了「出走民視」的理由。

※ 民視 OUT？三立 IN？

    或許過去的百集長劇，讓民視賺進了數字與人氣，但也因為百集長劇，消耗了太多可能的劇情變化，讓民視的故事公式被破解，人人都猜的出未來的變化，對觀眾來說，看到快能背出來的劇情，跟不知道未來還會有什麼悲劇發生的故事，他們會漸漸開始對新的劇情產生好奇。此時三立打出了成功的卡位戰，再加上集數說延就延的習慣未除，新人加入，與舊人引爆新的爭執，演員面孔與內容，三立都讓觀眾耳目一新，跟民視的纏鬥還可以再牽扯上兩三個月。

    喜歡鄉土劇的觀眾，跟民視之間，已經產生了七年之癢的問題。

    從最近台語八點檔的劇情內容看來，劇情已經不光只是圍繞在家族爭產、婆媳問題上，開始進步到商業競爭、愛情糾葛也愈趨複雜，主配角的對立並不如以往的軟碰硬，而是雙強鬥狠的局面。會有這樣的變化，是反映到收看電視劇的觀眾，年齡層有下降的趨勢，過去或許有跟著父母看的十四歲以下觀眾，不過大學生看台語八點檔的人數也在增加中，畢竟劇中的衝突跟火爆的程度，也挺合血氣方剛的觀眾共襄盛舉，這也讓電視台樂於讓衝突越演越烈！ 

就是愛看妳的傻～日劇傻女闖天下

中情電子報第六期 (2003/01/10)

    最近幾年日劇吹起「傻女」風，劇中的女主角個性都變的很無厘頭，平常永遠少根筋，只有辦正事的時候，就會換上天才的表情，解決劇中發生的大小難題。也因為她們傻裡傻氣的演技可愛逗趣，很快就擄獲了觀眾的心，因為演出傻女孩而聲名大噪的日劇女演員，現在都是炙手可熱的當紅炸子雞。今天介紹日劇四大「傻」女，從中分析她們為何能夠吸引住觀眾的目光。

１．警界第一傻－柴田純＝中谷美紀

    說到警察劇，除了想到《大搜查線》，另外就是詭異搞笑派的《繼續》了！由中谷美紀、渡部篤郎主演的警探推理劇，專門解決十幾年無法破解的懸案。本來推理劇講究的就是劇中神秘懸移的緊張感，不過女主角柴田純擁有天才般的頭腦，平常卻是一天到晚迷路、對戀愛嫁人充滿期待的個性，搭檔演出的男主角最愛懷疑柴田從來沒有洗頭。另外這個角色最驚人之處，往往就是在女主角把案子迅速掃描完一遍之後，馬上以無辜的口吻說：「我已經知道犯人是誰了！怎麼辦？」讓人啞然失笑。飾演柴田純一角的中谷美紀，原本不被觀眾熟識，演出天才女警探讓她一劇成名天下知，也奠定了她日後的演藝地位。

２．護士第一傻－朝倉泉＝觀月亞里莎

    說到傻護士，沒有人比秀逗小護士－朝倉泉還要傻的了！《秀逗小護士》至今已經開拍第四部，在日本一直有死忠的觀眾群，觀月亞里莎飾演的朝倉泉，從新人護士演到嫁為人婦，但傻呼呼、大喇喇的個性一點沒有變，抽血會抽錯血管，推診療車會發生「撞車」事件，在醫院走廊上跌倒更是家常便飯之事，不過親切可愛的笑容，被病人公認是最溫暖的良藥，她全心全意為病人設想，病人即使知道她技術不佳，也願意咬著牙忍耐下去，就是這樣的朝倉本色，編劇賜給她一個帥到不行的醫生老公，繼續朝倉的護士之路。觀月亞里莎演出此角從少女蛻變成少婦，保有自我的風格，同時也繼續的成長中。

３．廚師第一傻－鴨澤瀨理＝矢田亞希子

    日本料理界新星－甜心小廚師‧鴨澤瀨理，父親是料理界的傳奇人物，從小耳濡目染之下，也擁有了一身好廚藝，對食材的利用絕不浪費一皮一子，作出一道道美味料理，也讓品味佳餚的人，心情豁然開朗。這樣的天才廚師，也有她逗趣的一面，繼承的父親的好手藝，也遺傳了害羞的個性，拍張照也緊張的閉起眼睛，所以從來沒有女主角睜開眼睛的照片，此外方向感不佳讓她出去採買都會迷路。由於是怕生的廚師，為了讓她作出最適合客人品嚐的料理，作菜前還拿出筆記跟客人聊天，認真的紀錄客人的喜好，再來大展身手。想到好菜時，發亮的眼神讓劇中的其他角色也嘖嘖稱奇。《甜心》一劇是矢田亞希子首次接演的女主角，也讓她正式向主角身分挑戰的重要作品，在台灣相當受到喜愛。

４．教師第一傻－山口久美子＝仲間由紀惠

    2002 年演藝成績最突飛猛進的仲間由紀惠，2000 年演出名導演提幸彥作品《圈套》，演出沒人緣魔術師，從此擺脫花瓶的刻板印象。在提幸彥的巧手帶領之下，仲間由紀惠與中谷美紀飾演的女主角，都有裝傻的特技，發生事件的時候，才會露出認真的神色。就是這種兩極化的表情，也是最讓觀眾耳目一新之處。2002年新劇《女教父》，仲間詮釋人氣漫畫主人翁，飾演一名對教職充滿熱血，不過卻有黑道家世的老師，主張一對一的打架不是暴力，是求勝負。馴服不良學生有妙招，對學生總是全心奉獻，學生大小問題都是她的重要事情；對戀愛充滿憧憬、想像著老師跟學生之間相互的信任。身穿運動服，喜歡用「fight! oh!」來自我加油，仲間由紀惠年紀輕輕，飾演一名願對學生拋頭顱、灑熱血的老師，非常賣力的搞笑演出，傲人的收視成績也證明，她裝傻也是有一套！

    以上四大「傻女」，多少都有迷路、對戀愛有憧憬等毛病，讓看倌們總是捧腹大笑度過快樂的時光。我們總是期待她下一集又會發生什麼好笑的趣事，也等著看她們每一次展現認真的表情，擺平每一次的危機。這年頭日劇就是流行「裝傻派」的演技，不論男女都會被賦予傻里傻氣的一面。留意每一檔日劇中要準備裝傻的主角們，很有可能下一個成名的，就是她(他)！

 中情電子報第七期 (2003/02/15)

    各位曾對電視劇最後打上的一排贊助商字幕，感到小小好奇嗎？說到贊助電視劇拍攝的廠商，馬上能夠聯想到的大多是手錶、手機、服裝等品牌。但其實在戲劇的世界中，除了演員的打扮會造成觀眾的跟隨風之外，劇中演員的職業、經常出現的環境，都是觀眾感興趣的地方，藉此機會某些企業作到了另類的宣傳。

    今天來介紹一些跟電視劇有點關係的人與物。

● 台灣第一明星醫院－楊梅怡仁醫院

　　位於楊梅的怡仁醫院，憑著贊助電視劇的拍攝而聲名大噪。民視所有醫院戲幾乎都在怡仁醫院拍攝，若是棚內戲，醫院的床單跟枕頭也是楊梅怡仁醫院字樣，加上戲劇的生離死別的情節眾多，醫院的存在變得相當重要，怡仁醫院抓住機會，藉由電視劇打開超高的曝光率。連偶像劇「吐司男之吻」、「薰衣草」等也都選擇在怡仁醫院拍攝。醫院是忙碌的公共場所，通常對電視台的拍攝會感覺到排斥，也怕打擾到病人心情以及醫生的專業。但在怡仁醫院的情況就完全相反，她們不僅提供醫院制服、還提供醫生護士擔任臨時演員，甚至提供空病床拍攝電視劇，而前往看診的病人也順道看明星拍戲，可以說是醫院的另一個風景。兼顧到醫院專業跟娛樂宣傳，怡仁「醫院影城」的名號開始聲名遠播。

● ＴＢＳ御用醫療顧問－堤邦彥

　　日本找拍攝的醫院並不專攻某一家，但是日本ＴＢＳ電視台有一個固定的醫療顧問，他叫做堤邦彥。堤邦彥在日本是專攻精神科醫學，畢業後在母校擔任精神科醫學助手、講師。現在是急診中心的主任。對於急救精神學、災害精神醫學等有專精的研究，ＴＢＳ請他來指導演員如何扮演一個醫療人士，如何做醫療報告、如何替病人縫針，手術的準備等基本的技術，堤邦彥都相當仔細的教導，不讓觀眾認為演員只是在擺姿勢。ＴＢＳ對他的倚重相當深，日劇「頑固老爹」劇中有個醫生角色，還故意取一個與他相近的名字。

● 日本料理龍頭－服部幸應

　　服部幸應是日本重量級的料理講師，對各國各色佳餚都瞭如指掌，他是醫學博士，之後繼承家業成為烹飪料理人，加上本身的醫學常識，對料理講色香味也講營養學分，創辦服部營養專門學校，並擔任校長一職，培訓許多專業的料理廚師，也出版料理相關的書籍。由於他在料理界有高度權威性，日本許多料理節目都爭相請他站台，著名的「料理鐵人」便是由服部學校全程贊助拍攝，此外日劇「奇蹟餐廳」、「美味的關係」等料理劇，尤其是以法國菜為主的故事，都請到服部幸應來作幕後指導，觀眾仔細找還會發現，服部喜歡在電視劇中當臨演呢！

● 美食的競技與研修－tsuji 料理學校

　　如果你是「料理東西軍」的忠實觀眾，如果你看過「西洋古董洋果子店」，那麼你對 tsuji  料理學校就不應該陌生。「料理東西軍」中兩邊的廚師都是該校的講師，而「西洋古董洋果子店」劇中出現的蛋糕，都是 tsuji  料理學校蛋糕師傅巧手，故事最後小野遞給英司的料理學校宣傳單，就是 tsuji  料理學校。tsuji 分成料理跟點心製作兩個學校，此外還有設研究所，形成龐大的料理教學體系。除了與「料理東西軍」有良好的合作關係，也出現在各種不同類型的料理節目， 01 年贊助拍攝西洋古董洋果子店，相當轟動；另外在書籍的出版更是種類繁多。因為經常曝光在電視中，tsuji 累積了相當高的知名度，在日本的電視週刊也可看到他們的招生簡章。

　　最近在日本相當受歡迎的日劇 GOOD LUCK，描述空服人員的故事，由日本全日空航空公司贊助拍攝，加上男主角木村拓哉的號召力，據說報考飛行員的人數開始暴增，可見企業在宣傳上的確不可忽視電視劇的力量，這些看似與娛樂圈無關的企業與人，卻因為在幕後贊助而得到的極大的曝光率，無形中也作了最好的宣傳。前陣子聽說台灣某大學想要提供校園供偶像劇拍攝，或許這個方式比參加大學博覽會還要有效果也不一定呢！

 中情電子報第八期 (2003/03/10)

    2003  年二月最熱門的日劇，非《極道鮮師》莫屬，這部台灣日本皆喻為「小兵立大功」的超級日劇，在日本創下難得的好收視，在台灣也有很好的反應。戲迷常這樣形容本劇：雖然她的劇情普通，但是不落俗套，而且故事非常爆笑！這個故事造就的不少奇蹟，故事成功捧紅了劇中的男女主角，尤其讓原本星路漸好的仲間由紀惠，一舉登上人氣演員寶座，在日本獲獎無數，主演的電影又賣座，空前的轉變被視為是 2002 年最強的星勢力。預計她在 2003 年仍會繼續大紅大紫。

向 GTO 致敬的極道鮮師

    《極道鮮師》是改編自人氣同名漫畫的電視劇，描述黑道當家孫女成為教師，帶領一班不良學生，讓他們改邪歸正的經過。女主角戴起俗氣眼鏡，穿上運動服，在學生眼中是個不起眼，看起來好欺負的女老師，誰知當她摘下眼鏡，放下頭髮，便成為一個無人能敵的女打手。這個跟學生建立起深厚情誼的過程，頗有幾分日劇《麻辣教師》致敬的味道，但演員盡力搞笑演出，故事中安排許多日式的笑料，突顯了《極道鮮師》搞笑與教化並存的主題，與《麻辣教師》的血氣方剛不同；另外《極道鮮師》中的不良學生雖然看似凶狠，其實個個內心善良，在老師的熱情愛護下，暴戾之氣也漸漸消退，並開始喜歡學校生活。對這群被飽受歧視的學生來說，能夠被這樣關愛是第一次，這樣的故事概念也讓觀眾對學生心疼。於是在日本經常有觀眾反映說，想讀劇中的學校、或是希望有像劇中女主角這樣的老師！

    這也反映了現代人對於老師的教職，只注重授業，不管傳道與解惑，更無暇為學生立場著想，從電視上找到他們的期待與慰藉。

奇蹟之花－仲間由紀惠

    仲間由紀惠早先出道時接演的都是不被討好的角色，往往要飾演破壞男女主角感情的人物。甚至在劇中只有花瓶般的存在。 2000 年被堤幸彥導演相中，演出《圈套》一劇，飾演不會笑的魔術師，從此聲名大噪， 2002 年初《圈套》推出第二部，迴響更高，年底有電影版上演，票房破十二億締造佳績，仲間從此躍身為人氣女演員，日本電視台看中她的搞笑演技，請她來詮釋《極道鮮師》中的女老師，收起平常美麗的外貌，穿上運動服、戴上大眼鏡，化身成土里土氣的女教師，口頭禪是 Fight Oh!! 藉此鼓勵自己、進而鼓勵別人，由於主角從小在黑道世家中長大，講話都帶有黑道的江湖味，並不像日本女孩子說話的口氣，讓仲間在詮釋角色的時候，既辛苦又有趣，而她賣力搞笑的表現，讓人佩服一個大美女可以為戲做到這等程度，也佩服她搞笑的實力。

新偶像誕生－松本潤

    在《極道鮮師》中飾演不良學生之首的澤田慎一角，由傑尼斯團體「嵐」中的松本潤飾演，先前台灣曾播映他主演的「新‧金田一少年事件簿」，繼堂本剛後成為金田一代言人，但由於堂本剛先前的版本太成功〈附註：導演也是堤幸彥〉，讓繼承的松本潤承受觀眾的質疑與批評，導演佐藤東彌看中松本潤的沉鬱氣質，繼續邀他來詮釋新的漫畫人物，《極道鮮師》中的澤田慎，雖是學生角色，但兼具天才頭腦的領袖氣質，表面上對大人與老師充滿不信任，內心比誰都期待能夠被重視，知道老師是黑道世家之後，替她隱瞞並漸漸與老師、全班建立起深厚情誼，是一個「守護者」般的角色。如今松本潤已成為台灣詢問度最高的新偶像。

    其它演員賣力的搞笑，更是此劇成功要素，劇中飾演主任的生瀨勝久，頭髮塗上髮膠，一集吹的比一集高，另外相親常失敗的鷲尾老師，為主任跟班；教師群兩大美女─英文老師由伊東美saki飾演、保健室老師為前早安成為中澤裕子飾演，中澤裕子在劇中飾演一個母親，與沒有血緣的孩子有至深的親情，此集在台灣播出創造了 0.7 的收視率，是全劇在台灣播出中，收視最高的一集。

迴響、影響、夢想

    這次的連續劇迴響之大，劇播畢後，許多日本戲迷非常喜歡慎跟老師之間的曖昧情誼，建立數十個網站，自編上百個後續故事，還有不少漫畫提供分享，戲迷對男女主角有異樣的期待，之前沒有被製作單位預料，後來觀眾投書跟e-mail反應之後，腳本家們發現觀眾的想法，於是在後面的集數增加松本潤的戲份，並加強兩人淡淡的似戀非愛的感情。最後在劇末更讓學生講出震撼性的告白，讓台灣日本的戲迷都發瘋。播畢之後許多人仍期待後續，於是日本電視台宣佈  2003年 3 月底會播出畢業特別篇。究竟《極道鮮師》中的不良班級 3 年 D  班，是否能夠全班畢業，導師山口久美子的夢想能否達成？是日本下個月最重要的戲劇大事！

中情電子報第九期 (2003/04/10)

　　現在的科技武俠劇，你看習慣了沒？還是，你比較懷念以前的拳腳相向？

    近年來台灣淪陷在妳爭我奪的鄉土情仇片中，想看武俠片得仰賴內地或香港的製作。近年來電腦科技幫助了武俠劇的後製，讓演員在武打動作上，增加了不少電光火石的效果，現在上演的對打場面，不只是套招跟掉鋼絲而已，在3D特效的幫助下，主角連發個飛鏢都可以靠電腦射出上萬枚；發個氣功也是瑞氣千千條。欣賞一部古裝武俠劇，跟玩太空戰士(finalfantasy)差不多。演員們表示現在的武打戲往往要站在藍幕前，在大型風扇的伺候下，做好動作表情，接下來就交給電腦繪製出炫麗的畫面以備合成。早期在處理武打戲時，重視剪接的節奏，營造出緊湊的對打片段；如今為了要讓觀眾仔細欣賞電腦動畫，演員發功時間變長，不知不覺一場打戲就播了十分鐘以上，且雙方不過發了兩三招而已。

真正在打的，是電腦不是人

　　精采的武打戲，本來就需要在電腦的修飾下完成，鋼絲要修飾，主角騰雲駕霧才更真實；剪接不同鏡頭拍攝的招式，觀眾才會感覺精采！只是日新月異的電腦科技，讓現在的武打戲有更多可以運用的元素，想要製作萬箭穿心，單靠化妝可能不夠悲壯，於是繪製千萬根電腦神箭，由遠而近的向主角衝來；或是展現主角的兵器有巨大的威力，砍在地上便發射出萬千光束，幾乎把人都遮住了。電腦在武俠劇中已經不再是修飾功能，儼然已經是武俠片的主流！

　　炫爛的武打戲，看得讓人眼花撩亂，不過根據最近的收視數字來看，科技武俠似乎沒有受到觀眾的青睞。來勢洶洶的《四大名補》、《冒險王》、《少年史艷文》，都盡用電腦科技的效果，企盼帶給觀眾視覺新刺激，不過遲遲不上揚的收視數字，以商業考量為優先的電視台都想腰斬換片上檔。但台灣的武俠迷不曾減少，金庸、古龍等武俠小說還是橫跨數世代的暢銷書。武林令人沉醉的原因，除了故事本身，武功講的就是人的肢體動作，不管是運功療傷、輕功、耍刀弄槍，一陽指、無影腳等，武俠世界活用人體的四肢，展現各種不可能的動作，如果用電腦來取代肢體的表演，滿足了奇幻的想像、卻失去了武打的真實性。

　　小時候看完武俠劇之後，看到樹枝都想拿起來筆劃一番、看到彈簧床想練輕功，但現在的科幻效果，恐怕得去玩電腦ＲＰＧ比較有感覺。

科技武俠，可精不可俗

　　去年《風雲》的播映造成不小的迴響，讓內地製作相當肯定科技武俠劇的製作。將來武俠劇的畫面，勢必電腦的特效會取代演員的拳腳。不過電腦的後製不可太過炫爛，發功畫面也不能冗長，不然觀眾會覺得像在看動畫片，人類的出現好像是多餘的。此外因為一切都可交給電腦科技，於是很多戲都改在攝影棚演出，參與武俠劇演出的女主角都表示，現在連摔下懸崖，都只要在攝影棚中作出驚嚇的表情即可。演出過程安全，但合成的效果太差的話，只會讓觀眾大喊倒胃口。現在台灣有一百多個頻道可供選擇，觀眾也都是明眼人，看到劣質的合成畫面，試問誰不轉台呢？

　　講到精緻的武俠畫面，香港的武術班底，長期在電影、電視圈中效力，沒有過多的電腦畫面，賣的是精采的武打對戲。在武術指導的巧思下，連續劇中出現的所有道具，都是武打用的武器；醉拳、降龍十八掌、乾坤大挪移、蛤蟆功等，靠著雙手雙腳，也製造出書中描述的效果，畫面照樣精采絕倫！而李安導的《臥虎藏龍》、張藝謀的《英雄》，武打畫面也靠電腦修飾，但並沒有忽略演員的拳腳演出。顯見科技武俠是有很大的發展潛力，全看製作團隊怎麼運用而已。

　　所謂的武俠世界，是中國人獨有的想像空間，在武林中，赤手空拳都可以力敵萬軍，妙就妙在人人皆有手腳，在武俠的故事中，充滿了許多神妙的武功招式，在作者的生花妙筆之下，讓讀者不自覺的想像比劃起來；透過電視劇，心中的夢想付諸實現，如果演員不來一招半式，完全都靠電腦代打，夢想豈不是像被潑冷水？

　　請相信：電腦不是不能打，但是不能全靠電腦打！

中情電子報第十期 (2003/05/10)

許多年沒聽見的「楊麗花歌仔戲」，又開始在台視頻道悠揚唱起。沉寂數年的歌仔戲，又開始席捲觀眾的目光，這不是復古懷舊的風潮，是歌仔戲她從來不退流行！劇情好、演員身段高，不會歹戲拖棚，讓歷史活起來，這是歌仔戲的力量。

電視歌仔戲的起落

在眾家歌仔戲中，以楊麗花歌仔戲最受歡迎，不僅是台視最受歡迎戲劇、多年來一直稱霸六點到七點的晚餐時段，早期發生六四天安門事件，新聞延長播出，並有新聞快報的製播，讓歌仔戲的播映時段產生變動，但都不曾面臨停播的命運。最轟轟烈烈的紀錄，當屬在民國八十二年，台視首度將歌仔戲拱上八點檔，楊麗花重新詮釋「洛神」的故事，可惜當時收視並未勇冠三台，「洛神」一劇也成為楊麗花在台視演出多年，最後一次的作品。楊麗花開始淡出，而其他台的歌仔戲也漸漸收播，當時僅剩黃香蓮在中視苦撐一段時日，但最後也因為播映時段不佳結束。

觀眾對於用本土的語言，表達現代的人性衝突，感到新鮮並熱情回應；而教化人心，標榜忠孝節義的歌仔戲，漸漸失去了他的吸引力，觀眾喜歡辛辣的劇情，反而對於再三翻拍的歷史歌仔戲，產生疲憊感。於是歌仔戲開始消失在固定的晚餐時段，甚至還移到下午三點的冷門時間播出，漸漸地，歌仔戲開始在三台中消失。

電視歌仔戲的復甦

這幾年其實仍能聽見歌仔戲在電視上發聲。民視在週六午間曾固定推出河洛歌仔戲、而三立曾經製播「廟口歌仔戲」、公共電視也曾邀請葉青演出秦淮煙雨。但都與過去的風華有別。歌仔戲固然有它的種種優點，不過出現一個能夠吸引廣大觀眾的台柱，機率可遇不可求。楊麗花她俊俏的扮相，歌藝精湛，飾演各種角色都讓觀眾沉迷，她不僅是帶領觀眾進入歌仔戲的世界，以她為中心形成的電視歌仔戲，更是台灣獨有的娛樂文化。她將電視圈需要的娛樂效果，帶進傳統的藝術表演，並培養出許多後輩，達到薪火相傳的目的。

鄉土劇的崛起，為三台八點檔帶來新的刺激，之後新成立的民視、有線台的三立、東森也紛紛加入製作的行列。多年的競爭下來，民視與三立，成為鄉土劇的兩大巨頭。老三台漸漸失去她的優勢，轉而購買外片來維持在八點的顏面。台視在晚餐時段也不見其往日榮光，因此轉而推出楊麗花過去的作品。誰知此舉竟然回流龐大的收視群，新聞還報導了該時段廣告滿檔的奇蹟效果，台視這才想起台灣已經很久沒有聽見楊天王的聲音，正逢電視台成立四十週年，台視極力邀請楊麗花復出拍攝新戲，並再度登上八點檔，讓鄉土劇情正演到瓶頸的兩大巨頭，造成巨大的威脅。

台視與楊麗花的君臣情深

楊麗花自從在台視製播第一齣電視歌仔戲之後，便從來不曾轉換跑道。跟台視曾經經歷一場熱而冷、冷而熱的對待，如今又再度變成台視的寵兒，「君王」如台視，對這位念舊的「臣子」，台視也是傾全力宣傳造勢，企盼楊天王的魅力，能夠帶給台視一個新契機。

而觀眾如子民，一想到從此以後，又可以全家共賞歌仔戲的演出，已經造成了開機率的大增。除了你喊我打的鄉土劇，你情我愛的偶像劇，現在又多了一線你忠我義的電視歌仔戲，又為將來的電視大戰，開闢出一個新戰局。 

中情電子報第十二期 (2003/08/10)

  　女人在追求愛情的時候，出現競爭對手也並非新鮮之事，但如果，女人她的競爭者，是神，是天主，那女人就注定要賭上人生，去經歷一場悲傷的戀情。韓劇「情書」描寫的，就是女主角愛上立志當神父的人的故事。

向天主爭取愛情

    女主角吟荷在高中的時候失去雙親，被送到孤兒院，邂逅了同樣有悲慘身世的男主角安德烈。同病相憐讓兩人建立起深厚的情誼，安德烈的溫柔融化了吟荷冰封的心，在高中畢業時，吟荷寫了一封情書，內容描述著她對安德烈的濃厚愛意，並祈求安德烈也如同她一般喜歡她。但安德烈卻在不知道吟荷心意的情況下，高興著向吟荷說，他希望將來能夠當一個神父。

    吟荷壓抑著深愛安德烈的心意，繼續著與他深厚的友誼，卻因為後來的種種遭遇，安德烈也開始發現自己對吟荷的愛意，在成為聖職者，與自己心愛女人之間，安德烈陷入了前所未有的掙扎與苦痛，而在這過程中，安德烈也寫下一封情書，對吟荷坦白他的感情，卻因第三者的阻撓，讓這封信沒有交到吟荷的手中。天主在這段心酸的愛情中，不停的給兩人無情的考驗，使他們分離，令他們不得不將愛意深埋心中，但又因為不時的掛念著對方，表面上不斷的拒絕這份深情，然後陷入自責。

    吟荷對於安德烈要當神父的願望，不曾有阻止的念頭，但她希望安德烈把她永遠放在心中。愛上一個要追隨天主的男人，吟荷認為自己是爭取不來的，但隨著自己的生命即將流逝，她著急的想待在安德烈的身邊，卻因為他聖職者的身分，吟荷開始想要向天主借一段時間，讓她能夠與安德烈相愛。

    安德烈從小孤獨悲傷的遭遇，讓他對於幸福充滿了渴望跟害怕，每當他感受到無比幸福時，悲傷又再度找上他，在無比的絕望中，安德烈在天主的身上找到了心靈的平靜，他因為感恩而立志當一名神父，卻因此忽略了一直默默在他身旁，為他付出，給他安慰的吟荷，這帶給安德烈很大的痛苦，他最不想傷害的，就是一直陪在他左右的吟荷，卻因為天主的安排，他愛上了吟荷，付出了真心，卻總是陰錯陽差的一再沒有結果，而天主給他最大的試鍊，竟是要奪走吟荷的生命，考驗著他聖職者的心！

    男女主角在故事中，經歷了許多悲傷，也因此想要放棄對方，但又捨不得彼此，如此心痛的記憶，兩人雖不堪負荷，仍試著心靈相通，仍然深愛著對方，從來就沒有變卦。

堅強的愛情可以戰勝一切

    韓劇的女主角，多半都擁有悲慘的遭遇，「情書」的女主角吟荷，也同樣的在後來得了不治之症。韓劇經典的配對組合─兩男爭一女，這個安排也出現在「情書」一劇當中，但女主角對她的愛情，始終不曾偏離，她拒絕第二男主角深切的追求與疼惜，只想默默在安德烈的身邊，就算看他一眼也願意，這種深情讓人動容，也相當欣賞這樣的堅強；安德烈沒有吟荷，如同行屍走肉一般，也說明了吟荷在他心中的地位，只有在吟荷的面前，他能夠自由的任性，甚至他選擇當一名神父，也是在吟荷的支持下，他才真正的實踐夢想。兩人缺一不可的愛情，傳遞到觀眾的心中，有許多的心酸苦楚，但也打從心裡被這淒美感動。

    當然，如果故事就這樣悲情到最後，也許有些人會心痛天主的安排呢。所以編劇給了一個很美的結局。讓這個淒美有一個圓滿的答案。不斷錯過的戀人，其堅強的愛情，終於讓天主默許，兩人就像故事中被引用的童話故事一樣，得到了天主降下的堅固草繩，找到了對方，並且永不分離。正因為他的收尾是令人欣慰的，更成就了故事的完美。

天主的安排

    「情書」是一個充滿試鍊的故事，天主在當中扮演了出題官的角色，他不斷的讓安德烈經歷親情、愛情、友情的危機，讓單純善良的他，因為種種的打擊，變的失落、絕望、迷惘；又安排他與吟荷的相遇，讓兩人的友情、愛情，深刻並有如利刃，傷害對方又讓對方難忘，兩人晶瑩剔透的眼淚，真誠又是那麼令人心疼，天主一直要他們經歷種種，到最後，才降臨幸福。

    這個故事就是這麼令人心痛，觀眾也不自覺的讓眼淚，隨著劇情的起伏落下，感動著這淒美的過程，也欣慰著兩人的真心相對。一個人一輩子都不一定可以經歷這樣的心痛愛情。有機會看到這部電視劇，把自己當作安德烈，當作吟荷，一起落淚的感受，或許也是天主巧妙地安排吧！

 中情電子報第十三期 (2003/09/10)

    本來今年年初，媒體報導台灣偶像劇又漸趨冷門，但因為幾部偶像劇收視成績亮眼，不但讓台灣偶像劇再度抬頭，甚至又捧出了數不清的新興偶像。偶像劇一波接一波，演員大都是新面孔，戲劇成功自然演員人氣水漲船高，只是偶像欣喜自己成為當紅炸子雞，沒多久又被新的偶像劇，誕生的新偶像給壓過去。

※長江前浪怕後浪

    最早誕生的偶像F4，當初以一部「流星花園」，迷倒全世界的華人，年輕俊美的四個少年，舉手投足變成了少女追逐的焦點；但沒多久一片「吐司」燒出了吐司男李威，他的流氓太子爺角色風靡全台，把原本乏人問津的兩人團體WEWE重新帶回演藝圈，當時他的人氣指數直逼F1言承旭；眼看紅人輩出，三立的薰衣草也毫不遜色，推出許紹洋攻佔這偶像的大餅。電視劇一齣接一齣，觀眾愛完了一部又等著愛下一部，很自然順著新的電視劇，愛上了新的演員，而之前的偶像，熱情也因為時間漸漸退燒。2002年「 MVP情人」捧紅了5566，也造成唱片大賣，2003年初東森「我的秘密花園」捧紅了男主角張天霖，隨著電視劇走紅，張天霖的見報率大增，但現在已經被「薔薇之戀」的韓氏姊弟們取代，未來「七年級生」是否又要讓一堆新美少年竄出頭來，又可以拭目以待。

    好不容易新人要享受他成名的喜悅，但瞬間他又即將被新一波的偶像給推離高峰。如果台灣偶像劇不要如雨後春筍的輪番冒出，之前成名的新人們，還可以多沉醉一下被形容成戲劇紅人的滋味，一旦詢問度降低，也代表著要漸漸被遺忘。現在的戲劇「前輩」，想必不希望「後輩」來的太快太多。

※前浪的代表作只有一個

    仔細想想前浪之所以擔心後浪，原因跟自己演出的作品量太少有關，台灣的偶像劇誕生迅速，很多當紅炸子雞憑著演出一部戲，便開始大紅大紫，經紀人連忙幫藝人接廣告、出唱片，開始過著代言人的生活，但只靠著一部電視劇的走紅，這股氣勢，會因為下一部人氣連續劇的關係，勢力開始減退；而下一部戲又紅了一堆演員，他們也開始跟上代言的腳步，絕對把握每一次積極曝光的機會。因為今後很難像此刻一般，鎂光燈如此聚集著你！

    這些「速紅偶像」，最讓人印象深刻的，往往是第一部成名作，大紅之後接拍新戲，或是演續集，成績都不如之前第一部好，演技雖然進步許多，發揮空間也比之前大，但觀眾的支持度卻遠比第一部差，這造成了「速紅偶像」的危機，紅的太快，卻也被取代的太快。對這些新人演員來說，難得初試啼聲就博得廣大迴響，除了積極接受掌聲，還要慎重選擇維持曝光率的方式，有的人乾脆轉型當歌手，有的人則是拍寫真集，有的人是繼續拍新戲，無疑的都是在找創造下一個高峰的機會。

    不管走的路是哪一種，重要的是要突破之前的成功，給大眾一種蛻變的印象，這樣才能積極的站穩腳步，不至於變成曇花一現。台灣因為市場需求比較小，偶像的淘汰率便來的比其他地區高。很多在其他地區還很受歡迎的偶像，其實在台灣已經失勢了！這種情況從他們在台灣的唱片銷量、或是新連續劇收視可以證明。

※前浪也有可能又變成後浪

    之前紅的發紫，但曝光率變少的「前浪」們，也不是沒有機會再創高峰！像偶像劇始祖「流星花園」捧紅的F4，雖然有好一陣子沒有新作與觀眾見面，但最近周渝民與朱孝天演出的「狂愛龍捲風」，再度成為話題之作；WEWE分別有「單身宿舍連環泡」、「王牌天神」，最老的「前浪」當屬施易男，在許多的作品量護航下，他的演技跟曝光率都穩定成長，並在偶像市場上佔有一席之地。前浪們面對兩年來更多新興偶像共同競爭，前後佔盡鋒頭的「浪子」們，開始有一場硬仗要打，比曝光，比演技，也比支持度。

 中情電子報第十四期 (2003/10/10)

    最近，托爾金的《魔戒》跟夢枕貘的《陰陽師》這兩部奇幻文學著作深深的吸引著我。

    而這兩部完全不同的故事，卻有一些共通點，比如說男人之間的友情、長生不死、精靈妖怪等等。

※博雅跟晴明 v﹒s Frodo跟Sam

    夢枕模蒐集了許多文學資料，從《今昔物語》中，挑選曾經大聲向偷「琵琶玄象」的鬼奪回琵琶的博雅，當作《陰陽師》故事中，晴明的好搭檔，兩人在許許多多的奇幻經驗中，討論人生哲理，兩人的關係好比福爾摩斯與華生，安倍晴明總是似笑非笑的，不知道葫蘆裡賣什麼藥，讓博雅往往是懷疑好半天，每次博雅帶著不可解答的疑惑前來，只要是博雅拜託，晴明最後都是滿口答應，在電影版裡，晴明對博雅的感情，又有更深一層的描寫，把「晴明絕對不能沒有博雅」的一面，明明白白的演了出來。

    一個充滿陰柔神秘的陰陽師，跟有點嬌憨氣質的藝術家，兩個人之間的友情，不知道為什麼，總是讓人越想越曖昧，當然這是觀眾想太多，博雅跟晴明是非常好的朋友，好到可以為對方捨命而已，沒有要進步到談戀愛啦！

    「魔戒」中也有出現美麗的友情，最耀眼的莫過於魔戒持有者 Frodo（佛羅多）與 Sam（山姆），在一連串冒險的旅程中，擔任英雄的角色總是能夠引起注目，不過故事中不只是英雄的行為，英雄與英雄之間的捨命相助，也讓人印象深刻。 Frodo在不知情的狀況下繼承了魔戒，並背負起摧毀魔戒的任務，他的園丁 Sam也誓言跟隨，但沒有什麼實戰經驗的情況下，往往都是靠著其他人的幫助，克服許多困難，但在這當中，大家都無法忽略 Sam英勇救主的身影，在敵人要危及 Frodo的時候， Sam想都沒想拿著武器就往前奔去，當 Frodo決定獨自前往魔多時， Sam也是拼了命要跟去， Frodo可說是故事中的主角，但 Sam卻是成就主角美事的最佳男配角。在「魔戒」的小說中， Frodo跟 Sam之間的真摯友情，「沒有你就沒有我」的絕配關係，更是讓人感動不已。

    同樣也是粉有趣的，不知道為什麼，這兩部小說的友情，好像都演的很曖昧........。當然是觀眾想太多啦！不過，或許是這友情實在是太美麗，美麗到可以跟愛情匹敵吧！

※一集都是演不完的

    「陰陽師」跟「魔戒」都擁有小說改編成電影的經驗，「陰陽師」將於今年十月推出第二集，導演根本就想繼續拍下去，只怕飾演主角的野村萬齋不點頭而已；而「魔戒」在2003年12月要播完結篇三部曲：王者再臨，台灣觀眾非常幸運地的，很可能會跟美國同步觀賞結局。看來全世界對這奇幻故事是不會看膩，所以最好這種電影要拍就拍成系列電影，讓觀眾看個過癮才行。

    另外很巧的是，晴明跟 Frodo都在續集中，發生暈倒必須躺在博雅跟 Sam的懷裡，我想八九不離十的，博雅跟 Sam都要來上一句「晴明（ Frodo）！不要死！」之類的台詞，會有這種巧合，似乎是觀眾最期待的！

※主角身旁的精靈妖怪

    奇幻文學的作者們，都會在主角的身邊安排一個「非人類」，可能是小妖精、或是守護靈，他們的法力都不高，且聽命於主角。《魔戒》中有個小壞蛋咕魯，本來是一個名叫史麥戈的哈比人，但是他因為曾經持有魔戒，被魔戒的力量迷惑，所以他變成人不像人、鬼不像鬼；他在電影「魔戒」的第二集隆重登場，真人替身加上電腦特效，咕魯猙獰可悲的模樣，栩栩如生的呈現，咕魯與佛羅多從忠誠到背叛的悲劇，深具戲劇性；在《陰陽師》的小說中，陰陽師安倍晴明家中出現不同的式神，所謂的「式神」，指的是從存在物所幻化的精靈，他們聽命於陰陽師，伺候安倍晴明的生活，且也擔任守護者的角色。

※長生不老

    在奇幻文學的故事中，「長生不老」都是必定描述的題材。「陰陽師」故事中描寫一名身穿白衣的女子，因為吃下人魚肉所以長生不老，而在電影版中，更進一步的描述這名女子，由於長生不老，所以無法愛上人，因為要承受愛人生老病死的痛苦；而這個痛苦，在「魔戒」電影版中也發生在精靈公主身上，亞玟必須在長生不老，與愛人相守之間作一個選擇。

    在「陰陽師」中，長生不老的青音，等到了她愛的人，終於可以放棄這不死之身，與愛人雙宿雙飛；而「魔戒」會帶來什麼樣的結局呢？12月便可揭曉。

 台灣有電視台想買來播嗎？

中情電子報第十五期 (2003/11/10)

一、史上最貴的戀情....

    無庸置疑的，「為了愛而被愛」是一個愛情故事，想看這部片的人，最好要有浪漫點的心理準備。因為，一旦腦子裡跑進了半點理智，那想愛... 呃......不是！想看下去的決心就會完全崩壞....。

    為什麼他是史上最「昂貴」的戀情呢！因為男主角的身分不是別人，居然是一架太空梭的機長，而她愛上的女人，是掌握數千億資金的銀行家。她們因為太空梭而相遇，他們偉大凄美的愛情，代價居然是賠上一架太空梭，未免也太貴了....。

二、黑木瞳＝少女？  嫦娥？  幽靈？

    「為了愛而被愛」的故事主角，其實應該是黑木瞳。她憑著高超的商業手腕，全力的促成了太空梭的升空。在一次下班的途中，遇上了歹徒，在慌亂的逃脫過程中，她從大樓墜下，然後，就沒事了....。是的！你沒有眼花，她真的什麼傷都沒有，並繼續推動太空梭的升空計劃。不過，她對於當時遇難的記憶，只有到墜樓的部分而已....。奇怪的是，她常常開始莫名的晃神，甚至無法在鏡中看見自己，感覺隨時都要消失一樣。

    察覺了一切的，還有秋山機長(就是阪口啦)，他比誰還要緊張女主角的身體情況，同時又愛上了女主角，一邊懷疑著她是否已經不存在，但是她又活生生的在自己面前，所以他強烈的珍惜著與玲子(就是黑木瞳)的每分每秒。頓時兩人就陷入了一發不可收拾愛火之中。

  wispa ：請問秋山機長，她究竟是不是幽靈呢？

  秋山機長：不管事實如何，我都愛她！

  wispa ：喔....隨便你啦。

  (不過我可以保證，玲子的真正身分是....月神嫦娥......而為什麼會有這樣的結論....得看完本片才知....)

三、既然沒我的事，為什麼要我死啊？

    這句話是要送給劇中的宮田先生(柳葉敏郎)，他一開始因為眼睛有問題，退出了太空梭升空的計劃，並與另一位夥伴理沙(菊川伶)有微妙的情愫，但是，劇本卻安排他死去，而且，非常有創意的是，他不是車禍，也不是絕症，是在一場火災中，見義勇為救人之後，被火舌吞到肚子裡....。只是，他又沒有要跟秋山機長爭玲子，也不是秋山機長的競爭對手，一個沒有競爭性的角色，為什麼要突然間掛掉，實在是喔！再怎麼嚴重也跟劇情沒關係....。

    反正這部劇評語太糟，提前離隊也許是一件好事....。

四、驚談「黑坂戀」

    不管是男女主角的真實年齡，還是劇中的年齡，絕對是相差十歲以上的姊弟戀。男女主角為了要看起來再登對一點，女主角的髮型跟服飾都下足功夫，男主角特地讓鬍渣更明顯，在劇中跟女主角見面時也都以西裝為主，而且襯衫還少扣幾個鈕扣，整個人看起來更加性感成熟。造型上努力的達到登對的要求，但是兩人站在一起，我總是腦海裡浮現「母子」、「母子」兩字，久久揮之不去。最後我只好以不停的快轉，來逃避肉麻的對白，從快速進行的字幕中，實在不難發現，秋山機長與玲子兩人愛的有多麼難分難捨！無奈我好像又可以愛....呃..不是....可以看下去的時候，「母子」二字又浮現了....。

    在劇中兩人還有親密的共浴鏡頭，黑木瞳在電視劇中也很少做這種嘗試，甚至還有我根本就不打算期待的「床戲」！無奈觀眾對於秋山機長跟玲子的愛情故事興趣缺缺，反而兩人在ＴＢＳ特別劇中演母子，收視率反而創下了幾年來的好成績，所以事實證明，電視劇不是一定要摟摟抱抱，才會有火紅的收視率....。   
   
    不過講到摟摟抱抱，如果你願意羅曼蒂克一點，這部劇的愛情指數，大概會衝破儀表板，從秋山機長向玲子告白之後，兩人就跳起了愛情的黏巴達，平均每五分鐘就抱在一起，而且地點不拘，完全是讓人難以呼吸啊！

  wispa ：秋山機長！請你告訴我！你怎麼會這麼喜歡玲子小姐呢？

  秋山機長：玲子！我終於找到妳了！

  玲子(淚眼)：告訴我！我是不是快要消失了！

  秋山(情深意重)：不！(抱緊玲子)妳就在我的懷抱裡！

  wispa ：呃....對不起......我還在這邊耶....呃....無視我的存在壓？！

五、黑木瞳的舞技

    雖然說大家一定跟我一樣，想問鼎鼎大名的黑木瞳小姐，為什麼會接這部戲？但是故事雖不討好，但角色的設定卻非黑木瞳莫屬，劇中她是一個手腕高明的美女銀行家，為了要讓太空梭升空計劃成功，她四處奔走尋找資金，完全不用美色；另外她紓解工作壓力的方式，就是去跳舞發洩，好幾場跳舞的戲，讓人大開眼界，不愧是寶塚出身的女藝人，一邊跳激烈的舞蹈，一邊還能跟另一個演員對戲，不讓喘氣聲蓋過對戲的氣氛，還有她在劇中的穿著相當美麗，又不失精明幹練。一個四十歲的女演員，至今還能跟年輕男演員演愛情戲，綜觀日本藝能界，大概也只有她有這種能耐。

    不過我還是覺得，就算她有這種條件，也不要太頻繁的接這種愛情劇。我個人比較懷念她演賢妻良母....。

六、無辜的太空梭

    全劇最無辜的，不是人，是那悲劇性的太空梭，一開始她的升空即將成定局，眾人非常期待，後來發生了太空員身體狀況退出的事件，找來了秋山機長之後，又發生了許多問題，最後，太空梭終於找到了最適合駕馭她的人，如願地升空了，不過，所有人也都跟著「升天」了！

    主角會死，通常是低收視率電視劇的必經結局，腳本家總愛來個玉石俱焚的收尾，我萬萬沒想到的，是太空梭也跟著沒了，主角離開人世都不是在地球上，感覺真的是粉慘......。

七、關鍵的最後十秒鐘

    就算這部片有多麼的莫名其妙，讓你有多麼地想退片走人，妳還是不能錯過完結篇，歌唱完之後，還有那最後的十秒鐘，交代了這對戀人的結局！或許別的劇這樣安排，我還會覺得很有趣，不過，這部「扯到不行」的羅曼史，最後讓這對戀人很扯的消失在太空裡也就算了！但編劇還是幫他們加了一個充滿想像的happy ending ......。

    而就是那關鍵的十秒鐘，要我告訴大家：為了愛而被愛，才是最離奇的一部片！

沒事！加拍什麼續集？

中情電子報第十六期 (2003/12/15)

　　身為衛視「第八號當鋪」的忠實觀眾，對於連日來電視台的造勢宣傳，但面對廣大觀眾的極力反彈，卻總是選擇沉默，如果再不跳出來表達不滿。讓衛視中文台持續藐視觀眾收視權益，就太對不起自己過去為電視劇付出的寶貴時光。

讓本該死的角色硬是活過來　大傷深雪原著美感

　　衛視「第八號當鋪」改編自香港作家深雪的同名小說，播出後深受好評，收視高居同時段有線頻道第二名，一開始觀眾欣喜台灣戲劇有此特殊題材誕生，同業在他報讚揚此題材的深度。大家都期待「第八號當鋪」帶給台灣電視界一個正面衝擊，成為一股清流！

　　閱讀過深雪原著的讀者，都堅信結局讓男女主角為愛自願死於火焚，是淒美且能回味無窮的感人結尾。我們並非鼓勵殉情的情節，而是深雪在結尾的下筆已讓男女主角有完美的結束，當鋪迷們期待影像化之後能夠造成同樣感動。誰知，衛視有鑒於收視奏捷，將原本已經籌拍完成的四十集，臨時決定加演，消息一傳出馬上造成官網數萬名網友的反彈！衛視不願見好就收，十二月一日播出第三十九集，男女主角韓諾阿精擁吻死於火中之後，又讓灰飛湮滅的女主角復活，男主角因為另有新戲回不來所以仍然是一堆灰燼，留下天使給觀眾一句絃外之音：如果累積足夠善的能量（收視率），韓諾就有回來的一天！硬坳的轉折，在當鋪迷的眼中，只覺得像把大鐵鎚，把深雪原著的美感給徹底搗毀。

漠視觀眾聲音　五十萬瀏覽人次官網　變成色情傳播站

　　當鋪迷上網誠懇提出建議，若有做好戲的誠意，大可再找其他有趣的故事，但衛視第八號當鋪官網經常以管理人工作忙碌為由，對於網友的建言漠視不理。回顧十一月，不肖分子冒名發表數十篇淫穢不堪的文章，無法即時做好防堵措施。所謂高瀏覽率的第八號當鋪官網，根本就像色情留言版！面對電視台漠視的態度，加上續集角色徵召不齊，已經到了氣憤難平的境界，幾天來上官網人數雖仍創新高，但留言的內容，已經從起初的同聲讚揚，現在是群起齊罵的局面。

灌水原聲帶專輯　消費者深感不值

    不僅如此，由滾石唱片發行的「第八號當鋪」原聲帶，其中收錄的曲目也讓當鋪迷有受騙的感覺，劇中許多配樂都未收錄其中，但是與當鋪無關的歌曲，卻收了六首，唱片公司在宣傳時說明挑選多首杜德偉演唱的英文老歌，意境符合電視劇情，但多首第八號當鋪主題旋律沒有收錄其中，購買這張專輯的當鋪迷們，自然又覺得不值得。

劇中ｂｕｇ多　觀眾看了遲早火大

　　因為故事吸引人，許多演員服裝不連戲，劇情交代不清的問題，觀眾願用「瑕不掩瑜」的理由來安慰自己，但後半段的劇情拖戲，觀眾早已怨聲載道，官網投書無人應，再看到同樣的演員服裝不連戲、劇情自打嘴巴的錯誤，觀眾再也不想看了就忘，越看越想嘆氣。

原來，衛視也走進了八號當鋪

　　忠實觀眾個個宣佈轉台，全是衛視貪圖收視成績，枉顧觀眾反應引起。只見一方喜氣洋洋宣佈加戲開工，而另一方網友紛紛嚴詞批評：衛視也走進八號當鋪，典當了觀眾的看好戲的權利，以圖交換整年的收視成績！一齣好戲淪落如此下場，難怪當鋪迷們要齊聲感嘆：沒事！加拍什麼續集！

 　在此刻感受生命的重量~白色巨塔

中情電子報第十七期 (2004/10/10)

醫生是人，並不是神

    在那棟名為「醫院」的建築物中，每天都上演著生老病死的畫面，目賭這一切生命循環的醫護人員們，他們內心裡都隱藏著什麼體悟？世人對醫生的期待，讓他們永遠不願意去想醫生也是平凡人，有時也不乏貪婪、脆弱的一面。日劇《白色巨塔》赤裸裸描述的，就是醫院制度裡隱藏阿虞我詐的灰暗。

兩名醫師  兩種堅持

    《白色巨塔》敘述兩名醫師的人生。財前五郎是食道癌專門的外科醫師、里見脩二是內科的醫師，兩人因為同期所以有些交情，財前擁有高超的醫術，並為此沾沾自喜，身為醫大副教授，期待指導教授東貞藏退休後能對他加以拔擢，但是東教授對於財前自視過高缺乏醫德，反而不願給予推薦，師徒從此反目，無法得到老師支持的財前，在丈人的幫助下，成功地爭取到醫院內其他教授的支持，此舉讓里見相當不以為然，他從來不願意為了昇遷而對教授巴結奉承，財前汲汲營營於教授之位，他卻我行我素。從此兩人的同期之情也出現裂痕，終於形同陌路。

    醫術精湛的財前，並不是一般戲劇中描述的反派、惡人。他出身貧困，一心想出人頭地，自負醫術比老師勝出，苦熬多年等到昇任教授的機會，期待名譽地位的加冕，不願永遠聽命於教授，他寄望爬到最高的地位，被後輩尊敬，從此改變日本的醫療體制，對於自己爭取的一切感到理所當然，他承認自己有野心，但他把野心當做奮鬥的動力，說穿了不過是太執著；醉心研究的里見，也不是一般戲劇中描述的正派、完人。里見只求盡一個醫生的本份，讓病患受到最好的照料，昇遷前途他雲淡風輕，里見也祝福財前的將來，但是為了教授的地位，用盡賄賂巴結之能事，讓他對財前感到失望。作風幾乎可以稱為聖人的里見，為了達成理想中的醫療服務，成天埋首工作，卻因此忽略了家庭，妻子為他默默承受了不少人際關係上的壓力、體弱多病的孩子里見也無法親自照料。為了理想，里見在不知不覺中犧牲掉家庭的圓滿，但是他依然故我。

    他們都不是一個「善」、一個「惡」字可以蓋棺論定的，人性本來就是如此，偶爾有反骨的一面，不想向現實屈服；偶爾也曾被利慾薰心，迷失本性，但經過一番歷鍊，終究找到自己最適合的生存方式。財前跟里見彷彿像是現今社會兩種人物的縮影，一個在現實的你爭我奪中，企圖贏得最後的勝利；一個寧願遠離紛爭，我行我素一輩子，卻沒發現身邊的人為了他的雲淡風輕，也付出不少代價。

生命不容許任何閃失

    《白色巨塔》原著是四十年前的舊作，原作者山崎豐子當年是社會線的記者，以她多年的採訪經驗完成這部小說，最令人感概的，莫過於四十年前就已經存在的醫療過失糾紛，直至現今仍然沒有消失。在醫療劇的故事中特別容易體會到生命的沉重，小小的輕忽都可能造成無法彌補的遺憾。財前一心執著昇遷，醫術變成他得名獲利的工具，卻忘記醫生最重要的使命，忘記病痛帶給人多大的無助，人的生命又豈可容許片刻的閃失！一旦發生醫療過失，最痛苦之處，就是辜負了對醫師充滿信賴的病人及其家屬，從此醫病之間信賴感出現了問號。健康出現問題，所要仰賴的機制，絕對不能夠小看生命的重要性。

在對立下產生的情誼

 《白色巨塔》還有一個值得注意的，就是財前跟里見之間的關係。如果形容他們倆之間是友誼，感覺還不夠貼切。故事中兩人都只對外說：「我們是同期！」而已。他們都最在乎對方，表面上理念不同，像是永遠的敵人，但面對共同的問題，最了解自己的也只有對方而已。里見的妻子─三知代曾經對里見說過：「財前是你最好的朋友！」，財前的城府太深，到頭來唯一信任的只有跟他唱反調的里見；不和人同流合污的里見，也沒有同一陣線的醫師夥伴，反而是財前對他的了解、偶爾產生的爭執，無形中成為他堅持下去的力量。這種彼此競爭成長的情義，也是世間罕見。

生命這東西  你（妳）認為是什麼？

老人家總是會這樣告訴年青人：名利、金錢、慾望，都是些生不帶來、死不帶去的東西，到了生死的當頭，再怎麼汲汲營營，終將離你遠去。其實會離去的，又何止這些？不妨勸年青人去拼一場！不要總是安穩地在長輩的羽翼下成長，縱使每一步都安全，但是卻永遠不知道自立的可貴。財前、里見都對自己抱持著信念，憑著信念去堅持，積極的實現想達成的目標，即使最後不見得成功，也不會後悔走過這一遭。人一輩子生不帶來、死不帶去的東西太多，不只是浮華的一面，喜與悲到頭來也是一場空，因為到頭來都會失去，選擇從來不去投入，不如好好的在這輩子闖蕩一番，學著用自己的觀點來明辨是非，有夢就去做，有理想就要堅持，享受一個不輕易妥協的人生，直到閉上眼的一刻！

CIA白色巨塔特輯網站
http://myweb.hinet.net/home3/wispa/main.htm

 　你可以一直崇拜一個偶像多久？

中情電子報第十八期 (2004/12/10)

　　永恆有多長？談戀愛的時候，最計較的就是「我永遠愛你」這句誓言的保存期限。永遠不變心，需要用一輩子以上的時間來證明，而又有多少人願意花一輩子的時間去見證「沒有變心」的事實。崇拜偶像更是沒有契約的束縛，縱使這一刻有萬千影迷聚在機場迎接人氣偶像，下一刻大家又會對新的面孔有所期待。經歷了大起大落後的藝人們，一邊珍惜那曾經紅透半邊天的榮光，一邊擔心好景不常。在日本，卻有一部電視劇，證明了巨星，是可以永恆的發光發熱。即使他已經逝世了17年。
　　
昭和的天王巨星～石原裕次郎

　　石原裕次郎於1934年 12月 28日出生於兵庫縣，幼年時期曾在北海島小樽居住。石原裕次郎被譽為日本戰後五十年來，最重要的天王巨星。他的演藝生涯包括電影、歌唱、電視劇三大方面。石原裕次郎身兼演員與歌手，當時日本的電影事業正蓬勃發展，他在日活電影公司的栽培下，一生主演了99部膾炙人口的電影，成名作「太陽的季節」是改編自其兄‧石原慎太郎的同名小說。之後陸續演出「狂亂的果實」、「呼風喚雨的男人」、「今晚也謝謝夜霧」、「黑部的太陽」等賣座電影，石原亦演唱電影主題曲，多次創下百萬銷量。之後石原裕次郎自立門戶，成立石原製作公司（石原Pro.）培育新秀不遺餘力，日本刑事劇的幾位重量級的硬漢演員，像是館廣、渡哲也等皆是出身自石原製作。

    石原在電視劇的貢獻也稱的上空前絕後，最有名的是刑事劇「向太陽怒吼！」，該劇於1972年日本電視台播出，一直播到1986年為止，總共有718集，描述東京新宿七曲署內各個警探的故事，石原在劇中飾演課長‧藤堂俊介，在劇中大家稱他BOSS，該劇面臨演員更替時，運用殉職情節等苦肉計，不僅開創先例，也成功吸引觀眾，之後的「西部警察」是在朝日電視台推出的刑事劇，被視為20世紀最具代表性的刑事劇系列。由石原裕次郎領軍的石原軍團，演出的刑事劇系列一直都被日本電視界視為金字塔的頂峰作品。此後根據其精神創作出來的刑事劇如「大搜查線」(富士電視台)、「繼續」(TBS)等都有像「向太陽怒吼！」等劇致敬的意涵。

    石原裕次郎的竄紅過程，象徵著日本戰後得以迅速發展的經濟奇蹟。當時日本尚未擺脫貧困的窘況，但是看到石原裕次郎的電影，讓人感受到豐虞的生活並不遙遠，產生一種嚮往的向上心態，刺激了經濟的起飛。石原裕次郎充滿光輝的明星氣質，自然地演出大膽燃燒青春的青年，坦率並熱愛自由的形象，讓他成為昭和時代最閃亮的一顆星。集人氣、獲獎雙贏的演藝路，帶動了昭和時代澎湃的娛樂事業，他當然是昭和時代最重要的代表人物。石原裕次郎1987年7月17日因為肝癌去世，當時他只有52歲。日本電影界為了紀念這位巨星，特別設立了石原裕次郎賞，後人對他的懷念，讓他至今都有不凡的影響力。

石原慎太郎v.s石原裕次郎

  2004年日本許多電視台紛紛砸下大預算籌拍台慶連續劇、特別劇集，收視則是各有展獲。朝日電視台的特別劇「弟弟」，在眾多台慶劇中，收視創下連續五晚破20%以上的佳績，朝日近年來戲劇節目收視可以破20%的並不多，因此「弟弟」能吸引如此龐大的觀眾觀賞，也是難得一見的熱況。「弟弟」改編自石原裕次郎其兄，現任東京都知事一職的石原慎太郎私小說，小說內容從哥哥的角度出發，來描述裕次郎從小到大，不同成長階段的事蹟，包括了家庭的挫折、青年時期的叛逆、成為電影巨星、戀愛結婚、家族之間的感情、後來對抗病魔，詳細記載了石原裕次郎短暫又輝煌的一生。該書大賣120萬冊，也是石原慎太郎所有著作中，銷量排名第二高的作品。

  哥哥石原慎太郎早先是一名小說家，個性與弟弟完全相反，榮獲芥川賞的作品《太陽的季節》則是以弟弟的個性為藍圖，以肯定的筆調描述戰後追求享樂的青年，造成激烈的爭議，而弟弟裕次郎則是主演太陽的季節電影而聲名大噪。之後慎太郎便進入政界，裕次郎則是在娛樂圈有很大的影響力。兄弟兩人都曾擔任對方事業的推手。雖然個性迥異，命運也大不同，但兩人感情相當好，在小說中也詳述他們的兄弟情。

為什麼裕次郎可以得到永遠的掌聲

  這次特別劇的演出陣容，大多為石原製作公司的演員，2000年參加石原裕次郎接班人活動脫穎而出的德重聰，自然是詮釋裕次郎的最佳人選，中年的裕次郎由三浦友和飾演，而TOKIO的長瀨智也飾演哥哥石原慎太郎，仲間由紀惠飾演裕次郎的妻子真紀子，現任石原製作公司的社長─渡哲也飾演石原的父親，由石原裕次郎的傳人們來演出他的一生，此等安排別具意義。

  日本人對石原裕次郎的懷念，付諸於各式的商品、活動上。在裕次郎年幼成長的北海道小樽市，建造了裕次郎紀念館，演唱的專輯不斷地被重新包裝上市，他的電影作品全套發行DVD、每年接近他的忌日，電視台、電影圈紛紛開始撥放他的電影，舉辦紀念影展、攝影展公布珍貴影像，還發行紀念酒、寫真集等，每每引爆影迷搶購收藏風潮。儘管他已經不在人世，每年卻有許多不同的節目，讓日本人無法忘記這位天王巨星。

  能夠無限追思一名巨星，除了他本身的魅力的確無可取代，後人對他的崇拜衍生出來的商品企劃、活動概念，才是讓巨星永恆的主因。日本人用萬千種辦法，讓石原裕次郎的名字至今仍然閃閃發光。如果鎂光燈因為藝人的殞落、不再聚焦於他，世人將會漸漸淡忘他們曾經存在過。台灣又何曾沒有如此閃亮的巨星，只是一旦離開新聞焦點，很快不再受到重視。沒有人因為想要紀念某位紅星，舉辦他的紀念特輯，喚醒世人對他(她)的想念。我們有許多老經驗的藝人前輩，卻找不到一個可以紅上數十年的偶像，所謂的當紅炸子雞，現在受歡迎的景象卻難以持久，只能夠趁現在多爭取新聞版面，所出的專輯大多只有第一張賣的最好。短視近利經營一個偶像的結果，就是每年都在上演汰舊換新的人氣爭霸戰，勝者成為當時的風雲人物，敗者則馬上無人問津，而現在的贏家，也有可能在下一秒又成為輸家。

  真正的天王巨星，即使已經逝世，他的行程表仍然每年正在進行著。日本人相信只有在那樣的時代，才能培養出石原裕次郎這樣的明星，現在已經很難有藝人能夠有如此大的影響力，於是裕次郎曾經存在過的事實，更顯得彌足珍貴。多少藝人想追隨裕次郎的腳步，仍然無法達到裕次郎般的頂峰，但還是努力的在這浩瀚的藝能界中，闖出一片天。2004年日本人用收視率來證明，他們還是喜愛這位昭和時代的天王巨星，像是接力賽一樣，一代傳一代地實現「永遠愛著裕次郎」的誓言。在後人的崇敬下，他的身影將會以各種不同的型態，繼續發揮他的魅力。就這樣，他贏得了永恆不變的支持！

石原裕次郎紀念館
http://www.ishihara-pro.co.jp/ac/ishihara/i_index.htm
石原慎太郎
http://www.sensenfukoku.net/
朝日電視台台慶特別劇「弟弟」官方網站
http://www.ishihara-pro.co.jp/otouto/index.html

看電視劇最不願意遇到的狀況，就是劇情就跟之前看過的名作一樣，沒有新意。我們形容這些電視劇叫做「舊酒裝新瓶」，認為她們不求創新，墨守成規，愛之深責之切的劇迷認為，收視率早晚會給她們報應。但是日韓兩國有兩部電視劇推翻了這種印象。

中情電子報第十九期(2005/03/10)

※收視一飛沖天的極道鮮師II

　　2005年冬季日劇當中，唯一表現特別亮眼的作品，非「極道鮮師II」莫屬。一開始日本傳媒還在關切其他電視劇的收視戰況，卻沒想到最晚開播的「極道鮮師II」，首集收視便創下了26.5%的驚人數字，領先了排名第二的救命病棟24時5.1個百分點，遠遠超乎了所有人的預期。「極道鮮師」在2002年也是一齣黑馬劇，當時各家電視台都因為足球熱影響了電視劇的收看率，但只有「極道鮮師」成績突飛猛進，成為當季第二，而主演的仲間由紀惠與松本潤憑本片勇奪第三十三屆日劇學院賞最佳女主角、最佳男配角。時至2005年，日本電視台決定推出續篇，在各方還在觀望這個策略是否成功時，超高的收視已經振奮了電視台劇組人員。

　　而「極道鮮師II」的成功因素就是有哪些？以劇情來說，故事架構與第一部相差無幾，每集劇情進度甚至與第一部有許多重疊，儼然也即將被冠上舊酒裝新瓶的形容詞，但為何收視能夠突破前作？最大可能性就是：這種橋段觀眾還沒看膩。

　　「極道鮮師」最吸引人之處莫過於女主角山口老師的特殊背景，她隱瞞了自己是黑道千金的背景，懷抱著熱情立志當著愛護學生的好老師，穿著一身土氣的運動服，被學生吐槽開玩笑她都不介意，而學生遇到急難跟徬徨時，即使被當作好管閒事，她也插手到底。這樣的熱血教師怎麼可以只教一屆？「極道鮮師」劇情深深感動著日本社會，喜歡這樣的英雄人物，期盼著現實冷漠的校園裡，也能出現一兩位有「山美情操」的好老師。

　　「極道鮮師」的腳本家掌握了故事幾個關鍵情節，隱瞞家庭背景的熱血教師，在大眾面前總是裝的傻呼呼，學生有難，便摘下偽裝的眼鏡，義不容辭為學生挺身而出；學生則是四肢發達，心地單純可愛，因此容易誤入歧途，為了讓這群孩子順利畢業，唯一知道主角背景的教頭，瞪大了眼睛嘮叨的叮嚀；最後是山美老師開花般的戀情，有點一廂情願但也許最後有機會。

　　學生找來了傑尼斯人氣團體KATーTUN中的龜梨和也、赤西仁，飾演頭痛的美少年學生，在不知不覺當中與老師培養起革命情感。確實是一樣的橋段，但加上兩倍的搞笑演出，形成了青出於藍的成功典範。觀眾喜歡用笑容溫暖冬季，於是「極道鮮師II」賣力搞笑的嘻鬧劇情，讓日本的冬天也是熱血沸騰。

※屋塔房小貓的豪宅版--浪漫滿屋

　　韓國KBS電視台在2004年推出的「浪漫滿屋」改編自同名漫畫，製作團隊則是曾經拍過「屋塔房小貓」的成員，電視劇的劇情描述女主角韓智恩被好友設計，父親留給她的房子Full House，被電影明星李英宰買下，英宰見智恩因此無家可歸，與她協議可以共住，但必須負責房子的清潔，以及準備三餐。之後英宰更因緋聞纏身，與智恩協議假結婚，開始了微妙的婚姻關係。

　　「浪漫滿屋」與「屋塔房小貓」的劇情也有許多相似之處。例如男女主角都因為某個因素而必須同住，男主角一開始喜歡的女子另有其人，但對方喜歡的男生也是另有其人，被拒絕後開始與男主角來往密切，之後更形成四角戀的複雜關係；「浪漫滿屋」的李英宰，與「屋塔房小貓」的李慶民，個性也都有口是心非的特質，對女主角予取予求，不知不覺中喜歡被女主角保護的感覺，且不確定自己心中最愛是誰，最後往往傷了女主角的心。觀眾為了等待男主角早日開竅，希望結局圓滿，激動的情緒都難以平復。

　　那麼「浪漫滿屋」是否也是「舊酒新瓶」的例子之一？儘管劇情的架構相似度高，男主角電影明星的設定，還有假結婚的協定，讓故事的精采度加分許多。故事內容也又新增了不少浪漫的橋段，讓人心甘情願沉浸在「Full House」的情節裡不想離開。

　　有別於「屋塔房小貓」必須窩在冬冷夏熱的閣樓房間，「浪漫滿屋」則是有一棟濱海豪宅，裝潢美輪美奐，男主角潔癖要求完美的態度，催促著女主角不得不改掉拉遢的毛病，把房子打掃的一乾二淨，一打一挨的互動也有不少樂趣。

　　「浪漫滿屋」的大製作也呈現在觀眾眼前，為了突顯男主角亞洲電影明星的設定，劇組特地到上海拍攝男主角參與電影演出的劇情，電視台特地建造了Full House的豪宅，現在儼然成為觀光景點，韓劇迷又多了一個朝聖處。而拍攝此劇的男女主角是歌壇的小天王Rain，與台灣觀眾相當熟悉的宋惠喬合演，電視劇推出後相當成功，兩人不但拿下了KBS演技大賞中的最佳情侶，Rain也獲得了優秀男演員賞，演藝與歌唱創下雙贏。

※編劇發現了永遠看不膩的橋段

　　就像「灰姑娘」是永遠看不膩的童話，女孩子們都憧憬過「麻雀變鳳凰」電影情節，這種「樸素少女搖身一變成為美麗動人的女子，讓王子眼睛一亮」的情節，恐怕重演一百年都不會有人抗議，世界上存在著許多因為不求新求變，被人唾棄的作品，但世界上同時也存在著永遠都會受歡迎的劇情。「極道鮮師II」的成功證明了觀眾對極道的劇情還有眷戀，而第二部抓住了觀眾的需要，趁勝追擊推出了娛樂性加倍的續篇；同樣在韓國，觀眾也仍然希望類似屋塔房小貓的情節，可以再換湯不換藥來場全新的戀愛故事，最後她們都成功了擄獲了觀眾的心，儘管新瓶子內裝的，也許真的是老酒，但是醇度升級，在觀眾心中，都將再度留下美好的回憶！而這些成功的劇情，是不是還會再出現第三次呢？只要觀眾還沒有看累，這些「續作」都有可能用另一種面貌，再度呈現在各位眼前。